There is something in the UK…

En las Ăşltimas semanas he estado escuchando un par de bandas inglesas con algunos ritmos y fusiones en comĂşn. Algunas de ellas las hemos compartido aquĂ­ en el canal, como lo es Model Actriz y es interesante ver la forma en cada una de ellas crea su estilo.

DITZ tiene de todo un poco, desde electrónica, noise y por sus puesto su base rock y punk. El disco completo como cada canción es un sube y baja en sus ritmos, Clocks y Ded Würst abren con mucha energía esta producción, las guitarras, coros y batería te hacen moverte con intensidad. Three tiene un construcción de la calma al caos, poco a poco incorpora elementos de forma tan sutil, que sin darte cuenta estas envuelto en el caos sonoro, además tiene unos coros muy sencillos pero pegajosos. I am Kate Moss e Instinct están cortadas de la misma tela, mantienen el suspenso y lo rompen con pasajes instruméntales explosivos.

Las últimas 3 canciones hacen un final épico, el cierre de hehe es una extensa distorsión que se convierte poco a poco en el puente e inicio de Teeth, que abre con el bajo y batería. Siempre he disfrutado cuando hacen este tipo de detalles y uno simplemente goza una canción extendida. No Thanks, I’m full termina el viaje y es mi rola favorita del álbum, el bajo tiene un trabajo impresionante al igual que la batería. La construcción de esta canción es sublime.

Quizá sea el algoritmo pero me parece que el Reino Unido tiene un par de bandas que están poniendo sobre el mapa ritmos punk, post punk, rock y noise de forma muy interesante y que además están atrayendo más y más público.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

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Opus Kink, hazlo punk y desalinĂ©alo todo.

Quizá es mi estado de ánimo, pero me encuentro en una racha de escuchar combinaciones musicales que provocan cierto caos en armonía. Opus Kink es precisamente ese “blend” entre la elegancia y los desalineado.

Desde que escuché Fun House de los Stooges, me di cuenta que el punk rock tenía versatilidad y podían crearse ambientes sonoros interesantes. Esto mismo pasó en los primeros minutos que escuchaba I Love You, Baby, con su alta energía punk rock pero con tintes del estilo balcánico. Poco a poco el disco evoluciona e intercalan voces, riffs, teclados y trompetas, permitiendo disfrutar cada uno ellos hasta que en un punto de éxtasis todo se mezcla. St. Paul of the Tarantulas tiene un exquisito solo de trompeta que termina en un clásico. The Unrepentant Soldier es explosiva y se vuelve un free jazz catártico y es en definitiva el track favorito.

Tan solo tiene una duraciĂłn de 24 minutos, pero es placentero de escuchar. Los cambios de ritmos, su fluida ejecuciĂłn y rebeldĂ­a hacen de Til The Stream Runs Dry digno de escucharse a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

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DelĂ©itate con el hipnĂłtico stoner de Electric Mountain.

El rock a veces solo necesita ser rock; explosivo, audaz, frenético y libre. Valley Giant es eso y más, es una impresionante producción en el que cada instrumento brilla en todo momento y la cátedra de riffs es alucinante.

El intro es una declaración de brutalidad y una “cremosidad” sonora que abre el mundo de distorsión para Outlanders, con una intensidad desmedida que continúa con Morning Grace y su exquisito bajo, una genialidad. Void destaca por su breve pero insólito sólo de batería.

A decir verdad, todas las canciones brillan en su propia grandeza y dos ellas son mis favoritas, iniciando con At Last Everthing, ya que se construe sobre una base acústica y poco a poco evoluciona para incorporar un solo de guitarra eléctrica, haciendo un dúo con la acústica. Después sería A Thousand Miles High, tiene de todo, solos de guitarra, batería y bajo, por momentos parece una pieza de improvisación y fluye la energía creando una atmósfera muy al estilo del free jazz pero de stoner psicodélico.

https://spotify.link/k5Tqcpfj7yb

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Model/Actriz, violencia sonora sin medida.

Un álbum debut que desprende violencia en sus instrumentos, letras y vocales. Por breves momentos nos permiten un respiro que no pierde su intensidad.

El disco está lleno de beats bailables con una ferocidad impresionante que se combina con electrónica y rock noise formando una combinación atascada de poder. Los vocales acompañan en forma de plática y otras es un despertar de energía.

Donkey Show sirve de calentamiento, sube y baja sus ritmo, para dar entrada a rolas como Mosquito, Crossing Guard, Slate y Amaranth, que están llenas de distorsión, energía, caos y que por breves momentos mantienen el suspenso que sirve de puente para liberar furia contenida.

Divers, Sleepless y Sun In nos deleitan con su inquietante ambiente acompañada de una voz desahuciada que lentamente se pierde en el infinito cosmos.

Me gusta la producción de Dogsbody, ya que dentro de toda esa suma de sonidos, atascada y caótica, tiene una claridad que te permite clavarte en cada uno de sus ritmos. Sin duda este lanzamiento queda en mis favoritos del año, es momento que dejen de leer estás líneas y le den play.

https://spotify.link/1CNrNFeWYyb

Escrito por Fercho Valdivia.

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Shilpa Ray, una explosiĂłn sonora entre lo retro y lo moderno.

Un sonido que sin duda en otra época brillaría en cada reflector alrededor del mundo pero el talento no tiene medida, Shilpa Ray explota con una diversidad sonora llena de furia.

Creo es importante la forma en que descubrimos nueva música, ya sea que te la pase un amigo, la escuches en el radio o aparezca de forma aleatoria en una playlist, el cual fue el caso de este descubrimiento y que me dejó con ganas de más.

Es un track con una potencia impresionante que lleva el sello punk con una gran ferocidad y rabia. La voz es un grito de guerra sin precedentes que nos lleva ha un estado brutal de éxtasis, hablamos de EMT Police and the Fire Department, del álbum Door Girl.

Ahora es vital que escuchen primero la canción mencionada y después disfruten de inicio a fin esta álbum, la razón, es que les permitirá darse cuenta del dinamismo y versatilidad de éste. Por momentos caminamos por sonidos que nos llevan al Doo Woop, como New York Minute Prayer, después un toque de rock que poco a poco eleva el frenesí y nos lleva al caos de la mano de; Morning Terrors Nights of Dread y Shilpa Ray’s Got a Heart Full of Dirt. Add Value Add Time está condimentada con un estilo de reggae, una excelente canción para el relax. Por otro lado tenemos un par de baladas para acompañar esos momento de soledad, la voz es simplemente cautivadora, déjense abrazar por After Hours y You’re Fucking No One. Otras rolas tienen unas percusiones increíbles que se combinan con los beats que nos llevan a un cercano hip hop un tanto psicodélico, Revelations of a Stamp Monkey es el claro ejemplo.

Door Girl cambia constantemente sus ritmo, pude tenernos en un rock intenso y después bajarnos a una balada y la realidad por la que funciona es que en cada track nos muestra su increíble talento y su voz es uno de los instrumentos que más disfruté, puede ser tan suave como puede ser tan punk.

https://spotify.link/sMwwIYJ4Tyb

Escrito por Fercho Valdivia.

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Más allá del Black Metal… Enslaved – Heimdal.

La evoluciĂłn del sonido sin olvidar la raĂ­ces, es la forma en que Enslaved ejecuta un viaje a nuevas tierras.

Sabemos que el Black Metal en algunos casos puede ser un tanto purista, en el sentido que debe permanecer la crudeza, los riffs y brutalidad que lo vio nacer, incluso he llegado pensar que deberíamos llamarle “Traditional Black Metal”, y aunque se tiene una gran cantidad de bandas que mantienen este sonido, la realidad es que existe un panorama prometedor para la diversidad sonora.

Enslaved es parte de la elite del Black Metal Tradicional, pero en Heimdal han llevado su sonido a un camino progresivo y psicodélico que por breves momentos homenajea sus raíces. Los teclados hacen sobre salir la producción, volviéndola más enriquecedora, los guturales y riffs de guitarra tienen pinceladas blackers pero son más dinámicos, el bajo es “metaloso” y por supuesto los coros limpios agregan el tono épico. Los acústicos hacen presencia, dando ese toque tradicional y nos recuerda a las lejanas tierras noruegas.

A decir verdad en cada álbum nos dejan pequeñas pistas, si escuchan Urjotun del álbum Utgard y luego The Eternal Sea, de este lanzamiento, a mi parecer, tienen una pequeña similitud en sus inicios.

En cada lanzamiento Enslaved pisa nuevas tierras que les permiten seguir llevando su mensaje nórdico de nuevas formas mientras sus letras continúan llevándonos a un mundo fantástico.

https://spotify.link/wUCJkQBfIyb

Escrito por Fercho Valdivia.

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Un recuerdo más… Alcest – Ciudad de MĂ©xico.

Cada banda despierta sensaciones diferentes, Cannibal Corpse es brutalidad, Marduk es la blasfemia y Alcest es mágico, los sentidos se abren y hacen erizar la piel…

Es imposible describir las emociones que me provoca ver a Alcest, desde melancolía, euforia, tristeza hasta llegar a la alegría. Y es que su música es una increíble paleta de sonidos que abrió el espectáculo con Le jardins de minuit que poco a poco nos lleva a clásico como Protection, Écaille de lune, Pt.2, y Percées de lumière. Sur l’océan couleur de fer, es la encargada de bajar la intensidad y llevarnos a una tranquilidad cósmica, esta canción es mi favorita y fue inevitable cerrar los ojos para dejarme llevar en sus notas. Souvenirs d’un autre monde hizo reventar el recinto de emoción. Autre temps es un deleite mientras la gente acompaña los coros y daba entrada al cierre. Pero el encore hizo su presencia y nos regaló Kodama y Délivrance para terminar la noche de una manera épica.

Éstas fueron algunas de las canciones que disfrutamos durante la presentación de Alcest en Ciudad de México y si Howllers, deben poner en su lista de conciertos a Alcest, es un show como ninguno. Les comparto algunas fotografías del evento.

Escrito por Fercho Valdivia.

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EscĂşchalo, disfrĂştalo y muĂ©vete al ritmo de DEADLETTER.

Siempre es un deleite escuchar bandas que combinan géneros e influencias para encontrar el sonido indicado para llevar su mensaje.

Mi primer acercamiento con DEADLETTER fue el sencillo Pop Culture Connoisseur, explosiva y densa acompañada de una batería increíble y riffs de guitarra que arrastran al caos. Hero es una rola que incorpora el sax, un sonido crudo que acentúa los pasajes musicales y acompaña los coros que llevan a la explosión musical.

De ahí salté a escuchar su primer EP Heat!, un disco que construye su sonido en el suspenso y al pasar los minutos la energía acumulada comienza a liberarse. Sus ritmos les provocaran ganas momentáneas de sacar los prohibidos y persignar el piso, si, es así de pegajoso. Binge fue uno de los sencillos encargados de anunciar este EP y es sin duda una de las favoritas con sus ritmos un tanto funk y la crudeza del punk. The Kingdom es otra maravilla que se construye en la calma y nos lleva al frenesí sonoro.

DEADLETTER apenas comienza su carrera pero sin duda es prometedora y es necesario que les sigamos la pista. Cuentan con pocos lanzamientos así que es un buen momento para ponerse al corriente y ver esta breve evolución musical que están construyendo.

Escrito por Fercho Valdivia.

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El prĂ­ncipe de las tinieblas

Existió una época dorada en que las estrellas de rock dominaban los reflectores y se robaban la primera plana de los más prestigiosos medios de comunicación. Hoy algunas de esas figuras aún mantienen su cruzada por el mundo deleitando a la viaje guardería y nuevas generaciones con el poderoso y frenético rock.

Uno jamás imaginaría que un niño británico problemático y sin un camino fijo cambiaría el mundo de la música junto a sus amigos y no es porque yo lo diga, el mismo Ozzy a lo largo de su libro repite en varias ocasiones lo sorprendido de sus propios logros y reconocimientos acumulados a lo largo de los años.

Leer la vida de Ozzy es sinónimo de locura, intensidad y excesos. Y como cualquier autobiografía sus primeras páginas nos llevan a su infancia, La vida que llevaban, las carencias y la relación que tenía con cada uno de sus familiares. Por supuesto se incluye también sus primeros pasos en las drogas y el alcohol, así como sus trabajos en las fábricas inglesas y los problemas con la autoridad.

Sin duda conocer el pasado de algunos de nuestros héroes nos hace entender y ver su lado más humano, sus problemas, inseguridades y miedos. Quizá la parte de menos interés para los medios cuando eres una figura pública.

La creación de Black Sabbath es la intensidad y ganas de vivir el rock and roll, la búsqueda de alcohol y mujeres uno de los motores para dedicarse a la música y quizá solo un breve destello de grandeza cruzó por sus cabezas sin imaginar que lo lograrían.

Llegado el éxito es interesante conocer la dinámica de Ozzy con el resto de los integrantes, su proceso creativo y la construcción de las canciones. Y ver la creación de cada uno de sus éxitos. Después como toda gran historia los problemas comienzan a ser constantes, desde las diferentes perspectivas en la dirección de la banda y por supuesto los excesos en el alcohol y las drogas.

Ozzy se encuentra en un sube y baja con su adicciones, que no solo afectan su relaciĂłn con la banda, sino que su familia se veĂ­a dividida. A lo largo de libro su recaĂ­da con los drogas es mencionada en repetidas ocasiones.

Después de Black Sabbath, comienza la construcción de su carrera como solista y la acumulación de sus logros, que al parecer es completamente ingenuo de lo que construyó y el impacto en el futuro de las generaciones musicales.

Ante el inevitable paso del tiempo, Ozzy parece ser un cosa del pasado para los festivales de mĂşsica, asĂ­ que decide crear Ozzfest. Cada paso sigue siendo un cimiento para la industria.

Dentro del libro encontrarán muchas historias y detalles de la vida de Ozzy que parecen sacados de un mundo de fantasía y que el espacio de esta entrada es extremadamente pequeño para contarlas.

Cuando estaba pensando en las líneas que abrirían este texto, me puse a reflexionar un poco acerca de la vida de Ozzy Osbourne y la da muchos otros rockeros que hicieron del rock and roll un estandarte de vicios, diversión y peligro pero que poco a poco son parte de una historia que parece que tiene un momentáneo final. Pocas bandas han sido los elegidos para ser los sucesores de este linaje de caos y libertad, los nuevos géneros dominan a las nuevas generaciones y solo unos cuantos de ellos se ven seducidos por los épicos y extraordinarios solos de guitarra que el rock y su derivados son capaces de entregar. Estamos en una época de cambio en el que esperamos la llegada de las nuevas leyendas y mientras eso sucede, seguiremos recordando a nuestros héroes del rock que han quedado en la historia y los mantendremos vivos en la música que coleccionamos.

Disfruten de una gran lectura a través del tiempo con la leyenda Ozzy. Les comparto el enlace para adquirir el libro.

Un viaje de sonidos entre Los Mundos del universo.

La psicodelia nos acompaña en un viaje cósmico de sonidos.

HipnĂłtico es la palabra que describe Ecos del Universo de Los Mundos, donde se acumulan un sin fin de sonidos que producen un ambiente de paz pero al mismo tiempo inquietante, intenso y profundo.

El Medio Oriente siempre ha sido sinĂłnimo de misticismo y la incorporaciĂłn del sitar agrega esa magia de esas lejanas tierras, otro elemento que lo vuelve un deleite son las intervenciones de la flauta que dan breves momentos de calma y en ocasiones sirven de antepuerta para liberar alucinantes riffs de guitarra.

Al sumarse los minutos nos sumergen en una infinidad sonora astral y en rolas como Busca Ayuda elevan la intensidad pero sin perder la línea psicodélica, por otro lado Dejen Dormir sirve de puente para llevarnos lentamente al siguiente plano musical.

Es difícil poder elegir las canciones favoritas, ya que, todo el disco es un completo goce. Pero si tuviera que escoger una solo rola, sería; Busca Ayuda, por sus ritmos, intensidad y ese riff pegajoso después de cada coro es simplemente fantástico.

Durante el fin de semana estuve escuchando en loop Ecos del Universo y tengo dos recomendaciones para disfrutarlo, la primera es acomodarse en su cuarto con las luces apagadas, prepárese su trago favorito o quizá un cigarrillo de su preferencia y colocarse sus audífonos. Ahora bien, si son de disfrutar de largas caminatas como su servidor, es una gran opción, ya que es un excelente acompañante para perderse en sus pensamientos y agregar un soundtrack mientras las ideas se acomodan.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

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