Cinco discos que mantienen vivo el espรญritu del Black Metal.

El Black Metal fue la razรณn por la que comencรฉ a coleccionar discos. Mi primera obsesiรณn fue la legendaria banda noruega Carpathian Forest.

Con el paso de los aรฑos, el Black Metal ha permanecido como uno de mis gรฉneros favoritos, tanto para coleccionar como para escuchar. ยฟLa razรณn? La agresividad y la bรบsqueda de provocar algunos comportamientos de la sociedad actual. Ademรกs, el diseรฑo y ediciรณn de algunos de sus lanzamientos siguen siendo superiores al estรกndar de la industria.


Mork โ€“ Monolitt

A lo largo de la carrera de Mork, este es el primer รกlbum que realmente he disfrutado de principio a fin. No me malinterpreten: me encanta su mรบsica, pero normalmente solo conectaba con un par de canciones de cada lanzamiento. Nunca sentรญ que sus รกlbumes anteriores tuvieran una estructura sรณlida en conjunto.

Muy pocos discos logran hacerme querer aprender noruego para gritar cada letra con todas mis fuerzas. Las voces son poderosas, dominantes y absolutamente รฉpicas.

Mientras escribรญa esto me di cuenta de que Monolitt es un รกlbum muy fรกcil de escuchar. Es simple, directo y me recuerda al espรญritu del Black Metal de los primeros aรฑos, y eso me encanta. Hoy en dรญa muchas bandas intentan crear discos excesivamente complejos y llenos de experimentaciรณn (lo cual no es necesariamente malo), pero a veces terminan perdiendo la esencia en el camino. Algunas veces lo รบnico que quiero es Black Metal honesto, crudo y sin pretensiones.

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Deus Mortem โ€“ The Fiery Blood

Antes que nada, este disco tiene una de las portadas mรกs impresionantes que he visto en mucho tiempo. Es hermosa, poderosa y permite apreciar perfectamente cada trazo hecho a mano, algo que la vuelve todavรญa mรกs especial. Es difรญcil explicarlo, pero puedes sentir la calidad de la funda y de cada uno de los elementos incluidos en esta ediciรณn. El pรณster por sรญ solo ya vale la pena. Una autรฉntica obra maestra.

Musicalmente, esto es Black Metal polaco en estado puro: crudo, implacable y sin concesiones. Va directo al punto.

ยซLord of All Gravesยป es mi canciรณn favorita del EP. Cinco minutos de caos absoluto, brutalidad, riffs รฉpicos y una breve secciรณn de coros que suena como un antiguo canto de guerra.

ยฟLa รบnica desventaja? Solo tiene cuatro canciones. En cuanto termina, inmediatamente quieres volver a escucharlo. Acuรฉrdate de mis palabras.

Nota: Terratur Possessions hizo un trabajo excepcional con esta ediciรณn.

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Mortuary Drape โ€“ Wisdom-Vibration-Repent

Otro disco brutal, espiritual y รฉpico.

Forjado en Italia, este รกlbum suena a pura brujerรญa. Los riffs lentos y envolventes, las voces aplastantes y una baterรญa imparable dominan todo el trabajo. Al mismo tiempo, canciones como ยซNightmare Be Thy Nameยป incorporan explosiones de velocidad, percusiones mรกs profundas y una fantรกstica ejecuciรณn del bajo.

Las voces son uno de mis aspectos favoritos del รกlbum. Su tono grave, casi cavernoso, hace que todo se sienta maldito. Algunos riffs incluso me recuerdan al Heavy Metal tradicional o al Power Metal. Es una combinaciรณn fascinante de influencias que nunca abandona sus raรญces dentro del Black Metal.

Wisdom-Vibration-Repent es pura magia ritual: notas crudas cuidadosamente acomodadas para construir la atmรณsfera ocultista perfecta.

Peaceville Records hizo un trabajo impecable con esta ediciรณn.

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One Tail, One Head โ€“ One Tail, One Head

Hace algรบn tiempo hablรฉ sobre esta recopilaciรณn en Midnight Whisper, y sigo pensando exactamente lo mismo. Esto es Black Metal noruego puro y sin concesiones.

Las voces son, sin duda, mi elemento favorito. Son profundas, pesadas y completamente รบnicas. Siempre he pensado que las voces son uno de los aspectos que definen al Black Metal. Pueden determinar si una banda logra atraparte por completo o si simplemente no conectas con ella.

Los riffs y la baterรญa son igual de esenciales: rรกpidos, agresivos, pero nunca precipitados. Todo parece ejecutado con intenciรณn. Y no podemos olvidar el bajo: profundo, oscuro y casi asfixiante.

ยซThe Splendour Of The Trident Tygerยป es, en mi opiniรณn, la canciรณn perfecta de Black Metal. Equilibra velocidad con pasajes mรกs lentos, creando transiciones naturales y tremendamente poderosas.

Este lanzamiento tambiรฉn fue publicado por Terratur Possessions.

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Funeral Mist โ€“ Deiform

Cuando Deiform fue publicado en 2021, no creo que recibiera la atenciรณn que realmente merecรญa. Muy pocas personas hablaron de รฉl y, aรบn hoy, sigue siendo un disco criminalmente ignorado.

Este รกlbum es puro caos. Es violento, implacable y espiritualmente abrumador. Todo el disco se siente como un ritual, y eso es precisamente lo que mรกs disfruto de el. Cada canciรณn evoluciona hasta convertirse en algo mucho mรกs grande, construyendo una atmรณsfera llena de misticismo y tensiรณn. Mortuus entrega aquรญ otra interpretaciรณn absolutamente desquiciada, una de las mejores de toda su carrera dentro del Black Metal.

La producciรณn tambiรฉn juega un papel fundamental. Al final de ยซIn Hereยป, la mรบsica se desvanece lentamente entre tambores de guerra y cรกnticos rituales. Poco a poco aparecen voces infantiles, limpias, inquietantes y extraรฑamente hermosas. Entonces todo explota con ยซChildren of the Urnยป, un tema devastador impulsado por una velocidad demoledora y una intensidad impresionante.

Para mรญ, Deiform es, por mucho, la mejor obra de Funeral Mist.

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El Black Metal nunca ha tratado sobre la comodidad. Se trata de atmรณsfera, convicciรณn y de crear algo que permanezca contigo mucho despuรฉs de que la mรบsica termina.

Estos discos me recuerdan por quรฉ me enamorรฉ del gรฉnero en primer lugar. No porque intenten reinventar el Black Metal, sino porque entienden perfectamente su esencia.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la mรบsica mรกs allรก del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografรญa y la lectura para profundizar en su evoluciรณn.

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Actum Est โ€“ Black Sun Ritual | Reseรฑa Corta

En Brasil no todo es samba, futbol y arena; tambiรฉn es sinรณnimo de metal. De sus tierras han surgido leyendas como Sarcรณfago y Sepultura, mรกximos exponentes del black y death metal, respectivamente. Asรญ que, cando se escucha una banda proveniente de este paรญs, uno estรก acostumbrado a encontrarse con una alta calidad musical

Black Sun Ritual de Actum Est es uno de sus รกlbumes que cautivan desde el primer minuto por su sonido รฉpico. La banda construye una atmรณsfera ritualista que, poco a poco, incrementa la intensidad y nos lleva por distintos pasajes sonoros. Los guturales son extremos, pero mantienen una producciรณn pulida que les permite destacar sin perder fuerza. Los teclado aportan un tono sombrรญo, que por momentos me recuerdan a Carach Angren.

A lo largo de siente cancione, Black Sun Ritua consigue construir una identidad gracias a su producciรณn que equilibra la intensidad y la calma.

Black Sun Ritual es un รกlbum que consigue construir una identidad propia gracias a una producciรณn que equilibra la agresividad con la atmรณsfera. No busca una velocidad, pero si una composiciรณn con diversos cambios y distintas capas instrumentales.

Es un รกlbum que disfruta de inicio a fin y que recomiendo escuchar a todo volumen.

Nearest Dusk demuestra que la intensidad tambiรฉn puede ser elegante

Sin buscar tendencias, Nearest Dusk es un รกlbum que encuentra el balance entre lo atmosfรฉrico, el death metal y toques de progresivo, los cuales construyen ese ambiente denso, pero a su vez intrรฉpido, que ayuda a forjar el concepto del disco.

Nearest Dusk es un lanzamiento de texturas sonoras; cada canciรณn brilla por sรญ misma y nos deleita con un sonido consolidado, รบnico, pero que a su vez nos recuerda a ese sonido de antaรฑo de la รฉpoca dorada del metal extremo. La diversidad compositiva permite que cada integrante encuentre su momento para destacar, aportando identidad propia a cada canciรณn.

A Hill of Ashes nos deslumbra con impresionantes riffs, justo en el punto melรณdico y con cambios inesperados que dan ese exquisito sonido. Haifa da libertad a los vocales, totalmente desgarradores y con profundidad, un toque que nos recuerda al black melรณdico de los 90s. De igual forma, la segunda mitad, la baterรญa se adueรฑa por completo de los oรญdos: es intensa, galopante e imparable. Una verdadera cรกtedra de percusiones.

Todesmarsch (Kanada) es la canciรณn que suma lo mejor; el ensamble es brutal y cada instrumento se complementa entre sรญ para escalar su potencia. El duelo entre guitarra y baterรญa es insaciable, pero prestar atenciรณn al bajo resulta igual de gratificante, pues su presencia es simplemente arrasadora.

Nearest Dusk es un รกlbum de mรบltiples personalidades, pero que no te hace sentir separado del concepto del disco. Te abraza en cada momento y desarrolla pequeรฑas historias en cada canciรณn, todas ellas parte de un mismo viaje.

Una de las primeras cosas que me hizo recordar Nearest Dusk fue la etapa mรกs cruda de In The Woods, aquella mezcla entre death y black metal envuelta en un aura de misticismo.

Nearest Dusk es un รกlbum que encuentra el equilibrio entre agresividad y atmรณsfera. Su capacidad para combinar elementos del death y black metal melรณdico sin perder cohesiรณn lo convierte en una obra que recompensa las escuchas repetidas. Ya sea por sus riffs memorables, sus cambios dinรกmicos o su impecable ejecuciรณn instrumental, es un trabajo que merece sonar a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la mรบsica mรกs allรก del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografรญa y la lectura para profundizar en su evoluciรณn.

Insta: ferchovaldivia

WARSIDE – Cognitive Extinction,

Parece ser que 2026 nos ha deleitado con lanzamientos bastantes interesantes en el mundo del metal. Empezamos el aรฑo con Mayhem y Via Dolris, con ese sonido clรกsico del black metal que nos recuerdan a la รฉpoca dorada del gรฉnero, asรญ como con el progresivo y un tanto experimental trabajo de Green Carnation, una de las bandas favoritas de su servidor.

Mientras el black explora esos toques mรกs lรบgubres, Warside y su รกlbum Cognitive Extinction presentan una bestialidad sonora que eriza la piel y despierta los instintos mรกs primitivos. Su brutalidad, es una de sus mayores cualidades; ademรกs, es uno de los discos mรกs brillantes que he escuchado este 2026.

Cognitive Extinction no solo buscan sonar fuerte y saturar el sonido. Aquรญ, cada instrumento estรก en su lugar y logra demostrar las habilidades musicales de cada integrante. La estructura de las canciones les permite jugar con extensos riffs y hacer que la baterรญa suene imparable. Ademรกs, usan sampleos la cual ayuda a la narrativa del disco y le aportan una mayor complejidad sonora.

Un detalle acerca de esta producciรณn, es que, para este lanzamiento, la banda cambiรณ de vocalista y baterista. Si escuchan el รกlbum anterior, el sonido se siente plano y sin textura. Incluso, por momentos los riffs se pierden entre las voces. Esto tambiรฉn es un tema de la producciรณn, pero Cognitive Extinction estรก mucho mejor ejecutado, tanto en su producciรณn y en la habilidad musical de los integrantes.

Cognitive Extinction es, sin duda, uno de mis favorito del 2026. Les recomiendo disfrutarlo a mรกximo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la mรบsica mรกs allรก del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografรญa y la lectura para profundizar en su evoluciรณn.

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El arte olvidado de tener mรบsica

Olvidamos lo que se siente realmente poseer la mรบsica mรกs allรก de una pantalla. Cuando se trata de mรบsica, una de las cosas que mรกs disfruto โ€”ademรกs de los discosโ€” es comprar libros y revistas.

Sujeto โ€”ยฟTodavรญa compras revistas?
Fercho โ€”Sรญ, todavรญa compro revistas.
Sujeto โ€”ยฟNo es mรกs fรกcil ver todo en internet?
Fercho โ€”No. No lo es.

Esa conversaciรณn tan simple se quedรณ dando vueltas en mi cabezaโ€ฆ y fue ahรญ cuando entendรญ algo. Internet y las redes sociales nos entrenaron para consumir mรกs rรกpido, sin profundizar. Al principio era increรญble tener acceso inmediato a tanta informaciรณn. No podรญas dejar de leer. Pero con el tiempo, algo cambiรณ. Las redes sociales transformaron todo.

Ahora, todo son fragmentos: opiniones rรกpidas, ideas fugaces, contenido que aparece y desaparece en cuestiรณn de segundos.

Y es justo ahรญ donde lo fรญsico sigue teniendo valor para mรญ. Sigo comprando revistas y libros por varias razones:

  • Porque tengo algo real, tangible.
  • Porque no tengo que pagar cada vez que quiero volver a leerlo ni depender de una suscripciรณn.
  • Porque puedo regresar a leerlo en 5, 10 o incluso 20 aรฑos.
  • Porque alguien pensรณ en el diseรฑo, en la curadurรญa, en cada detalle impreso.
  • Porque es mรญo.

    Lo mismo pasa con los libros.

Hoy en dรญa escribo reseรฑas constantemente, asรญ que suelo verificar informaciรณn. Me gusta tener una fuente confiable para confirmar datos o citas. Es mucho mรกs fรกcil ir a mi librero, tomar una revista o un libro y consultarlo, en lugar de intentar recordar en quรฉ pรกgina web o en que cuenta de Instagram lo vi.

Pero mรกs allรก de eso, hay algo mรกs personal. El tiempo no perdona, y poco a poco empiezas a olvidar. Sin embargo, cuando tienes ese libro o esa revista, puedes volver a abrirlo y redescubrirlo. Casi como si lo vivieras por primera vez otra vez.

Con el internet y las redes sociales, probablemente nunca vuelvas a encontrarte con ese mismo artรญculo o publicaciรณn, incluso ni si quiera la recuerdes.

Por eso, a pesar de todo, sigo eligiendo comprar revistas y libros.

Me gusta tenerlos al alcance de mi mano.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la mรบsica mรกs allรก del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografรญa y la lectura para profundizar en su evoluciรณn.

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Boko Yout

Boko Yout y el arte de construir un disco en tiempos de singles

La vida y la mรบsica van por el camino de la sorpresa y la incertidumbre, igual que el descubrimiento accidental de este disco. De forma muy casual, en un reel de Instagram apareciรณ un fragmento de una canciรณn; de inmediato me fui a los comentarios y uno llamรณ mi atenciรณn: ยป Swedenยดs best export since meatballsยป.

Pero, siendo honestos, Suecia ha sido testigo de grandes talentos: The Hives, Opeth, In Flames, Dark Tranquily, At The Gates, Katatonia, Bathory, Viagra Boys y ABBA. En su mayorรญa predomina el metal โ€”y, por supuesto, el Swedish Black Metalโ€”, aunque tambiรฉn hay fenรณmenos globales como ABBA, una de las bandas mรกs grandes en la historia de la mรบsica.

Ante tal afirmaciรณn, decidรญ escuchar el รกlbum debut de Boko Yout, y resultรณ ser una verdadera sorpresa.

Paul Adamah, naciรณ en Suecia, hijo de padre togolรฉs y madre mozambiqueรฑa. Para รฉl, crecer siendo una persona negra en un paรญs como Suecia ha sido una experiencia compleja. Ademรกs, Dr. Gusto es un alter ego que utiliza como herramienta para enfrentar distintas batallas y este disco es muestra de ello.

Boko Yout no viene a descubrir el hilo negro, pero sรญ tiene algo que hoy falta en muchos gรฉneros y artistas: personalidad y un concepto sรณlido que vive en cada canciรณn. Estos elementos poco a poco se han ido perdiendo por la evoluciรณn de la industria y nuestra forma de consumir mรบsica. Un single ocasional no siempre permite construir un universo ni definir un estilo. Y es justo ahรญ donde Boko Yout acierta.

Desde las primeras escuchas se perciben notas de post-punk, rock y toques de funk. Algo que llamรณ especialmente mi atenciรณn es que su mรบsica ha sido catalogada como Afro- Grunge. Incluso en canciones como SHIFT deja ver la huella de sus raรญces africanas, aportando un matiz excepcional a sus influencias y evidenciando su capacidad de composiciรณn.

Imagen utilizada รบnicamente con fines ilustrativos. Todos los crรฉditos corresponden a su autor original.

Su sonido genera intensidad: es provocador, emocionante y su voz lo corona todo. Un tono que transmite inconformidad, historia y una constante bรบsqueda de cambio, asรญ como la lucha por encontrar una identidad en una sociedad que dicta quรฉ hacer. Canciones como Ignore y 9-2-5 nos llevan a una crรญtica del dรญa a dรญa en la oficina, al culto de la hiper-productividad y al desgaste de ยซtrabajar de mรกsยป para alcanzar el รฉxito.

Gusto es un รกlbum lleno de texturas que se necesita explorar a profundidad, detenerse, leer sus letras y entender el origen de cada idea, historia y emociรณn.

Disfrutรฉ cada sonido del รกlbum, pero hay algo que destaca especialmente: el bajo. Es un verdadero agasajo por su rapidez, precisiรณn y la energรญa que inyecta en cada canciรณn.

El consumo rรกpido nos hizo olvidar cรณmo escuchar mรบsica. Pero a veces โ€”como en ese reel โ€” algo se atraviesa y te obliga a parar. Gusto es ese tipo de disco: uno que no se consume, se escucha. Sin prisas.

Escรบchalo aquรญ

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la mรบsica mรกs allรก del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografรญa y la lectura para profundizar en su evoluciรณn.

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Via Doloris: Gildas Le Pape (ex Satyricon) debuta con Guerre et Paix

El Black Metal se encuentra en constante evoluciรณn. Desde su creaciรณn en los aรฑos 80, ha sufrido cambios en su sonido, temรกtica e incluso su imagen. Aunque disfruto algunos de estos cambios, siempre queda esa nostalgia por aquel sonido que cambiรณ al mundo: el famoso True Norwegian Black Metal, que impactรณ por su crudeza y caos.

Hoy dรญa, no siempre es fรกcil encontrar esa inspiraciรณn en proyectos nuevos, pero llegรณ a mis oรญdos un รกlbum que recupera y refresca ese sonido: Guerre et Paix de Via Doloris. El proyecto fue creado por Gildas Le Pape en el cual tiene como invitado al legendario Frost. Este dรบo logra materializar la visiรณn de Gildas en una propuesta cruda, รฉpica e impetuosa.

Una de sus principales caracterรญsticas es el uso de riffs construidos en armonรญa; a diferencia de muchos proyectos que buscan sonar simplemente ยซfuertesยป, Via Doloris apuesta por crear pasajes รฉpicos que incorporan momentos de calma e incluso coros con voces limpias que acompaรฑan las melodรญas. Esto genera una atmรณsfera densa, oscura y casi celestial.

Frost aporta una baterรญa impetuosa, ajustando los ritmos y complementando la atmรณsfera sin robar protagonismo; al contrario eleva la ejecuciรณn y amplifica la fuerza sonora. Ademรกs, existen momentos de pasajes instrumentales que muestran su virtuosismo.

En un gรฉnero que ha mutado tanto, Guerre et Paix encuentra el punto exacto entre la memoria e innovaciรณn, logrando algo cada vez mรกs raro: autenticidad.

Puedes adquirir el vinilo aquรญ

Escrito por Fercho Valdivia.

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Petate de Muerto

Petate del Muerto: rock, psicodelia y fiesta sin permiso

La primer vez que vi en vivo a Petate del Muerto, me volaron la cabeza. Se lo contรฉ a un amigo y su primer comentario fue: ยซยกquรฉ nombre tan chingรณn!, suena a algo que aprobarรญa El Profesorยป. Para quienes no lo recuerdan, en la รฉpoca en la que Olallo Rubio hacรญa su podcast en iTunes existรญa un personaje llamado El Profesor: una especie de autoridad suprema y curador musical que dictaba lo que se debรญa escuchar.

Petate del Muerto es sinรณnimo de caos, diversiรณn y actitud. En este รกlbum debut dan una verdadera cรกtedra de rock guapachoso y sabroso, de ese que invita a persignar el piso y dejarse llevar. Con siete tracks en total, la banda demuestra que esto se trata de pasarla bien: soltarse, seguir el ritmo y fluir al compas de la psicodelia que no pierde el filo rockero.

Cada canciรณn brilla por sรญ sola. Desde la cumbia satรกnica de Maleficio, con su bajo y teclado hipnรณtico, pasando por la intensidad sonora de Blues del Gรฉnesis, con su baterรญa pegajosa y coros casi celestiales, hasta la calma de รnima de Sola, que nos regala un solo de guitarra soberbio que respira y lentamente se expande.

Petate de Muerto no intenta reinventar el rock: lo sacude, lo tropicaliza y lo pone a bailar.

Si este debut es la carta de presentaciรณn, Petate del Muerto ya dejรณ claro que lo suyo es hacer mรบsica para sudarla, bailarla y perderle el miedo al desorden.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la mรบsica mรกs allรก del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografรญa y la lectura para profundizar en su evoluciรณn.

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SANTAMUERTE

Santamuerte – Krankenhaus

Aรบn estamos en los primeros meses del 2026, y el punk no sale de mis oรญdos. En esta ocasiรณn se presenta en un estado blasfemo y, por su puesto provocador. Esta vez surge de la creatividad e ingenio de Santamuerte.

Krankenhaus es un รกlbum que juega con los sonidos del punk, pero tambiรฉn inyecta notas de blues y stoner. Una combinaciรณn altamente rรญtmica y caรณtica que despierta los sentidos. Dentro de este caos sonoro, la calma toma breves momentos de protagonismo que dan esa pausa necesaria para recuperar el aliento y continuar con el frenetismo musical. En su letras encontramos mensajes de desesperaciรณn, salvaciรณn, rebeldรญa y blasfemia.

El origen del รกlbum viene de lo profundo del alma del ser humano. El aislamiento en un hospital psiquiรกtrico de uno de sus integrantes no solo marcรณ el proceso, lo detonรณ. De esa experiencia nace la crudeza, la urgencia y la sensaciรณn de buscar la luz mientras todo alrededor colapsa.

Krankenhaus es un viaje que nos lleva por las emociones mรกs humanas y por la necesidad de encontrar la calma en un mundo que constantemente estรก en caos, ademรกs de enfrentarnos a esos demonios que nos persiguen, emociones que nos reprimen y nos arrastran a lo mรกs profundo de nosotros mismos.

Santamuerte naciรณ entre dos geografรญas y dos formas de entender el ruido. El dรบo formado por Juan F. Rojas y Sebastiรกn Tamariz convirtiรณ la distancia en identidad, construyendo un blues rock que transita por territorios รกsperos y obscuros

Su mรบsica ha formado parte de producciones internacionales como la serie de Tex-Mex Motors de Netflix y el soundtrack oficial de Halloween Horror Nights en Universal Studios. Ademรกs, han compartido escenario con Suicidal Tendencies y Los Fabulosos Cadillacs.

Santamuerte no solo estรก reinterpretando el blues, nos recuerda que todavรญa puede ser peligroso, impredecible y necesario.

Acรก pueden escuchar su mรบsica

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la mรบsica mรกs allรก del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografรญa y la lectura para profundizar en su evoluciรณn.

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Ruido, nostalgia y archivo: perderse en el rompecabezas del punk

El inicio del 2026 estuvo lleno de punk y de historias que rodean a este gรฉnero, desarrollado principalmente en Nueva York y el Reino Unido. En las siguiente lรญneas les recomendarรฉ discos, lecturas y video que envuelven al punk, su desarrollo a lo largo del tiempo y una pincela de su estado actual.

El punk tambiรฉn muta

La travesรญa sonora comenzรณ con la curiosidad de escuchar y conocer a Viagra Boys, de quienes he disfrutado la mayor parte de su material, aunque no he conectรฉ completamente con algunas de ellas. Aun asรญ, sin duda funcionan como un buen soundtrack para despertar la creatividad. Cave World es el รกlbum que mรกs he escuchado, y Punk Rock Loser la rola que quedรณ constante en loop.

Mientras disfruto de este ยซpunkยป, leo Retromania de Simon Reynolds. En las pรกginas que he recorrido se habla de la nostalgia por el pasado: desde el coleccionismo de vinilos y casetes, hasta el sonido de gรฉneros como el rock y punk que, con el paso del tiempo, muchas bandas retoman en la actualidad. Por esta razรณn desarrollamos afinidad por ciertos proyectos nuevos que recuperan sonidos de antaรฑo y, sin darnos cuenta, lo disfrutamos por esa nostalgia.

Retromania – Simon Reynolds

Volver al origen del ruido

En uno de los capรญtulos se comienza a hablar del punk y del sonido que buscaban sus primeros exponentes. Para este punto, despuรฉs de Viagra Boys, me clavรฉ escuchando mรกs punk. The Chats fue una de esas bandas; Get Fucked es un disco que disfruto por su sonido setentero con un claro toque australiano, ademรกs de sus letras que abordan las distintas injusticias sociales que abundan en la regiรณn. De forma inevitable, regresa a escuchar el homรณnimo de The Clash. Poco se puede decir que no se haya dicho ya de ellos, pero la nostalgia me invadiรณ y necesitaba ese sonido.

La prensa que entendiรณ el caos

Mientras continuaba leyendo ese capรญtulo, se menciona a la revista Creem y su impacto en el rock, asรญ como la influencia de crรญticos clave como Lester Bangs y Nick Kent. En este punto se mencionan diversas bandas que dominaron la atenciรณn de los medios underground. New York Dolls, Patti Sith, The Dictators, Ramones, The Flamin Groovies y muchas mรกs.

Las piezas faltantes

Al escuchar el รกlbum debut de New York Dolls, el sonido se acerca mรกs al rock que otra cosa, algo similar a lo que ocurre con The Flamin Groovies, banda de la que no tenรญa conocimiento previo. En sus canciones se escucha un rock and roll estructurado, lleno de riffs y bastante frenรฉticoTeenage Head y Flamingo fueron los discos que mรกs escuchรฉ. Es importante decir que hoy este sonido puede parecer limpio y quizรก sin novedad, pero en su รฉpoca era algo prรกcticamente inexiste, asรญ que vale la pena activar sus oรญdos en modo ยซold soundยป.

Para mรญ, estas bandas representan piezas faltantes en el rompecabezas del punk. Sin duda hubo proyectos que tomaron mayor protagonismo, como los ya mencionados, mientras que otras moldearon el gรฉnero y quedaron perdidos en la historia.

Una mirada al pasado

Esta travesรญa continua cuando en mi feed de YouTube cuando apareciรณ una entrevista con Roberta Bayley, fotรณgrafa que capturรณ la escena punk de los setenta en el famoso CBGB. A travรฉs de canciones de Television, Ramones, Blondie y Buzzcocks, comienza a contar la historia del desarrollo del gรฉnero. Algo que me resulta increรญble de estas bandas, es la visiรณn que tenรญan sobre la fama y cรณmo algunas de ellas aรฑoraban la riqueza y el estatus de proyectos como The Rollings Stones. Ademรกs, Roberta menciona que jamรกs imaginรณ que algunas de esas bandas, hoy tan icรณnicas y enormes, llegarรญan a ese estatus.

El ADN del punk

Otros datos valiosos que obtuve de Retromania fue la menciรณn de compilaciones de canciones, que personajes como Lester Bangs y Dave Marsh identificaban como ยซpunk rockยป. Nuggets: Original Artyfact from the First Psychedelic Era 1965-1968 es una de ellas. Escuchar este รกlbum es regresar en el tiempo y descubrir el movimiento cultural que se estaba gestando y los sonidos que empezaba a dominar la escena.

Otra compilaciรณn fundamental es Back from the Grave, curada por Tim Warren de Crypt Records, especializado en garage punk. ร‰sta es una verdadera cรกtedra sobre el sonido punk y sobre lo que continรบo evolucionando hasta formar la historia del gรฉnero.

Asรญ, mientras los dรญas de enero se consumรญan, el punk no dejaba de sonar en mis bocinas. En ese recorridos lleguรฉ a The Stooges y a su icรณnico รกlbum Funhouse, un esencial en la historia del gรฉnero.

El punk no es un sonido congelado en el tiempo ni una estรฉtica que se replica por nostalgia. Es una actitud que se filtra, se deforma y reaparece en distintas รฉpocas, a veces con mรกs ruido y otras con mรกs memoria.

Perderse entre discos, libros y archivos es una forma de entender que el punk no muriรณ: solo cambiรณ de piel. Y mientras existan bandas que incomoden, lectores curiosos y oรญdos dispuestos a mirar hacia atrรกs para avanzar, este rompecabezas seguirรก creciendo. El punk no se explica del todo: se descubre. ยฟUstedes quรฉ opinan, Howllers?

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la mรบsica mรกs allรก del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografรญa y la lectura para profundizar en su evoluciรณn.

Insta: ferchovaldivia