Nearest Dusk demuestra que la intensidad también puede ser elegante

Sin buscar tendencias, Nearest Dusk es un álbum que encuentra el balance entre lo atmosférico, el death metal y toques de progresivo, los cuales construyen ese ambiente denso, pero a su vez intrépido, que ayuda a forjar el concepto del disco.

Nearest Dusk es un lanzamiento de texturas sonoras; cada canción brilla por sí misma y nos deleita con un sonido consolidado, único, pero que a su vez nos recuerda a ese sonido de antaño de la época dorada del metal extremo. La diversidad compositiva permite que cada integrante encuentre su momento para destacar, aportando identidad propia a cada canción.

A Hill of Ashes nos deslumbra con impresionantes riffs, justo en el punto melódico y con cambios inesperados que dan ese exquisito sonido. Haifa da libertad a los vocales, totalmente desgarradores y con profundidad, un toque que nos recuerda al black melódico de los 90s. De igual forma, la segunda mitad, la batería se adueña por completo de los oídos: es intensa, galopante e imparable. Una verdadera cátedra de percusiones.

Todesmarsch (Kanada) es la canción que suma lo mejor; el ensamble es brutal y cada instrumento se complementa entre sí para escalar su potencia. El duelo entre guitarra y batería es insaciable, pero prestar atención al bajo resulta igual de gratificante, pues su presencia es simplemente arrasadora.

Nearest Dusk es un álbum de múltiples personalidades, pero que no te hace sentir separado del concepto del disco. Te abraza en cada momento y desarrolla pequeñas historias en cada canción, todas ellas parte de un mismo viaje.

Una de las primeras cosas que me hizo recordar Nearest Dusk fue la etapa más cruda de In The Woods, aquella mezcla entre death y black metal envuelta en un aura de misticismo.

Nearest Dusk es un álbum que encuentra el equilibrio entre agresividad y atmósfera. Su capacidad para combinar elementos del death y black metal melódico sin perder cohesión lo convierte en una obra que recompensa las escuchas repetidas. Ya sea por sus riffs memorables, sus cambios dinámicos o su impecable ejecución instrumental, es un trabajo que merece sonar a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

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