Behemoth – I, Scvlptor: El pasado esculpe el presente

Desde su obra maestra The Santanist, Behemoth demostró que había alcanzo la perfección. Después de ese lanzamiento, todo ha sido una exploración por distintos espectros musicales y, al mismo tiempo, un reflejo del inquieto Adam por demosstrar que cada aspecto de sus proyectos y de su vida puede realizarse con calidad, perfección y fanatismo.

I,Scvlptor es un álbum que considero un homenaje al black metal y a carrera de Behemoth desde la perspectiva de un Adam, que, a pesar de todo, no ha dejado de ser un fan. Cuando tiene la oportunidad de colaborar o conectar con algunas de sus influencias musicales, es notable el respeto y la admiración que tiene por aquellos artistas y por los álbumes que han marcado su carrera. Y esto resulta particularmente interesante cuando hablamos de alguien que, a estas alturas, ya es una figura histórica y uno de los grandes representantes del género.

Si analizamos este lanzamiento, podemos comenzar con las nuevas versiones de Rise of the Blackstorm of Evil (The Return of the Northern Moon, 1992) y Thy Pandemaeternum (Pandemonic Incantations, 1998). Ambas tienen un sonido más épico, con una producción en la que se agrega un toque de reverb que crea una atmósfera complentamente nueva. Además, los vocales de Nergal se encuentran en una etapa mucho más madura, controlada y perfeccionada. Satan, give me the power to rise!, se escucha como un cierre mucho más épico para este nueva versión de Rise of the Blackstorm of Evil.

Estos dos tracks pueden entenderse como fundamentos dentro de la carrera de Behemoth: un recuerdo y, al mismo tiempo, un punto de referencia de la historia y trayectoria que han construido.

Ahora, los siguientes canciones son homenajes a himnos que hicieron historia dentro del metal. Empezamos con clásico de In League with Satan, originalmente de la legendaria banda Venom, creadores de Black Metal, título que años después sería utilizado para nombrar al género.

Esta nueva versión tiene una sensación orquestal, con más coros y un ambiente ritualista. Es el ensamble perfecto entre los vocales death/black de Adam y los registros más rasposos y agudos, propios del True Norwegian black metal, de Shagrath (Dimmu Borgir). Esta colaboración es, sin duda, una de las mejores y quizá de las menos esperadas, pero también representa el balance perfecto entre dos grandes figuras del metal.

Otro de estos homenajes es The Return of Darkness and Evil de la legendaria banda sueca Bathory, una canción ejecutada en vivo y con la participación de Sakis Tolis (Rotting Christ). Escuchar estás canciones revitalizadas es un privilegio y demuestra que, a pesar de la grandeza alcanzada por ambas bandas, no olvidan sus orígenes ni las primeras canciones que las llevaron a convertirse en los músicos que son hoy.

Ambas canciones tienen un peso significativo en la historia del Black Metal. Han sido pilares del género: una por contribuir a darle nombre y la otra por la enorme influencia de Quorthon. Si nos ponemos a hablar de todo lo que representa su legado, esta reseña no sería suficiente. Esa es otra historia que dejaremos pendiente.

Este bloque de canciones nos permiten ver dos cosas: las influencias de Adam a lo largo de su vida y la manera en que, al mismo tiempo, disfruta y rinde tributo desde una postura de fan.

El resto de canciones; I Scvlptor, Lord ov the Horizons, Begotten tienen este mismo sonido marcado por el reverb que hace que la producción se perciba más ambiental y, en ciertos momentos metálica. En general, suenan con un ritmo tranquilo que poco a poco se desarrolla mediante riffs de guitarra extensos, conectado la calma con el caos.

Su sonido es más ritualista, con un estilo orquestal que consigue hacerlo pesado, pero sin saturarlo. Lord ov the Horizons representa justamente esa calma frente al caos. El intercambio entre guturales y las voces limpias lo hace místico, mientras que la energía termina explotando en un riff o en los desgarradores vocales de Nergal.

I Scvlptor, es la construcción de Adam de su propia carrera. A lo largo de los años, se ha encargado de esculpir su trayectoria musical y su vida a través de distintos proyectos. Al igual que una escultura, todo comienza como un pedazo amorfo de piedra que con el tiempo, se talla, se forma y se detalla hasta convertirse en una declaración capaz de sobrevivir al tiempo.

Y a pesar del desgaste que pueda sufrir una escultura, su legado y su presencia persisten, mientras las historias creadas a su alrededor sobreviven a los eones.

Eso es, para mí, lo que representa el nuevo lanzamiento de Behemoth.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Nearest Dusk demuestra que la intensidad también puede ser elegante

Sin buscar tendencias, Nearest Dusk es un álbum que encuentra el balance entre lo atmosférico, el death metal y toques de progresivo, los cuales construyen ese ambiente denso, pero a su vez intrépido, que ayuda a forjar el concepto del disco.

Nearest Dusk es un lanzamiento de texturas sonoras; cada canción brilla por sí misma y nos deleita con un sonido consolidado, único, pero que a su vez nos recuerda a ese sonido de antaño de la época dorada del metal extremo. La diversidad compositiva permite que cada integrante encuentre su momento para destacar, aportando identidad propia a cada canción.

A Hill of Ashes nos deslumbra con impresionantes riffs, justo en el punto melódico y con cambios inesperados que dan ese exquisito sonido. Haifa da libertad a los vocales, totalmente desgarradores y con profundidad, un toque que nos recuerda al black melódico de los 90s. De igual forma, la segunda mitad, la batería se adueña por completo de los oídos: es intensa, galopante e imparable. Una verdadera cátedra de percusiones.

Todesmarsch (Kanada) es la canción que suma lo mejor; el ensamble es brutal y cada instrumento se complementa entre sí para escalar su potencia. El duelo entre guitarra y batería es insaciable, pero prestar atención al bajo resulta igual de gratificante, pues su presencia es simplemente arrasadora.

Nearest Dusk es un álbum de múltiples personalidades, pero que no te hace sentir separado del concepto del disco. Te abraza en cada momento y desarrolla pequeñas historias en cada canción, todas ellas parte de un mismo viaje.

Una de las primeras cosas que me hizo recordar Nearest Dusk fue la etapa más cruda de In The Woods, aquella mezcla entre death y black metal envuelta en un aura de misticismo.

Nearest Dusk es un álbum que encuentra el equilibrio entre agresividad y atmósfera. Su capacidad para combinar elementos del death y black metal melódico sin perder cohesión lo convierte en una obra que recompensa las escuchas repetidas. Ya sea por sus riffs memorables, sus cambios dinámicos o su impecable ejecución instrumental, es un trabajo que merece sonar a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

WARSIDE – Cognitive Extinction,

Parece ser que 2026 nos ha deleitado con lanzamientos bastantes interesantes en el mundo del metal. Empezamos el año con Mayhem y Via Dolris, con ese sonido clásico del black metal que nos recuerdan a la época dorada del género, así como con el progresivo y un tanto experimental trabajo de Green Carnation, una de las bandas favoritas de su servidor.

Mientras el black explora esos toques más lúgubres, Warside y su álbum Cognitive Extinction presentan una bestialidad sonora que eriza la piel y despierta los instintos más primitivos. Su brutalidad, es una de sus mayores cualidades; además, es uno de los discos más brillantes que he escuchado este 2026.

Cognitive Extinction no solo buscan sonar fuerte y saturar el sonido. Aquí, cada instrumento está en su lugar y logra demostrar las habilidades musicales de cada integrante. La estructura de las canciones les permite jugar con extensos riffs y hacer que la batería suene imparable. Además, usan sampleos la cual ayuda a la narrativa del disco y le aportan una mayor complejidad sonora.

Un detalle acerca de esta producción, es que, para este lanzamiento, la banda cambió de vocalista y baterista. Si escuchan el álbum anterior, el sonido se siente plano y sin textura. Incluso, por momentos los riffs se pierden entre las voces. Esto también es un tema de la producción, pero Cognitive Extinction está mucho mejor ejecutado, tanto en su producción y en la habilidad musical de los integrantes.

Cognitive Extinction es, sin duda, uno de mis favorito del 2026. Les recomiendo disfrutarlo a máximo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Contention – Artillery From Heaven.

Las mejores cosas en la vida pasan por casualidad y Contention fue ese descubrimiento accidental en las recomendaciones de Spotify. (Mucha gente se queja de las recomendaciones, pero si educan chingón a su Spotify encontrarán grandes bandas).

Artillery from Heaven es el álbum que quieres escuchar cuando existe una escasez de blasfemia y brutalidad. Es hardcore pero adicionado con toques de thrash y death como de los 80s. Este sonido es lo que hace destacar a este lanzamiento. Ese sonido familiar de los clásicos pero actualizado con el hardcore de Contention, y como su nombre lo dice, no se contiene en su sonido y mensaje. Minuto a minuto explota contando su visión de este mundo con impresionantes guturales y riffs ejecutados con virtuosismo.

Contention logra capturar lo mejor de cada género mencionado. Creando un álbum que se disfruta en su totalidad y si no te quedan ganas de destruir algo o soltar karatazos en un mosh, no sé qué está pasando en tu vida.

Cómo es tradición se recomienda escuchar a todo volumen, de preferencia en la mañanas para despertar con toda la energía. Tus vecinos lo van a agradecer

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Hell Sounds Vol… 4

Bienvenidos al primer Hells Sounds del 2024. Esta entrada está dedicada a los mejores Eps y singles del metal. No olviden subir todo el volumen para disfrutar al máximo.

Enslaved – Gangandi

Cada lanzamiento de Enslaved es un verdadero deleite. Gangandi tiene un tono más vikingo en sus inicios, un estilo cántico que evoluciona o guturales que marcan su ritmo mientras las percusiones y guitarras acompañan el viaje que te hace sentir en las tierras nórdicas.

Esta canción estará incluida en el lanzamiento de aniversario del su último disco Heimdal. También incluirá versiones alternativas de Congelia y Dweller.

El lanzamiento está previsto para el 1 de Marzo.

Judas Priest – Invincible Shield

A mediados de octubre del 2023 salió el single Panic Attack y el pasado viernes dos canciones más se suman. Crown of Horns explora el estilo de “balada” que mantiene su ritmo calmado pero nos regala un riff muy al estilo NWOBHM. Por otro lado, Trial By Fire sube levemente los decibeles y la voz de Halford se hace notar un poco más. Solo queda esperar el lanzamiento, que la verdad estoy bastante escéptico.

Decide – Bury The Cross…With Your Christ

Una canción que se perdió a finales de diciembre del 2023 y que tiene toda la brutalidad y sello de Decide; largos riffs de guitarra, desgarradores guturales, un impresionante bajo y la imparable batería. Suban el volumen, sus vecinos lo van agradecer.

Escuela Grind – DDEEAATTHHMMEETTAALL

Desde las primeras notas pude notar que esto es diferente. Este grindcore es violento y sin medias, pero sobre todo, con ritmo sin igual que poco a poco se desarrolla y sorprende con increíbles cambios de ritmos sin perder esa hostilidad.

Los vocales y baterías son un eco que se fusionan y hacen retumbar las bocinas mientras que los guitarrazos y el bajo dan la estocada final a la brutalidad.

Además, cuenta con la participación de Barney Greenway en la última canción de este gran lanzamiento que sin duda estará en mi top 10.

Les recomiendo escuchar los dos Eps previos que forman parte de esta trilogía de lanzamientos inspirados en otros géneros.


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Hell Sounds… Vol.3

Nuestra sección dedicada a recopilar los mejores singles y Ep’s del mundo del metal.

Sunn O))) – Evil Chuck

Los padres del drone nos regalan dos canciones dedicadas a sus grandes héroes, Chuck Schuldiner de Death y Ron Guardipee de Brotherhood. Me parece también que es un guiño a Tom G. Warrior de Celtic Frost.

Ambas deben disfrutarse a máximo volumen.


Skeletal Remains – Void of Despair

Una rola con un sonido digno del Death Metal de los 80s, clásico riffs, la despampanante batería, guturales sin medida y un solo melódico le da el sello final de brutalidad.


ExitWounds -Ameliorate

Hardcore sin medida, los vocales fueron unas de las cosas que más disfruté, los guitarrazos en duelo con la imparable batería son una sinfonía de agresividad.


Bewitcher – Speed’ Till Your Bleed.

Crudo, rápido y clásico; Bewitcher da una cátedra de heavy metal con ritmos pegajosos que provocan las ganas de entrar al mosh pit al ritmo de sus alucinantes riffs de guitarra.


Infected Rain – Never to Return.

La primera canción es la delgada línea entra la calma y la destrucción. Por un par de segundos nos hipnotizan con una suave voz y calmadas melodías, que sin aviso alguno, explotan en desgarradores vocales. Esta fusión es impecable. Por otra lado, Dying Light aumenta un poco la velocidad pero mantiene esta mezcla entre tranquilidad y brutalidad en un balance perfecto.


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Humanity’s Last Breath, deseando el final.

Ashen es un álbum que no pierde el tiempo y desde las primeras notas es atasque de brutalidad pura. Su producción se escucha comprimida pero por momentos libera y permite escuchar un par de riffs de guitarra o los desgarradores vocales. A pesar de esto, es perfectamente disfrutable y es un gozo a lo extremo.

En algunos momentos crean un poco de suspenso, como escucharán en Lifeless, Deathless pero solo para dar entrada al caos sonoro que se distorsiona y genera una sensación inquietante. Withering tiene una línea de bajo de miedo, es impresionante, los vocales crecen exponencialmente y se mezclan en la blasfemia. Instill y su inicio, son de otro planeta. Los coros parecen desaparecer y fundirse con los riffs de guitarra. Catastrophize es otro madrazo a la brutalidad, los blast beats de la batería hacen vibrar el corazón. Cada canción es impactante, las mencionadas solo son algunas de las favoritas.

Este lanzamiento es para los que gustan del metal atascado, caótico y frenético. No existe una línea, todo crece y poco a poco se altera hasta llegar a un punto de éxtasis.

No cabe duda que Ashen, podría ser un candidato a un próximo juego de Doom. Por cierto, lo recomiendo a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Hell Sounds… Vol.1

Una nueva sección en la que compartiré sencillos y EPs de los diversos géneros del metal y que deben poner en su radar de brutalidad.

Theraphosa – Lust

Dos canciones para los amantes de los coros limpios combinados con un leves toques deguturales, mientras se funden en rasposas guitarras con una línea melódica que poco a poco escala su intensidad hasta llevarnos al tráfico final. Sin duda Lust es la favorita, el bajo es sensual y cautivador, agregando un toque malévolo pero inquietante.

https://www.theraphosa.fr


Vicious Rain – Blackout

La versatilidad de este EP es increíble, de metal a hardcore y viceversa. Los guturales son viscerales que por momentos se suman en coros, creando un ambiente de caos y que cambia de ritmo incorporando vocales limpios, permitiendo a los demás instrumentos acentuar la agresividad.

Ambas canciones son impresionantes pero quizá me quedaría con Blackout, quizá…

https://viciousrain.com


MY GOD – Hemitheos

Un estilo de death black melódico con toques de instrumentación que dan el tono épico. Su sonido es crudo con riffs digeribles y blast beats constantes. La producción tiene un estilo old school, lejana y rasposa.


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Cattle Decapitation, blasfemia desmedida contra la humanidad.

Desde hace un rato veía que este lanzamiento andaba por todos lados, por alguna razón me tardé en escucharlo y debo decir que es un deleite.

Terrasite esta lleno de cambios de ritmos impresionantes, pasajes instrumentales, guturales y una intensidad sin medida que te mantiene en un constante suspenso. Esa versatilidad y agresividad es lo que lo hace espectacular. Por un momento puedes estar “tranquilamente” escuchando un riffs melódicos con un guturales y sin aviso entra un coro squid pig acompañado de un puente instrumental.

Desde la apertura con Terrasite nos sorprende con “coroguturales” y riffs de guitarra. We Eat Our Young, tiene un puente brutal, liderado por el bajo y guitarra que dan ganas de mover la cabeza. O los sintetizadores que crean un dinamismo melódico en The Storm Upstairs. Otra de las grandes rolas es A Photic Doom que usa un gutural para crear un puente y desatar el caos.

Ahora bien, las letras nos llevan por un camino de oído hacía la humanidad. En que cual expresan que los humanos somos una plaga, un virus que poco a poco consume y destruye el planeta.

Disfruten de la violencia sonora a todo volumen, cortesía de Cattle Decapitation.

Aeternam – Heir of the Rising Sun.

La construcción es épica y una de las mejores producciones de Black metal que he escuchado.

Desde los primeros minutos se escuchan una calidad en el sonido sobresaliente. Una breve introducción con toques del Medio Oriente dan entrada al épico viaje. Conquista, muerte y destrucción son algunos de los temas que encontrarán en las letras.

El sonido se enriquece por coros y pasajes musicales que lo harán sentir en medio del desierto, agregando ese toque místico que acompaña los brutales guturales. Los riffs de guitarra toman un sonido bastante melódico que se acomodan de manera perfecta con los vocales limpios. También se incorporan elementos como el violín, el chelo, la baglamá entre otros. La mezcla de lo tradicional y moderno es exquisita.

Irene, Kasifi’s Verses, Akhatist Hymn y The Fall of Constantinople son algunos de los track más épicos para mi gusto. La versatilidad y ejecución son la esencia del perfecto ensamble.

Disfruten de un épico viaje a todo volumen. Estoy muy seguro que se volverá uno de sus favoritos.