Durand Jones & The Indication tomĂł la pureza del soul clásico y lo trajo al presente de la forma más honesta. Su sonido se mueve en los tonos de Curtis Mayfield, la calidez de la era Motown y el espĂritu contemporáneo que lo han convertido en un referente actual del soul.
La fuerza vocal de Durand Jones, la suavidad de Aaron Frazer y el ensamble musical de la banda, crean un sonido especial que no busca revivir el pasado, sino expandirlo en un presente acelerado y de rápido consumo.
Durand Jones & The Indications (2016)
Un álbum que brilla por su improvisación y el hecho que fue grabado en un sótano crean una «crudeza» en su producción que destaca un estilo de soul primitivo. Los vocales de Jones brillan por su estado visceral y puro, la instrumentación acompaña de manera minimalista.
El disco se disfruta de inicio de a fin, sin embargo canciones como Can’t Keep My Cool, Is It Any Wonder? y Tuck ‘N’ Roll por su sencillez e Ămpetu sonoro.
La experimentación y la expansión musical se hacen presentes con canciones más al ritmo del funk y un coqueteo al sonido «disco». Un álbum que provoca ritmos más bailables con un toque sensual. Los vocales de Aaron Frazer toman protagonismo en esta producción agregando un toque más fresco a la producción.
Un álbum poco memorable, pero con joyas como Witchoo y The Way That I Do.
Su producciĂłn regresa al sonido que los posicionĂł como referentes del soul actual. Este álbum fue producido por la banda y en el estudio casero de Blake Rhein. De forma inmediata se escucha esa calidez sonora y el regreso a sus raĂces. Una vez más existe un mix entre el soul, disco y funk, creando grooves más fino y elegantes.
El balance es perfecto entre canciones sóul «clásicas» y temas con ritmos más bailables. Un disco que brilla de inicio a fin, pero en el que brillan joyas como Lovers´ Holiday, Flower Moon y Without You.
Durand Jones & The Indications es una banda que vale la pena escuchar de principio a fin. Cada disco revela una evoluciĂłn sonora Ăşnica, y mientras esperamos su prĂłximo lanzamiento —que seguramente volverá a desafiar los lĂmites
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Hace un par de meses llegĂł a mis oĂdos Saturnalia de Kim Logan & The Silhouettes. Una de esas canciones que aparecen de la nada y te hacen pensar; Âż CĂłmo no habĂa escuchado esto antes? El tema combina raĂces de rock-blues con un destello de gospel y electrĂłnica envuelto en misticismo y oscuridad
La evoluciĂłn musical de Kim Logan & The Silhouettes es constante. Cada lanzamiento revela nuevas exploraciones sonoras que amplĂan su mensaje sin perder el sello de sobriedad y misticismo que los distingue, Aunque las raĂces de blues siguen presentes, se atreven a adentrarse en terrenos como el gĂłtico e incluso el trip-hop
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Por más de 14 años, Green Carnation permaneció en silencio. Fue en 2020, con Leaves Of Yesterday, cuando rompieron esta pausa y nos regalaron un álbum triunfal.
Por otro lado, The Slave That You Are, nos transporta de nuevo a los inicios de la banda. AquĂ se hacen presentes riffs mucho más pesados, guturales cortesĂa de Grutle Kjellson (Ensalved) y una baterĂa imparable. Una canciĂłn más cercana al black metal que sin duda complacerá a los seguidores más antiguos.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
A lo largo de este viaje sonoro, diversas voces nos acompañan. Cada una acentúa momentos claves, construyendo una atmósfera única que define Gaahls WYRD. En temas como The Dream y Braiding The Stories, son canciones calmadas e hipnóticas, construyendo un espacio «celestial». Mientras que en Time and Timeless Timeline o Visions and Time se acercan más al black metal, aunque siempre con transiciones que desembocan en pasajes sutiles y melódicos.
Otro elemento destacado son los increĂbles solos de guitarra de Ole Walaunet. A veces toman protagonismo y estallan con furia, acompañados por una base rĂtmica contundente; en otras, se integran de forma delicada, ofreciendo melodĂas complejas y elegantes.
Braiding the Stories es uno de esos discos que se disfrutan más con cada escucha. Su fluidez musical permite descubrir nuevos matices cada vez, y es de esos álbumes que realmente deben escucharse de principio a fin.
En 2004, en una presentaciĂłn en Polonia, se creĂł un escenario que incluĂa cabezas de ovejas clavadas en estacas, sĂmbolos satánicos y modelos desnudas bañadas en sangre. La policĂa polaca intervino y comenzĂł una investigaciĂłn por ofensas religiosas. Ese mismo año fue sentenciado a prisiĂłn por agresiĂłn y tortura contra un periodista.
Musicalmente ha estado frente a proyectos como Gorgorth, God Seed, Trelldom y Wardruna, abarcando desde el black metal más extremo hasta cánticos inspirados en la tradición vikinga.
Este texto es una reflexión personal — y colectiva — sobre lo que realmente buscamos al cruzar la puerta de una tienda de vinilos. Una recomendación, una plática sobre bandas olvidadas, y sobre todo, ese momento mágico en el que te ponen a sonar algo que termina siendo tu nuevo disco favorito.
El ritual de descubrir mĂşsica
Una de las cosas que más disfruto al visitar tiendas de vinilos es descubrir música. Es estimulante ver cientos de portadas diferentes e imaginar las notas y composiciones que se esconden detrás de esos diseños.
Más de una vez he preguntado por una banda o un tĂtulo en especĂfico y la respuesta ha sido simplemente “no lo tenemos.” Yo esperarĂa algo más: «No lo tenemos, pero si te gusta esa banda, tal vez te gustarĂa esta otra»
Eso es lo que espero de una tienda de vinilos, que me haga escuchar algo nuevo. Creo que su verdadero objetivo es observar y escuchar a quienes entramos, para ofrecernos música que pueda gustarnos. A pesar de esta afirmación, surgen preguntas cómo: ¿Y si solo quiero ir a comprar lo que conozco? ¿Y si no me gusta que me hablen mientras busco vinilos? Entonces, ¿cuál es el propósito de ir a una tienda?
Yo hace como 5 meses que no , lo que hago y siempre hacia es descubrir mĂşsica nueva en Tea Recs, ahĂ he encontrado mĂşsica nueva. Pero, si hace mucho que no descubro mĂşsica nueva.
Prácticamente cada vez que voy. En especial los Diegos (tanto de Tea Recs como de Perfecto Miserable) son grandes conocedores y si les pides recomendaciones, tienen algo que ofrecer.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Coleccionar vinilos es una de las cosas que más disfruto. Más allá del valor musical, me encanta tener algo tangible que me permita apreciar una portada, descubrir inserts con información y conectar con otros coleccionistas que comparten la misma pasión.
The Budos Band llegĂł a mis oĂdos durante mi tiempo en Guadalajara. Fue mi amigo Juan Manuel, aka Tengounatornamesa, quien me compartiĂł esta joya. En menos de un mes ya habĂa comprado dos vinilos. Puede parecer poco, pero suelo alternar entre distintas bandas cada mes.
ÂżCĂłmo suenan?
Tratar de explicar el sonido de The Budos Bands, es tan complicado como intentar describir el caos cĂłsmico que creĂł cada partĂcula responsable del nacimiento del planeta y la evoluciĂłn de la conciencia humana ( mucha o poca)
AsĂ de caĂłtico, misterioso y espontáneo es su estilo. Si tuviera que ponerle un nombre, lo describirĂa como una dosis de Afro-Soul que se fusiona con toques de psicodelia y una pizca de rock.
La evoluciĂłn musical
The Budos Band (2005)
El inicio de todo. Un sonido lleno de Afro-Soul en su estado más puro. Los ritmos y grooves son hipnóticos que nos llevan a un estado de goce musical sin precedentes
The Budos Band II (2007)
La magia continúa, pero esta vez se agrega un tono más visceral, denso y oscuro. Un misticismo abraza el Afro- Soul creando una tensión en su composición.
The Budos Band III (2010)
La psicodelia toma su lugar y abraza las raĂces de The Budos Band, la energĂa se siente ácida, mientras que el rock y el funk los lleva a territorios inexplorados.
Burnt Offering (2014)
La experimentaciĂłn no se detiene, y esta vez se incorpora rock setentero y un fuzz mucho más oscuro. Un álbum que explota una energĂa primitiva.
Los años no pasan en vano, y su sonido es un añejo de brutales grooves, metales afilados y una producción clásica. Haciendo que este disco nos lleve de vuelta a los sonidos de los 70s. Una cápsula del tiempo sin igual.
Eso es The Budos Banda. No quiero hablar más su sonido porque es una banda que se vive. Cada vuelta al vinilo revela nuevas capas, más detalles, más atmósfera… más razón para perderse en sus notas.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Siempre es un placer descubrir música y darse cuenta de que, aunque el mundo musical parece inmenso, a veces puede ser sorprendentemente pequeño
Tar Pond fue fundado por Marky Edelman (Coroner), Thomas Ott y, por supuesto la leyenda Martin Ain (Celtic Frost).
Protocol Of Constant Sadness fue grabado y producido Ăntegramente por Tommy Vetterli (Coroner, Kreator), pero la repentina muerte de Martin Ain en 2017 pausĂł su lanzamiento hasta 2020. Su sonido explora la raĂces más puras del doom: voces impregnadas de melancolĂa flotan sobre riffs que se expenden lentamente, evocando el drone, mientras la baterĂa añada un toque de suspenso. El resultado es una atmĂłsfera densa y llena de matices.
Este lanzamiento conserva la esencia del doom, pero con una producción más púlida y un sonido más refinado. Los riffs siguen siendo hipnóticos, pero en esta ocasión tienen un carácter más pegajoso y memorable.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Una de las cosas que disfruto de Mantar es su mĂşsica; directa y brutal, simplemente es darle con toda la actitud a la guitarra y la baterĂa. No necesitan más, eso es necesario para crear este extraño ente que juega con el rock, doom, punk e incluso notas de black metal. Para ser honesto, es difĂcil catalogarlo, y no es que sea necesario, pero a veces el mal vicio de etiquetar se pega.
El nuevo lanzamiento, Post Apocalyptic Depression, sigue manteniendo la misma esencia, ese dĂşo imparable de guitarrazos con un extenso matiz de sonido, una baterĂa dura y consistente que acentĂşa perfectamente el viaje sonoro.
Mantar es una banda que tienes claro que esperar, en un sentido de estructura, la sorpresa aquĂ es descubrir esos nuevos riffs, el dinamismo de la baterĂa y la ejecuciĂłn de los vocales.
Si no están muy familiarizados con Mantar les dejare mis canciones predilectas de cada álbum:
Pain is Forever ans This is the End (2o22)
-Grim Reaping
-Of Frost and Decay
Grungetown Hooligans II (2o20)
-The Bomb
-Who You Drivin´ Now
The Modern Art of Setting Ablaze (2o18)
-Obey the Obscene
-+The Funeral
Ode to the Flame (2o16)
-The Hint
-Sundowing
Death by Buring (2o14)
-Cult Witness
-The Huntsmen
St. Pauli Sessions (2o14)
Este Ăşltimo de la lista es un en vivo, que definitivamente se tiene que escuchar de inicio de fin. Es aquĂ donde se ve la calidad y lo macizo de su mĂşsica. Si sienten la necesidad de sacudir el esqueleto, es exactamente lo que tienen que hacer.
Mantra es una de las bandas que tengo como objetivo en 2025 comenzar a coleccionar en vinilo. Su mĂşsica merece conservarse en fĂsico.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Uno de los primeros box set que vi en mi vida fue Watain – The Vinyl Resissue, una imponente caja de madera con un acabado espectacular en piel. Su presentaciĂłn es impactante como la mĂşsica que contiene, un verdadero tributo a la magia de Watain.
Watain, hoy en dĂa, es una de la bandas más populares del Black Metal. su evoluciĂłn se ha ido a una direcciĂłn cada vez más cruda e impetuosa, disipando cualquier acercamiento a lo comercial.
Pero si algo hace que este box set sea inolvidable, incluso 12 años de su lanzamiento, es su contenido. Esto es lo que encontramos en su interior
Un álbum que evoca los espĂritus más antiguos, dĂłnde cada canciĂłn se desata una atmĂłsfera llena cargada de ritualismo, demonios y visiones apocalĂpticas. Desde el primer instante, Nomine Dei Nostri irrumpe con rapidez y brutalidad, mientras que The Four Horsemen adopta un enfoque más mĂstico y denso, permitiendo que los impresionantes vocales de Sakis Tolis se desplieguen con total majestuosidad.
A lo largo de su carrera, Rotting Christ ha construido un repertorio imponente con himnos como Non Serviam, Societas Satanas, Χ Îľ Ď‚’consolidando su legado. Sin embargo, Rituals es un álbum impecable, un non-skip record que se erige como un pilar de su carrera.
En esta ocasión, no se trata de una edición especial ni versión de lujo: simplemente es un gatefold co doble vinilo negro. Pero lo que destaca, es su portada, una de las más icónicas que la banda ha lanzado, capturando a la perfección la esencia oscura y ceremonial del disco.
Ediciones como esta dejan en claro que cuando un gran artista visual se une con una banda con una visiĂłn clara, el resultado es una pieza de colecciĂłn verdaderamente Ăşnica.
Triumph of Death – Resurrection of the Flesh
El Ăşltimo box set que se agregĂł a la colecciĂłn. Un lanzamiento que celebra la creaciĂłn de Hellhammer y su influencia en el Black Metal. un legado que Tom G. Warrior decidiĂł no revivir, evitar mirar al pasado y celebrar el hoy. Es asĂ como nace este en vivo, grabando en tres ciudades y que nos hace vibrar en con un sonido y calidad.
La ediciĂłn es más un libro con su correspondiente espacio para sus libros. Las fotografĂas y posters incluidos son de las más alta calidad, mostrando de forma clara lo que es Triumph of Death en vivo y dejando claro su legado y el impacto en el Black Metal Mundial.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.
Podrá parecer obvio, pero con el “revival” del coleccionismo de vinilos, cassettes entre otros placeres simplemente queda en un acto de melancolĂa.
Ser coleccionista de vinilos hoy en dĂa es ser un arqueĂłlogo musical. Es informarse en el vasto mundo digital para encontrar esas huellas del pasado y emprender la bĂşsqueda de esas joyas perdidas.(ConsiderĂł que es importante replantear el uso de la palabra “joya”, ya que hace no mucho mientras hacĂa digging, escuche a alguien decir que un disco de Alejandro Fernández es una joya).
Las tiendas de vinilos se convierten en puntos de excavaciĂłn (digging) entre las interminables ediciones y colores que se ofrecen hoy en dĂa. Otras joyas esperan en librerĂas antiguas, mercados y en algunas casas que se han olvidado de estos tesoros sonoros.
Mientras se realiza este viaje, las pupilas se estimulan con miles de portadas consumidas por el tiempo, que por unos segundos nos brindan el placer del descubrimiento.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la mĂşsica más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografĂa y la lectura para profundizar en su evoluciĂłn.