Autor: Fercho Valdivia.

Fucked Up, un dĂ­a para lograrlo…

Posted on by Fercho Valdivia.

Fucked Up traza su propio camino y escribe sus reglas para llevar su mĂşsica y mensaje

Una de las cosas más interesantes acerca del álbum One Day es que se escribió y grabó en 24 horas. Eso provocó que la escucha fuera diferente, ya que cada canción es impecable, energética e intensa, todo en un balance perfecto. Esto demuestra una increíble habilidad musical.

Su evolución musical a lo largo de los años mantiene un sonido crudo y rasposo proveniente de sus raíces hardcore y durante la ejecución de One Day es fusionado con pasajes melódicos que se mezclan y crean un punk sin restricciones.

La apertura con Found es explosiva con sus vocales furiosos que toman protagonismo mientras se incorporan los coros. I think I might Be Weird es más melódica y un tanto alegre, aunque sus vocales no pierden su intensidad, su final hace una especia de puente que permite entrar a la batería y dar inicio a Huge New Year, que con un riff bastante pegajosos y una batería maciza nos provoca un frenesí musical.

Estas 3 canciones solo son una pequeña probada de los que pueden esperar en este lanzamiento, así que solo déjense sorprender con una excelente mezcla de sonidos y gama de ritmos dignos de acompañarse con un cerveza.

P.I.S.

Posted on by Fercho Valdivia.

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de participar en el programa Overdrive, en el cual acompañe a mi amigo Joel de Conversaciones de Altura para entrevistar a un par de bandas y una de ellas era P.I.S.

Una banda mexicana que nació en pandemia y que en su carrera cuentan con un par de sencillos; Insecure // Liberado y Amenazados, más un álbum homónimo. Su sonido se define por el punk y el noise, además de agregar largos pasajes de distorsión y desgarradores vocales. Cada rola es cruda y llena energía. El bajo en Vulnerable es imparable, Amenazados con su batería que crea un breve suspenso para después desatar el caos. Liberado poco a poco sube los decibeles hasta llegar a un hipnótico y violento final. Esas son mis rolas favoritas, pero todo el disco es una chulada.

Disfruten de esta gran banda mexicana y su talento. Esperemos pronto podamos verla en vivo.

P.I.S Instagram

There is something in the UK…

Posted on by Fercho Valdivia.

En las Ăşltimas semanas he estado escuchando un par de bandas inglesas con algunos ritmos y fusiones en comĂşn. Algunas de ellas las hemos compartido aquĂ­ en el canal, como lo es Model Actriz y es interesante ver la forma en cada una de ellas crea su estilo.

DITZ tiene de todo un poco, desde electrónica, noise y por sus puesto su base rock y punk. El disco completo como cada canción es un sube y baja en sus ritmos, Clocks y Ded Würst abren con mucha energía esta producción, las guitarras, coros y batería te hacen moverte con intensidad. Three tiene un construcción de la calma al caos, poco a poco incorpora elementos de forma tan sutil, que sin darte cuenta estas envuelto en el caos sonoro, además tiene unos coros muy sencillos pero pegajosos. I am Kate Moss e Instinct están cortadas de la misma tela, mantienen el suspenso y lo rompen con pasajes instruméntales explosivos.

Las últimas 3 canciones hacen un final épico, el cierre de hehe es una extensa distorsión que se convierte poco a poco en el puente e inicio de Teeth, que abre con el bajo y batería. Siempre he disfrutado cuando hacen este tipo de detalles y uno simplemente goza una canción extendida. No Thanks, I’m full termina el viaje y es mi rola favorita del álbum, el bajo tiene un trabajo impresionante al igual que la batería. La construcción de esta canción es sublime.

Quizá sea el algoritmo pero me parece que el Reino Unido tiene un par de bandas que están poniendo sobre el mapa ritmos punk, post punk, rock y noise de forma muy interesante y que además están atrayendo más y más público.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia

Opus Kink, hazlo punk y desalinĂ©alo todo.

Posted on by Fercho Valdivia.

Quizá es mi estado de ánimo, pero me encuentro en una racha de escuchar combinaciones musicales que provocan cierto caos en armonía. Opus Kink es precisamente ese “blend” entre la elegancia y los desalineado.

Desde que escuché Fun House de los Stooges, me di cuenta que el punk rock tenía versatilidad y podían crearse ambientes sonoros interesantes. Esto mismo pasó en los primeros minutos que escuchaba I Love You, Baby, con su alta energía punk rock pero con tintes del estilo balcánico. Poco a poco el disco evoluciona e intercalan voces, riffs, teclados y trompetas, permitiendo disfrutar cada uno ellos hasta que en un punto de éxtasis todo se mezcla. St. Paul of the Tarantulas tiene un exquisito solo de trompeta que termina en un clásico. The Unrepentant Soldier es explosiva y se vuelve un free jazz catártico y es en definitiva el track favorito.

Tan solo tiene una duraciĂłn de 24 minutos, pero es placentero de escuchar. Los cambios de ritmos, su fluida ejecuciĂłn y rebeldĂ­a hacen de Til The Stream Runs Dry digno de escucharse a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia

DelĂ©itate con el hipnĂłtico stoner de Electric Mountain.

Posted on by Fercho Valdivia.

El rock a veces solo necesita ser rock; explosivo, audaz, frenético y libre. Valley Giant es eso y más, es una impresionante producción en el que cada instrumento brilla en todo momento y la cátedra de riffs es alucinante.

El intro es una declaración de brutalidad y una “cremosidad” sonora que abre el mundo de distorsión para Outlanders, con una intensidad desmedida que continúa con Morning Grace y su exquisito bajo, una genialidad. Void destaca por su breve pero insólito sólo de batería.

A decir verdad, todas las canciones brillan en su propia grandeza y dos ellas son mis favoritas, iniciando con At Last Everthing, ya que se construe sobre una base acústica y poco a poco evoluciona para incorporar un solo de guitarra eléctrica, haciendo un dúo con la acústica. Después sería A Thousand Miles High, tiene de todo, solos de guitarra, batería y bajo, por momentos parece una pieza de improvisación y fluye la energía creando una atmósfera muy al estilo del free jazz pero de stoner psicodélico.

https://spotify.link/k5Tqcpfj7yb

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia

Model/Actriz, violencia sonora sin medida.

Posted on by Fercho Valdivia.

Un álbum debut que desprende violencia en sus instrumentos, letras y vocales. Por breves momentos nos permiten un respiro que no pierde su intensidad.

El disco está lleno de beats bailables con una ferocidad impresionante que se combina con electrónica y rock noise formando una combinación atascada de poder. Los vocales acompañan en forma de plática y otras es un despertar de energía.

Donkey Show sirve de calentamiento, sube y baja sus ritmo, para dar entrada a rolas como Mosquito, Crossing Guard, Slate y Amaranth, que están llenas de distorsión, energía, caos y que por breves momentos mantienen el suspenso que sirve de puente para liberar furia contenida.

Divers, Sleepless y Sun In nos deleitan con su inquietante ambiente acompañada de una voz desahuciada que lentamente se pierde en el infinito cosmos.

Me gusta la producción de Dogsbody, ya que dentro de toda esa suma de sonidos, atascada y caótica, tiene una claridad que te permite clavarte en cada uno de sus ritmos. Sin duda este lanzamiento queda en mis favoritos del año, es momento que dejen de leer estás líneas y le den play.

https://spotify.link/1CNrNFeWYyb

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia

Shilpa Ray, una explosiĂłn sonora entre lo retro y lo moderno.

Posted on by Fercho Valdivia.

Un sonido que sin duda en otra Ă©poca brillarĂ­a en cada reflector alrededor del mundo pero el talento no tiene medida, Shilpa Ray explota con una diversidad sonora llena de furia.

Creo es importante la forma en que descubrimos nueva música, ya sea que te la pase un amigo, la escuches en el radio o aparezca de forma aleatoria en una playlist, el cual fue el caso de este descubrimiento y que me dejó con ganas de más.

Es un track con una potencia impresionante que lleva el sello punk con una gran ferocidad y rabia. La voz es un grito de guerra sin precedentes que nos lleva ha un estado brutal de éxtasis, hablamos de EMT Police and the Fire Department, del álbum Door Girl.

Ahora es vital que escuchen primero la canción mencionada y después disfruten de inicio a fin esta álbum, la razón, es que les permitirá darse cuenta del dinamismo y versatilidad de éste. Por momentos caminamos por sonidos que nos llevan al Doo Woop, como New York Minute Prayer, después un toque de rock que poco a poco eleva el frenesí y nos lleva al caos de la mano de; Morning Terrors Nights of Dread y Shilpa Ray’s Got a Heart Full of Dirt. Add Value Add Time está condimentada con un estilo de reggae, una excelente canción para el relax. Por otro lado tenemos un par de baladas para acompañar esos momento de soledad, la voz es simplemente cautivadora, déjense abrazar por After Hours y You’re Fucking No One. Otras rolas tienen unas percusiones increíbles que se combinan con los beats que nos llevan a un cercano hip hop un tanto psicodélico, Revelations of a Stamp Monkey es el claro ejemplo.

Door Girl cambia constantemente sus ritmo, pude tenernos en un rock intenso y después bajarnos a una balada y la realidad por la que funciona es que en cada track nos muestra su increíble talento y su voz es uno de los instrumentos que más disfruté, puede ser tan suave como puede ser tan punk.

https://spotify.link/sMwwIYJ4Tyb

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia

Más allá del Black Metal… Enslaved – Heimdal.

Posted on by Fercho Valdivia.

La evoluciĂłn del sonido sin olvidar la raĂ­ces, es la forma en que Enslaved ejecuta un viaje a nuevas tierras.

Sabemos que el Black Metal en algunos casos puede ser un tanto purista, en el sentido que debe permanecer la crudeza, los riffs y brutalidad que lo vio nacer, incluso he llegado pensar que deberíamos llamarle “Traditional Black Metal”, y aunque se tiene una gran cantidad de bandas que mantienen este sonido, la realidad es que existe un panorama prometedor para la diversidad sonora.

Enslaved es parte de la elite del Black Metal Tradicional, pero en Heimdal han llevado su sonido a un camino progresivo y psicodélico que por breves momentos homenajea sus raíces. Los teclados hacen sobre salir la producción, volviéndola más enriquecedora, los guturales y riffs de guitarra tienen pinceladas blackers pero son más dinámicos, el bajo es “metaloso” y por supuesto los coros limpios agregan el tono épico. Los acústicos hacen presencia, dando ese toque tradicional y nos recuerda a las lejanas tierras noruegas.

A decir verdad en cada álbum nos dejan pequeñas pistas, si escuchan Urjotun del álbum Utgard y luego The Eternal Sea, de este lanzamiento, a mi parecer, tienen una pequeña similitud en sus inicios.

En cada lanzamiento Enslaved pisa nuevas tierras que les permiten seguir llevando su mensaje nórdico de nuevas formas mientras sus letras continúan llevándonos a un mundo fantástico.

https://spotify.link/wUCJkQBfIyb

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia

Un recuerdo más… Alcest – Ciudad de MĂ©xico.

Posted on by Fercho Valdivia.

Cada banda despierta sensaciones diferentes, Cannibal Corpse es brutalidad, Marduk es la blasfemia y Alcest es mágico, los sentidos se abren y hacen erizar la piel…

Es imposible describir las emociones que me provoca ver a Alcest, desde melancolía, euforia, tristeza hasta llegar a la alegría. Y es que su música es una increíble paleta de sonidos que abrió el espectáculo con Le jardins de minuit que poco a poco nos lleva a clásico como Protection, Écaille de lune, Pt.2, y Percées de lumière. Sur l’océan couleur de fer, es la encargada de bajar la intensidad y llevarnos a una tranquilidad cósmica, esta canción es mi favorita y fue inevitable cerrar los ojos para dejarme llevar en sus notas. Souvenirs d’un autre monde hizo reventar el recinto de emoción. Autre temps es un deleite mientras la gente acompaña los coros y daba entrada al cierre. Pero el encore hizo su presencia y nos regaló Kodama y Délivrance para terminar la noche de una manera épica.

Éstas fueron algunas de las canciones que disfrutamos durante la presentación de Alcest en Ciudad de México y si Howllers, deben poner en su lista de conciertos a Alcest, es un show como ninguno. Les comparto algunas fotografías del evento.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia

EscĂşchalo, disfrĂştalo y muĂ©vete al ritmo de DEADLETTER.

Posted on by Fercho Valdivia.

Siempre es un deleite escuchar bandas que combinan géneros e influencias para encontrar el sonido indicado para llevar su mensaje.

Mi primer acercamiento con DEADLETTER fue el sencillo Pop Culture Connoisseur, explosiva y densa acompañada de una batería increíble y riffs de guitarra que arrastran al caos. Hero es una rola que incorpora el sax, un sonido crudo que acentúa los pasajes musicales y acompaña los coros que llevan a la explosión musical.

De ahí salté a escuchar su primer EP Heat!, un disco que construye su sonido en el suspenso y al pasar los minutos la energía acumulada comienza a liberarse. Sus ritmos les provocaran ganas momentáneas de sacar los prohibidos y persignar el piso, si, es así de pegajoso. Binge fue uno de los sencillos encargados de anunciar este EP y es sin duda una de las favoritas con sus ritmos un tanto funk y la crudeza del punk. The Kingdom es otra maravilla que se construye en la calma y nos lleva al frenesí sonoro.

DEADLETTER apenas comienza su carrera pero sin duda es prometedora y es necesario que les sigamos la pista. Cuentan con pocos lanzamientos así que es un buen momento para ponerse al corriente y ver esta breve evolución musical que están construyendo.

https://spotify.link/QHTVVClrkyb

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia