La intensidad del heavy metal y la oscuridad del goth.
Unto Others fue un descubrimiento que llegó a mis oídos a finales de diciembre, si la memoria no me falla. Investigue de ellos y antes se llamaban Idle Hand pero otra banda ya había tomado el nombre, así que lo cambiaron por Unto Others.
El vinilo que tenemos en nuestras manos es el primer full álbum de la banda bajo el nombre de Unto Others. Esta edición viene en un single jacket, el inner sleeve es impreso de un lado con fotografía de la banda y agradecimientos, al reverso las letras de las canciones. El vinilo es color negro.
Strength es un álbum bastante dinámico con grandes sube y bajas en sus ritmos la incorporación de sintetizadores y las influencia del heavy metal en sus riffs y vocales lo hacen intenso. El bajo por su parte hace un trabajo excelente para dar ese peso goth y la batería con sus explosivas apariciones hacen un deleite escucharlo. La voz y algunos coros son impresionantes con una amplió rango de dinamismo y acentúan perfecto los sentimientos de la canción. Tenemos un par de favoritas en cada lado del vinilo, vamos a verlas.
Side A
When Will Gods Work Be Done tiene una la línea del bajo impresionante, los vocales con mayor dinamismo y un breve puente para desatar el caos con bombo de la batería. Destiny tiene el sampleo del cantar de un águila que la hace heroica y crea una entrada épica con sus corosy batería.
Side B
Why abre con alto poder y su batería es magistral, imparable y grandiosa y los vocales son limpios pero potentes. Hell Is For Children inicia como una balada que nos lleva en calma pero para al final sube un poco el volumen con un solo de guitarra que nos lleva de la mano al inevitable final.
Disfruten de este increíble viaje musical a todo volumen, si quieren clavarse en el bajo lo recomiendo con audífonos porque es una maravilla.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Nuestra aventura continúa y si son nuevos en el canal el título On The Road lo usaremos cada vez que descubramos tiendas de vinilos. Dude en usarlo porque ahora que vivo en Guadalajara no estoy realmente de visita pero el caminar y descubrir estos templos definitivamente estamos On The Road.
A pesar de que cada día existen más tiendas de vinilos con un gran variedad de conceptos, puede ser difícil encontrar la indicada para tus gustos.
Perfecto Misarable Records es una de las tiendas mejor curadas que he visitado. Puedes encontrar desde los clásicos como The Stooges, Daft Punk y The Doors, pero también bandas como Duran Jones and The Indications, Slipknot o Coil. Una de mis mayores sorpresas fue Sunn O))) con el título Life Metal, un proyecto de drone, Black Metal y ambient formado por el dúo de Stephen O’Malley y Greg Anderson. Sunn O))) es un vinilo que normalmente encuentras en tiendas “especializadas” en metal y sus subgéneros y aún así no siempre lo tienen disponible.
Esta variedad de títulos es lo que hace destacar la curaduría de Perfecto Miserable Records, además del increíble espacio y el decorado es ideal para pasar horas haciendo digging.
Así que no olviden visitar Perfecto Miserable cuando anden de visita en Guadalajara la dirección es Simón Bolívar 273 – A Col. Americana.
Con esta gran variedad de títulos, el escoger un vinilo no fue una decisión fácil y la razón es que una de mis tradiciones cuando conozco una nueva tienda de vinilos es llevarme solo un lanzamiento. La idea es poder decir este vinilo fue el primero que compré en tal tienda. Es una forma de darle a ese vinilo un pedazo de mis recuerdos. Al final el título ganador fue Fun House de The Stooges, tenía bastante tiempo que lo tenía en la mira y además de ser una pieza clave en la historia de la música y logrando influir en lo que conoceríamos como punk.
The Stooges – Fun House
En una época en la que aún dominaba el flower power, salió un disco que rompía la “tendencia” y marcaba los cimientos de un nuevo género.
The Stooges era la apuesta más baja de Elektra Records y después de su lanzamiento homónimo y su mediana respuesta, la expectativa era baja, el título más conocido fue I Wanna Be Your Dog. Hoy un clásico.
Tratando de dar un poco de fe a la banda, la producción de su nuevo álbum estaría a cargo de Don Gallucci.
Fun House fue el disco incomprendido que tenía una exótica combinación de Rock & Roll, influencias de blues y free jazz. Una explosión de emociones que buscaba capturar la energía de los Stooges en vivo en un total de 7 canciones.
En 2020 se cumplieron 50 años de este lanzamiento y existen una infinidad de ediciones.
La edición que les presentaré es un lanzamiento del Rhino’s Rocktober 2022, la cual consiste en honrar una vez más a los títulos más celebrados del Rock & Roll. Además es una exclusiva para las tienda de vinilos independientes.
El jacket es gatefold alta calidad, en el interior encontrarán una foto de la banda, el inner sleeve hace memoria a los sleeves de antaño manufacturados por Elektra Records en un papel grueso de alta calidad. El vinilo es un split en negro y rojo. Es un increíble pieza y su sonido es impecable.
Side A
Abre con la salvaje Down on the Street, los gritos rasposos de Iggy y los frenéticos solos de Ron son caos en crecimiento. Loose no se queda atrás y nos hipnotiza con un riff constante de guitarra que desemboca en exquisito solo. T.V. Eye crece y mantiene el poder con una línea de bajo brutal. Dirt es un breve descanso, notas más bluseras y extendidas acompañan los riffs de guitarra y una poderosa voz que contiene su energía. El bajo es exquisito con una densidad sin igual.
Side B
Un detalle que me parece interesante es que al cerrar con esa calma en Dirt, te da la oportunidad de bajar tu frenesí y darle vuelta al vinilo, evitando cortarte esa explosión musical y retomar uno poco el ritmo y fluidez con 1970 en el que incorporan al final el toque del sax que agrega su elegancia al caos y explota al ritmo del Rock & Roll. Por otra parte Fun House desde un inicio agrega free jazz a la fórmula dando entrada a Iggy para explotar en cada momento con desgarradores gritos. L.A. Blues cierra en un remolino de sonidos que da la sensación de que es justo un show de vivo y todo se dirige a su final y cada integrante busca desahogar las últimas gotas de energía.
Esta pieza de vinilo la deben escuchar alguna vez en su vida y darse cuenta que su sonido, actitud y euforia estaban adelantados a su época.
Definitivamente Fun House es un álbum que deben escuchar a todo volumen para liberar elcaos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Navegando en infinito mundo de Spotify, me encontré con Desmond Doom y su lanzamiento Surf – Goth un sonido que los hará viajar al pasado.
Las influencias son bastantes claras, el bajo y la voz nos llevan por aquel sonido ochentero mientras la guitarra con alucinantes y pegajosos riffs nos acompañan por este viaje en el tiempo.
I Hope I Never See You Face Again abre este viaje y es sin duda una de mis favoritas. La melancolía en la voz y el riff de guitarra mientras es acompañado de la línea del bajo es sublime Quizá también en su letra encontré un breve momento de vida que me hizo sentir identificado.
La tristeza y melancolía se encuentra presente en todo momento y es precisamente como quizá podría ser la vida, mientras surfeamos un en un mar de emociones con estos toques góticos o más bien con toques de incertidumbre, desamor y duda.
Sírvanse un trago, su favorito, para mí fue un vaso de whiskey en las rocas con mi audífonos y perdido en la oscuridad mi sala.
Recuerdo que una de las primeras bandas que empecé a seguir con gran devoción al entrar al mundo del Black Metal fue Alcest. Aunque mi atención fue robada por Watain y Ulver, tardé mucho tiempo en adquirir material de ellos, aquí les presento Écailles de lune.
En su momento me sorprendió las tenues y suaves melodías, los vocales conducían a una paz y sus ritmos eran finos y llevaban consigo una extraña melancolía con toques de esperanza como escucharan en Écailles de lune, Pt. 1, Solar song y Sur l’océan couleur de fer, Pero mi mayor sorpresa fueron los cambios de ritmos con la influencia del Black Metal, transformando los vocales en guturales agudos, las guitarras y batería subían la intensidad y su brutalidad pero por momentos la música de alguna forma conservaba los diminutos tintes de paz, la versatilidad de las calma con caos la disfrutarán en Écailles de lune, Pt. 2 y Percées de lumière.
Écailles de lune es un álbum construido de una forma excepcional, donde cada canción es un épico viaje. Mi canción favorita es Sur l’océan couleur de fer, la tranquilidad de sus notas y la voz te llevan una inquietante paz además es bellísima para escuchar durante la noche con tus audífonos puestos y dejarte llevar en la infinita calma.
Disfruten a todo volumen o en sus audífonos y de preferencia acompañado de su bebida favorita.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Esta historia empieza el primero de enero del 2023, después de una visita al mercado de antigüedades en el que tuve la oportunidad de presenciar como una niña con su papá compraba sus primeros vinilos. ¿Quieres conocer la historia?, acá la puedes leer.
Fue de después de presenciar ese momento que comencé a revisar la caja que estaba abandonada a los pies de la niña.
Para mi sorpresa estaba llena de grandes bandas como Death, Darkthrone, Carcass y Iron Maiden. Fue casi al final de la caja que encontré a Bathory. En mi mano tenía el vinilo Love de The Cult, la decisión era clara.
Lo revisé en el momento y el jacket tenía algunos detalles de uso y una marca en la parte de atrás, los sleeves unas cuantas manchas y los vinilos en perfectas condiciones. Así que procedí a pagarlo y me retiré con una gran sonrisa.
Bathory – Twilight Of The Gods.
Para entrar un poco en materia, Bathory destacó por su influencia en el género del Black y Viking Metal. Un total de 12 álbumes más compilaciones, splits y box set.
En sus primeros lanzamientos como Bathory, The Return… y Under the Sign of the Black Mark por mencionar algunos, exploraban un sonido crudo y desalineado que inspiraría a muchas bandas.
Otra característica era uso de sonidos del mar, caballos, viento y demás elementos que agregan una atmósfera de suspenso que servía de antepuerta para desatar el caos.
Twilight Of The Gods es épico en cada una de sus canciones, poco a poco aumentan la intensidad y los acústicos nos regalan grandes momentos de tensión. Los vocales con firmeza llevan el mensaje de los dioses o expresan la inconformidad de este mundo, acompañado de los coros que hacen eco. Los riffs de guitarra son impresionantes, extensos y transmiten el vibrante poder de las tierras suecas.
Esta es una edición de doble vinilo del 2013 en color negro. El single jacket es de buena calidad, al cómpralo usado tiene un marca en la partes de atrás.
Haciendo un poco de investigación esta edición debería tener un insert con las letras, aunque leí que es de muy baja calidad.
El sonido se escucha bien y el estilo de grabación es un poco primitivo lo que lo hace crudo y sucio, agregando un toque old school.
Mi recomendación es escucharlo a todo volumen con una cerveza en mano.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La música siempre será un medio interesante y lleno de sorpresas para expresar ideas y sentimientos.
El Doo-Woop es un género que tuvo su apogeo en los 50s y 60s. Se caracteriza por el uso de los vocales como principal instrumento y con una mediano o nulo compañamiento instrumental, incluso en sus inicios los integrantes imitaban los sonidos de los instrumentos y una voz en tono más alto daba continuidad a las letras.
Twin Temple toma alguna de estas características y agrega a sus letras la temática del satanismo. Dentro de su creación musical mantienen una línea sencilla de ritmo, y las voces de fondo en forma de plática acompañan la voz principal. Las influencies del R&B las escuchamos en los riffs de guitarra.
Me parece interesante utilizar el Doo-Woop con la letras de satanismo e incluso romantizar como escucharan en Lucifer, My Love. Otro detalle se encuentra en su último sencillo que explora un poco el sonido del flamenco y lanzan dos versiones, español e inglés. Haciendo notar una gran habilidad en su composición musical.
Mi recomendación es escuchar todo el material disponible y disfrutar de los solo de teclado, guitarra y las increíbles voces.
Howllers quiero comenzar la primera entrada del año con una breve historia de algo que presencie el primer día de enero del 2023.
Después de las fiestas de fin año, me levante con una cruda de sueño impresionante pero me sentía con el ánimo de ir a comprar el primer vinilo del año.
Parecía un reto ya que al ser el día primero era difícil poder encontrar un lugar abierto. La opción viable era que estuviera el mercado de antigüedades. ( Si es la primera vez que nos lees, en Guadalajara todos los domingos abre un tianguis sobre la Avenida México y en esta entrada puedes leer acerca de este lugar)
Quede de ver a una amiga, ella fue la primera en llegar y en avisarme que si estaba abierto. Un par de minutos después me encontré con ella y como ya sabía de lo que se trataba nos dirigimos al puesto de Alto Voltaje. Inmediatamente comencé con el digging en la sección de nacionales luego jazz, rock y metal.
La sección de rock siempre esta llena de joyas de Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath y encontré algo de The Cult. Mi cabeza trataba de elegir algunos de los títulos de estas grandes bandas.
Al mismo tiempo, estaba una chica con su papá buscando vinilos de Elvis Presley, en la caja que yo estaba encontré un par y se los pasé, su emoción era brutal, el papá le dice; hija, no tenemos tornamesa, la respuesta inmediata fue, no importa papá quiero empezar a coleccionar vinilos, no tengo idea de lo que se necesita pero quiero hacerlo. El señor puso una sonrisa y le dijo bueno escoge tres. La niña explotó de felicidad y empezó a revisar canciones de cada vinilo.
Yo me detuve un momento, ya que la parte donde la chica estaba escogiendo sus vinilos, en sus pies estaba una caja algo abandonada.
Después de hacer su selección, la chava le pregunto acerca de los cuidados y tips para comprar su tornamesa. Nuestro querido vendedor (del cual no recuerdo su nombre) le dió una cátedra impresionante, incluso la chica pregunto la forma correcta de agarrar un vinil y podías ver como temblaban sus manos de los nervios y emoción.
Así fue como presencie la primera compra de una melómana en potencia, esa determinación es una característica de los que caemos en el vicio de los vinilos. Incluso a todos nos ha pasado el saber que tienes que comprar cierto vinilo porque no sabes si lo volverás encontrar, es actuar en el momento.
Es increíble y me lleno de alegría poder presenciar ese momento y estoy seguro que para ella no serán solo sus primeros vinilos sino los primeros vinilos que compró con su papá.
En cuanto a mi caja misteriosa estaba llena de joyas de death metal, black y thrash pero esa es otra historia.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
El estilo blues rock prevalece pero en este lanzamiento The Stone Foxes elevan su sonido con nuevos elementos.
Después de una larga pausa The Stone Foxes regresan con un álbum que incorpora nuevos sonidos, haciendo notar un grado de madurez su creación musical.
La esencia blues rock continúa pero elementos como la trompeta, coros entre otros instrumentos agregan complejidad y dinamismo, creando un estilo de viaje por el antiguo oeste. Man’s Red Fire y Time is aA Killer es el claro ejemplo de su evolución, la incorporación de los largos acompañamientos de trompeta y teclados hacen que escucharlo sea de lo más placentero.
Los coros los hemos encontrado en anteriores lanzamientos aquí toman un aire más western y menos blusero, canciones como Faded (Bye Bye Baby), Help Me Now y On The Other Side hacen notar la característica mencionada, además de ser tranquilas pero tienen destellos en los solos de guitarra. Por supuesto que la harmónica hace su presencia como lo escucharán en Say My Name.
Siempre he disfrutado la música de The Stone Foxes y escuchar el cambio en su sonido e incorporando nuevos elementos es de aplaudir, me parece que para algunas bandas puede ser difícil experimentar y romper el molde, Stone Foxes lo hace de forma impecable.
Para los antiguos seguidores y nuevos será un lanzamiento placentero de escuchar a todo volumen en sus bocinas.
Howllers la navidad se acerca y es momento de comenzar a comprar los regalos para nuestros queridos.
Hoy les recomendaré cuatro libros relacionados a la música y uno de terror, acción y suspenso, claro que la navidad pude ser caótica, pregúntele a John McClane.
High Fidelity – Nick Hornby.
Los sentimientos y la música siempre estarán ligados y en esta historia nos adentramos a la vida de Rob, dueño de una tienda de vinilos que después de la ruptura con su novia cree que está destinado a estar soltero para siempre. Comienza la tarea de buscar a sus ex parejas y descubrir si es un fracasado al amor.
La referencias musicales y el crear un mix tape para expresar los sentimientos acompañan este historia llena de clichés para los melómanos y el amor.
La música son recuerdos y para un coleccionista de vinilos, es la forma física de éstos. En esta historia veremos la épica travesía de un coleccionista de vinilos en recuperar todos los vinilos que vendió o prestó. La búsqueda se da en distintas tiendas de vinilos, amigos familiares y ex parejas. El recuerda detalles de sus vinilos como puede ser un rayón en la portada o el número telefónico de una chica que anotado sobre el jacket, detalles que solo un coleccionista prestaría atención.
Uno pensaría que sería más cómpralo de nuevo pero no. Cada vinilo es un recuerdo y parte de la historia de vida del protagonista.
Un libro ideal para los coleccionistas y amantes del música.
Una lectura ideal para los curiosos. En este libro exploremos un poco de los inicios de mítica marca de amplificadores Marshall y datos interés acerca de la música. Encontrarán información sobre los artistas que más discos de oro han ganado, una lista de los empleos que tuvieron antes de hacerse famosos o los nombres verdaderos de nuestros rockeros favoritos.
También encontrarán biografías de músicos que revolucionaron la industria musical, Lemmy, Kurt Cobain, Pj Harvey entre otros.
Un libro con mucha información interesante de la música que estoy seguro lo usarán para consulta mas de una vez.
Mi gran amigo Jorge nos lleva por una historia llena de misterio, asesinatos y desapariciones que nos toma de la mano por un camino donde la incertidumbre se adueña de tu mente mientras tratas de entender la realidad de cada uno de los personajes. La descripción de cada unos de los lugares y el detalle de los ambientes hacen de El Llamado una historia de primer nivel.
Un libro que rompe las recomendaciones musicales, pero que estoy seguro que disfrutarán de esta gran lectura de terror.
