Notas del 2024, un mensaje para los Howllers.

Este año fue un viaje a través de un vasto universo musical, donde los caminos me llevaron desde lanzamientos contemporáneos hasta joyas olvidadas que resucitan entre las estanterías de vinilos y los rincones más profundos del mundo digital. Mi lista de descubrimientos incluye títulos como:

  • Sorcerer – DEVOTION
  • Kaleta & Super Yamba Band – Mèdaho
  • Blood Incantation – Absolute Elsewhere
  • El Culto Del Ojo Rojo – El Viaje Del Hombre Prometeo
  • Kim Deal – A Good Time Pushed
  • Refused – The Shape Of Punk To Come
  • Chat Pile – Cool World
  • IDLES – Tangk
  • Violent Femmes – Violent Femmes
  • Spoon – Lucifer On The Sofa
  • The Budos Band – The Budos Band
  • Coffin Storm – Arcane

Como pueden notar, este recorrido abarcó géneros y épocas tan distantes que parecieran no tener conexión, pero el hilo invisible que une a estas obras es el árbol genealógico musical que todos compartimos. En algún punto de esta enredada red de influencias, una banda inspiró a otra, dejando una marca en la historia que hoy celebro desde mi tornamesa y unas cuantas playlists.

2024, además, fue un año peculiar para mi: uno cargado de melancolía que me llevó a buscar refugio en voces clásicas que susurran consuelo y nostalgia. Frank Sinatra, Dean Martin y Nat King Cole se convirtieron en compañeros frecuentes de mis noches solitarias, mientras que el Bolero Glam de Daniel, Me Estás Matando fue ese guiño moderno que conectó mis emociones con el presente. Sí, Howllers, me confieso un tanto amante del bolero glam, porque entre tanta distorsión y velocidad, siempre hay espacio para el romanticismo y melancolía.

Algunos de estos álbumes llegaron a mí en formato físico, como vinilos que ahora quedan a merced del polvo y del imparable «spinning» en esas tardes musicales, mientras que otros permanecen en lo intangible del mundo digital. Y es precisamente mientras escribo estas líneas que un pensamiento no deja de rondar mi cabeza: el coleccionismo, en estos tiempos, se ha convertido en una presión innecesaria para los melómanos.

En las redes sociales y las conversaciones entre coleccionistas, es común escuchar preguntas como: “¿Cuántos vinilos tienes?”, “¿A partir de qué número se considera una colección?”, “¿Qué modelo de tornamesa usas?” o “¿Qué bocinas tienes?”. Estas preguntas suelen venir cargadas de un juicio implícito, como si el nivel de tu pasión por la música dependiera de cifras o equipos técnicos. Pero, seamos sinceros: nada de eso importa realmente.

El verdadero espíritu de este pasatiempo –y de la música en general– radica en el disfrute puro: en ese momento en que compartes una canción, un concierto, o te reúnes con amigos para poner a girar un vinilo y simplemente dejar que las melodías fluyan. Es ahí donde reside la magia, no en la cantidad ni en la etiqueta de “melómano” o “audiófilo”.

Quizá estas palabras suenen románticas, pero no puedo evitar reflexionar sobre lo que la música me ha dado: grandes amigos y conciertos que hoy viven como mis mejores recuerdos. Esos momentos son el auténtico tesoro de este viaje sonoro, todo lo demás es solo ruido de fondo.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

Insta: ferchovaldivia

The Cure – Songs Of A Lost World

Sigo creyendo que el arte de crear y escuchar un álbum completo se va perdiendo, y que es uno de los mayores placeres que los melómanos disfrutamos.

Nunca he sido un “fan desde la cuna” de The Cure. Disfruto más ciertas canciones que sus álbumes completos. Sin embargo, Song Of A Lost World se ha convertido en la excepción dentro de su discografía.

Este álbum es, sin duda, una obra llena de tonos tristes que invitan a la melancolía en sus 49 minutos de duración.

Para mĂ­, fue como una sola canciĂłn dividida en capĂ­tulos bien definidos, donde cada inicio me envolvĂ­a y cada final cerraba perfectamente su narrativa.

La extraña mezcla entre alegría y añoranza es impecable. Las emociones en la pérdida de sus familiares (Robert Smith), están marcadas y nos comparte los sentimientos más humanos en cada canción.

En mi opinión, es de los mejores álbumes que vamos a poder disfrutar en este cierre de año 2024 y, sin duda, uno que quiero sumar a mi colección de vinilos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

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Amly and The Sniffers -RebeldĂ­a, energĂ­a y libertad en Cartoon Darkness

Octubre del 2024 ha sido uno de los años que me parece ha tenido más lanzamientos. Y ahora toca el turno de Amly and The Sniffers con Cartoon Darkness.

Rebeldía, energía y libertad es lo que podemos encontrar en este nuevo álbum. La verdad es que está lleno de riffs de guitarra, una incansable batería y por supuesto la imparable voz de Amly que incita a romper la regla y desencadenar tu lado más punk.

Cada rola es una provocación y es bastante difícil escoger las favoritas. En resumidas palabras, este es un «non skip album» pero, si tenemos que escoger, pondría; Jerkin, It´s Mine, Doing In Me Head y Big Dreams. Esta última es una balada con un increíble riff de guitarra y que la voz de Amly nos muestra melancolía. Me pareció interesante encontrar esta paz en todo este caos.

Esto se debe escuchar a todo volumen para absorber esa rebeldĂ­a en cada nota.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

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Los Mundos – Máquinas en Movimiento. Destellos de energĂ­a en el infinito.

Los Mundos no dejan de sorprenderme. Desde su lanzamiento En vivo Desde el Centro de la Tierra, han evolucionado su sonido y se ha expandido en un interesante y creativo horizonte. Creando profundos pasajes sonoros e increĂ­bles conceptos musicales.

Máquinas en Movimiento es una montaña rusa de sonidos que nos lleva por ritmos tranquilos, inquietantes y psicodélicos, pero que tienen estos breves destellos de energía que se mezclan para crear un ambiente de misterio e infinito.

Humo Negro, Cosmología y Tambores para la Luna entran en mis favoritas de este álbum por su desarrollo musical y cómo poco a poco elevan el caos sonoro.

MencionĂ© que sus conceptos musicales son algo que han sobresalido en los lanzamientos de Los Mundos, Humo Negro, es el claro ejemplo.  Una canciĂłn inspirada en La Guerra de los Mundos. Al escucharla, transmite esta inquietud, incertidumbre y misterio.

Incluso me hizo recordar sobre aquel suceso cuando Orson Welles adaptó parte de la novela a un estilo de noticia que narraría la invasión alienígena y que sería transmitida por radio un 30 de octubre de 1938 para celebrar Halloween. En resumen, la audiencia creyó que realmente estaba sucediendo una invasión, causando pánico en las ciudades. Humo Negro es el soundtrack perfecto para darle ambiente a esa tensión e incertidumbre a los desconocido.

Disfruten de este lanzamiento y recuerden que pueden adquirir el vinilo en preventa a través de Bandcamp o en Las Dunas Records.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

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Nuevo lanzamiento de Gaera.

Gaera es una de las bandas que más he disfrutado escuchar en vivo. Su energía no tiene precedentes.

Así que estén listos para el próximo 25 de octubre ya que tendremos nuevo lanzamiento y que llevará por nombre Coma. Y mientras esperamos tenemos un par de sencillos que nos den un probada de lo que podemos esperar.

Los 4 tracks brillan por su brutalidad; los guturales y la impecable batería son impresionantes. Además, sus breves pasajes de calma crean una atmósfera única.

Suspended, Unknown, World Ablaze y Hope Shatters, son los 4 títulos que podrán escuchar. Este último es mi favorito, una verdadera joya.

Anoten bien la fecha Howllers y disfruten de estos tracks.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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PrĂłximamente Cartoon Darkness de Amyl & The Sniffers.

El próximo 25 de octubre saldrá a la luz Cartoon Darkness de Amyl and the Sniffers.

Así que para ir calentando motores en los últimos meses se han compartido una total de 3 sencillos. Chewing gum nos deleita con ese rock concertado y esos riffs de guitarra llenos de energía. Big Dreams tiene un toque que me parece melancólica, con vocales son tranquilos, algo que parece será un puente de calma en el álbum. Finalmente, U Should Not Be Doing That despierta las ganas de bailar con unos ritmos bastante pegajoso y en el que bajo toma protagonismo.

Estos 3 tracks mantienen el suspenso y me dejan con la inquietud de ya poder escuchar el lanzamiento completo.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

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Vitam Aeternam, una cátedra del experimental

«La mente maestra es un amigo de Monterrey con músicos noruegos». Esas fueron las palabras con las que uno de los Howllers (Marcos Barba) me recomendó este álbum.

Existen pocas palabras que podrĂ­an describir o explicar el sonido y composiciones que Revelations of the Mother Harlot contiene en sus 6 canciones.

Pero lo que podrán escuchar es un increíble disco de experimental que pasa por electrónica, Black Metal, rock, progresivo y más. Todo esto incorpora una variedad de vocales y coros que juegan con los tonos, llegando un estilo de ópera que se fusiona con pasajes instrumentales que lentamente transforman el ambiente en inquietantes o tranquilos momentos.

Para que se den una idea de la magnitud de producción y talento que contiene este lanzamiento, vean su Bandcamp y descubrirán todos los participantes e instrumentos que se usaron.

Revelations of the Mother Harlot es un álbum que les recomiendo primero escuchar a todo volumen en sus bocinas y después con audífonos para que logren absorber todos esos sonidos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

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The Howll en AUDIOFILOSOS.

Howllers hace un par de semanas me invitaron al podcast de Audiofilosos. En el que tocamos temas como la creatividad, el coleccionismo de vinilos, cómo empecé a escuchar a Black Metal y la creación de The Howll.

Les comparto el episodio de YouTube para que conozcan un poco más de su servidor.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Curse Upon A Prayer – The Worship Orthoprax Satanism.

Antes que nada, debo decir que el tĂ­tulo es una belleza y deja claro de lo que trata este lanzamiento.

Curse Upon a Prayer es una banda que descubrĂ­ hace poco en infinito mar de YouTube y fue una sorpresa encontrar un Black Metal tan bien ejecutado y producido.

Su sonido explora el Black Metal, pero juega con distintos estilos de vocales, de aguados a graves y en coro. Creando una atmósfera de ritual que al mismo tiempo es contundente con los riffs de guitarra que bien son armónicos pero que por momentos también se ejecutan con rapidez. Por supuesto, todo esto con los ritmos implacables de la batería y el golpeteo del bajo.

También es importante destacar que incorporan unos pasajes instrumentales brutales que simplemente elevan el ritual. Esto para mí es una demostración de su habilidad musical y su claridad en atreverse a expandir los sonidos del Black Metal.

En resumidas cuentas, podría decirse que es Black Metal Melódico, pero va más allá. Es un estilo que explora lo ambiental.

The Worship Orthoprax Satanism es un álbum que deben y van a disfrutar de inicio a fin.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Candelabrum – Una perspectiva diferente

Desde hace un tiempo tenía la idea de hacer una entrada relacionada con los festivales. Uno de los primeros pensamientos era analizar la excesiva cantidad de festivales y la pésima curaduría. Con esta premisa, mi objetivo era hacer ver que los festivales se hacen sin razón ni propósito. Al final del día jamás la redacté y después de asistir a la tercera edición del Candelabrum, las ganas de despotricar odio hacia los festivales desaparecieron (un poco).

Las líneas que van a leer van más allá de analizar la organización, los precios de comida, la merch o la logística. Esta entrada está dedicada a las emociones y momentos que me hicieron sentir una inyección de vida.

En términos generales, cada una de las bandas dio un show de ensueño, se entregaron completamente al público mexicano e hicieron reventar a nuestros oídos. Pero algunas de ellas me brindaron momentos muy especiales.

Dismember es una de las bandas que estaba obsesionado en la preparatoria y 15 años después pude disfrutarla y no estaba solo. Cosa del destino me reencontré con un amigo de aquella época con el que compartimos esta obsesión por la banda.

Otro de los grandes momentos fue el segundo día al poder ver a Pagan Altar, Hellripper, Psychonaut 4, Sólstafir, Gorgorth y Exodus. Todas estas bandas jamás había tenido la oportunidad de verlas, así que fue mi primera vez y para algunas de ellas también su visita a tierras mexicanas.

Ahora bien, Candelabrum me permitió el explorar y descubrir nuevas bandas. Cruel Force me pareció impresionante su desempeño y su forma de mover al público mexicano. Por otra parte, conocí a Picture que me sorprendió con su energía, actitud y su cátedra de Heavy Metal. Sin duda, la edad es solo un pretexto. Pensar que una leyenda de los 80s, continúa ofreciendo shows de esta magnitud, es para ponerse de pie.

Así me podría ir con cada una de las bandas de este festival, pero lo más importante es que todo esto lo disfrute en compañía de familia y amigos. Suena romántico, pero es la verdad. Cada una de las bandas conocidas o desconocidas me hizo explotar en emoción y, por supuesto, el poder cantar y cotorrear con estas personas lo hicieron único.

Algo que definitivamente no tengo duda, es que toda esta emoción fue también gracias a la excelente curaduría del festival. Los diversos géneros presentados crearon una energía única que poco a poco lograron elevar la energía de los asistentes. Esto, más la pasión y devoción del público mexicano, hicieron del Candelabrum III un verdadero éxito.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la mĂşsica.

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