Actualmente me encuentro leyendo La Nueva Música Clásica del carnalazo José Agustín. Perderse entre sus líneas es viajar en el tiempo, tanto musicalmente como literario. Es descubrir la era del rock, de la rebeldía y de la juventud que buscaba expresar sus ideales, opiniones y sus creencias. Un tiempo en que la música no era coleccionismo era la forma de escuchar y descubrir nuevos horizontes musicales.
Mientras me empapo en sus párrafos y descubro un mundo musical casi inexistente, consumido por la era digital y superviviente en las líneas del gran primer crítico del rock en México, José Agustín, me doy cuenta que aunque intentemos revivir el pasado, jamás despertaremos las emociones de las épocas de antaño.
Podrá parecer obvio, pero con el “revival” del coleccionismo de vinilos, cassettes entre otros placeres simplemente queda en un acto de melancolía.
Ser coleccionista de vinilos hoy en día es ser un arqueólogo musical. Es informarse en el vasto mundo digital para encontrar esas huellas del pasado y emprender la búsqueda de esas joyas perdidas.(Consideró que es importante replantear el uso de la palabra “joya”, ya que hace no mucho mientras hacía digging, escuche a alguien decir que un disco de Alejandro Fernández es una joya).
Las tiendas de vinilos se convierten en puntos de excavación (digging) entre las interminables ediciones y colores que se ofrecen hoy en día. Otras joyas esperan en librerías antiguas, mercados y en algunas casas que se han olvidado de estos tesoros sonoros.
Mientras se realiza este viaje, las pupilas se estimulan con miles de portadas consumidas por el tiempo, que por unos segundos nos brindan el placer del descubrimiento.
La obviedad de este texto brilla en cada palabra, pero al leer las líneas del maestro José Agustín y su forma de descubrir música, hablar de ella, y esas anécdotas de sus escuchas musicales, me hace mover los sentimientos melómanos y la añoranza de una época que no tocó.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
La comunicación es una necesidad básica de la humanidad. En este cúmulo de emociones, la música es el canal ideal para llevarlas y transmitirlas a través de relatos que trascienden fronteras.
Znous ha encontrado en su arte el medio para visibilizar la violencia e injusticias que afectan el Norte de África. A lo largo de su carrera, la banda ha lanzado diversos sencillos y una tetralogía de álbumes titulada Znousland.
Una voz detrás de las letras
Las canciones de Znous son una denuncia a los constantes problemas de violencia, la desigualdad, los feminicidios y el uso de castigos “tradicionales” de la región. También se exploran momentos claves en la historia de Tunisia destacando sus conflictos políticos y sociales.
Juna/They were all here se incluye en Znousland 1 y resume las invasiones de la región:
The germans and the italians invaded us
but they couldn’t handle us
The phoenicians from Lebanon invaded us
but they couldn’t handle us
The latins and the normans invaded us
but they couldn’t handle us
Until we met Banu Hilal(1)
and they managed to screw us
En su sitio web, la banda ofrece traducciones y referencias históricas para enriquecer la comprensión de sus letras. En el fragmento que les comparto, la referencia 1, se refiere a lo siguiente: Banu Hilal: A confederation of arabian tribes who invaded north africa in the 11th century.
Explorando Znousland 3 encontramos Swed Ellil, una historia acerca de la esclavitud en África y el constante racismo a la gente negra en Tunisia.
Listen here
Let me tell you a thing or two
My heart is overflowing in a country consumed by racism
Come here
I’m not gonna judge you for your color or from where you hail
This gorilla-brown people thinks it’s a lion
Listen here
Let’s talk a bit about history
A lo largo de esta tetralogía, Znous combina relatos históricos y críticas sociales en un intento por exponer las dificultades de la región.
ZnouSound, la evolución del sonido
Desde sus inicios, Znous ha logrado integrar los elementos tradicionales con los sonidos contemporáneos logrando una notable evolución en cada entrega.
En Znousland 1, el álbum debut, podemos escuchar una mezcla “primitiva”, la combinación entre el rock, los toques de metal y sus elementos tradicionales se siente un poco rígida. Esto por supuesto no está mal, es simplemente el primer paso. Canciones como Bled Elkhir, incluye pasajes con vocales femeninos hipnóticos que enriquecen la escucha.
La producción se vuelve más refinada en Znousland 2, logrando un sonido más fluido. Las canciones tradicionales se entrelazan mejor con arreglos modernos y se incluyen nuevas propuestas, como una pieza completa en spoken word.
Para Znousland 3, la banda alcanza una madurez sonora impresionante. Las influencias del metal son más evidentes, con guturales agresivos, solos de guitarra que evocan al death metal melódico y coros que suman intensidad y misticismo. Esmi Mabrouk, una “balada” que cautiva con su calma, y que de manera magistral construye una línea sonora que eleva los decibeles con impresionantes riffs que se complementan con desgarradores guturales.
En 2024, es cuando Znousland 4 llega a mis oídos. Este lanzamiento es la culminación de la fusión de sus influencias. La ejecución y el desarrollo es fluido, sublime y natural. Incluso los coros son muchos más limpios y profundos. A diferencia de Znousland 3, las influencias del metal tienen una presencia más sutil. Sin embargo, la banda nos sorprende con ensambles que, aunque familiares de otros lanzamientos, ahora se presentan con una ejecución mucho más pulida y madura. Un claro ejemplo es 7 Shaltaat, donde los vocales femeninos se entrelazan con los riffs de guitarra creando un sublime acompañamiento que se acentúa con los guturales.
Con el inicio del 2025, Znous presenta Aleph.Beth.Gimel, un conjunto de tres canciones Aleph: The March, Beth: The Bedtime Story, Gimel: The Red Triangle Inverted. Este nuevo lanzamiento explora una faceta más instrumental, donde la armonía y el suspenso predominan. Sin embargo, en Gimel, la banda recupera su lado más visceral, desatando la intensidad del metal en un estallido sonoro.
Znous es una banda que no solo crea música, sino que utiliza su arte como un medio para narrar historias y despertar consciencia. Un viaje sonoro histórico que merece ser explorado.
Si quieren conocer más acerca de Znous, les recomiendo visitar su sitio web en el que podrán adquirir mercancía, leer noticias sobre los conflictos de la región y la traducción de las letras.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Este año fue un viaje a través de un vasto universo musical, donde los caminos me llevaron desde lanzamientos contemporáneos hasta joyas olvidadas que resucitan entre las estanterías de vinilos y los rincones más profundos del mundo digital. Mi lista de descubrimientos incluye títulos como:
Sorcerer – DEVOTION
Kaleta & Super Yamba Band – Mèdaho
Blood Incantation – Absolute Elsewhere
El Culto Del Ojo Rojo – El Viaje Del Hombre Prometeo
Kim Deal – A Good Time Pushed
Refused – The Shape Of Punk To Come
Chat Pile – Cool World
IDLES – Tangk
Violent Femmes – Violent Femmes
Spoon – Lucifer On The Sofa
The Budos Band – The Budos Band
Coffin Storm – Arcane
Como pueden notar, este recorrido abarcó géneros y épocas tan distantes que parecieran no tener conexión, pero el hilo invisible que une a estas obras es el árbol genealógico musical que todos compartimos. En algún punto de esta enredada red de influencias, una banda inspiró a otra, dejando una marca en la historia que hoy celebro desde mi tornamesa y unas cuantas playlists.
2024, además, fue un año peculiar para mi: uno cargado de melancolía que me llevó a buscar refugio en voces clásicas que susurran consuelo y nostalgia. Frank Sinatra, Dean Martin y Nat King Cole se convirtieron en compañeros frecuentes de mis noches solitarias, mientras que el Bolero Glam de Daniel, Me Estás Matando fue ese guiño moderno que conectó mis emociones con el presente. Sí, Howllers, me confieso un tanto amante del bolero glam, porque entre tanta distorsión y velocidad, siempre hay espacio para el romanticismo y melancolía.
Algunos de estos álbumes llegaron a mí en formato físico, como vinilos que ahora quedan a merced del polvo y del imparable «spinning» en esas tardes musicales, mientras que otros permanecen en lo intangible del mundo digital. Y es precisamente mientras escribo estas líneas que un pensamiento no deja de rondar mi cabeza: el coleccionismo, en estos tiempos, se ha convertido en una presión innecesaria para los melómanos.
En las redes sociales y las conversaciones entre coleccionistas, es común escuchar preguntas como: “¿Cuántos vinilos tienes?”, “¿A partir de qué número se considera una colección?”, “¿Qué modelo de tornamesa usas?” o “¿Qué bocinas tienes?”. Estas preguntas suelen venir cargadas de un juicio implícito, como si el nivel de tu pasión por la música dependiera de cifras o equipos técnicos. Pero, seamos sinceros: nada de eso importa realmente.
El verdadero espíritu de este pasatiempo –y de la música en general– radica en el disfrute puro: en ese momento en que compartes una canción, un concierto, o te reúnes con amigos para poner a girar un vinilo y simplemente dejar que las melodías fluyan. Es ahí donde reside la magia, no en la cantidad ni en la etiqueta de “melómano” o “audiófilo”.
Quizá estas palabras suenen románticas, pero no puedo evitar reflexionar sobre lo que la música me ha dado: grandes amigos y conciertos que hoy viven como mis mejores recuerdos. Esos momentos son el auténtico tesoro de este viaje sonoro, todo lo demás es solo ruido de fondo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Sigo creyendo que el arte de crear y escuchar un álbum completo se va perdiendo, y que es uno de los mayores placeres que los melómanos disfrutamos.
Nunca he sido un “fan desde la cuna” de The Cure. Disfruto más ciertas canciones que sus álbumes completos. Sin embargo, Song Of A Lost World se ha convertido en la excepción dentro de su discografía.
Este álbum es, sin duda, una obra llena de tonos tristes que invitan a la melancolía en sus 49 minutos de duración.
Para mí, fue como una sola canción dividida en capítulos bien definidos, donde cada inicio me envolvía y cada final cerraba perfectamente su narrativa.
La extraña mezcla entre alegría y añoranza es impecable. Las emociones en la pérdida de sus familiares (Robert Smith), están marcadas y nos comparte los sentimientos más humanos en cada canción.
En mi opinión, es de los mejores álbumes que vamos a poder disfrutar en este cierre de año 2024 y, sin duda, uno que quiero sumar a mi colección de vinilos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Octubre del 2024 ha sido uno de los años que me parece ha tenido más lanzamientos. Y ahora toca el turno de Amly and The Sniffers con Cartoon Darkness.
Rebeldía, energía y libertad es lo que podemos encontrar en este nuevo álbum. La verdad es que está lleno de riffs de guitarra, una incansable batería y por supuesto la imparable voz de Amly que incita a romper la regla y desencadenar tu lado más punk.
Cada rola es una provocación y es bastante difícil escoger las favoritas. En resumidas palabras, este es un «non skip album» pero, si tenemos que escoger, pondría; Jerkin, It´s Mine, Doing In Me Head y Big Dreams. Esta última es una balada con un increíble riff de guitarra y que la voz de Amly nos muestra melancolía. Me pareció interesante encontrar esta paz en todo este caos.
Esto se debe escuchar a todo volumen para absorber esa rebeldía en cada nota.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Los Mundos no dejan de sorprenderme. Desde su lanzamiento En vivo Desde el Centro de la Tierra, han evolucionado su sonido y se ha expandido en un interesante y creativo horizonte. Creando profundos pasajes sonoros e increíbles conceptos musicales.
Máquinas en Movimiento es una montaña rusa de sonidos que nos lleva por ritmos tranquilos, inquietantes y psicodélicos, pero que tienen estos breves destellos de energía que se mezclan para crear un ambiente de misterio e infinito.
Humo Negro, Cosmología y Tambores para la Luna entran en mis favoritas de este álbum por su desarrollo musical y cómo poco a poco elevan el caos sonoro.
Mencioné que sus conceptos musicales son algo que han sobresalido en los lanzamientos de Los Mundos, Humo Negro, es el claro ejemplo. Una canción inspirada en La Guerra de los Mundos. Al escucharla, transmite esta inquietud, incertidumbre y misterio.
Incluso me hizo recordar sobre aquel suceso cuando Orson Welles adaptó parte de la novela a un estilo de noticia que narraría la invasión alienígena y que sería transmitida por radio un 30 de octubre de 1938 para celebrar Halloween. En resumen, la audiencia creyó que realmente estaba sucediendo una invasión, causando pánico en las ciudades. Humo Negro es el soundtrack perfecto para darle ambiente a esa tensión e incertidumbre a los desconocido.
Disfruten de este lanzamiento y recuerden que pueden adquirir el vinilo en preventa a través de Bandcamp o en Las Dunas Records.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Gaera es una de las bandas que más he disfrutado escuchar en vivo. Su energía no tiene precedentes.
Así que estén listos para el próximo 25 de octubre ya que tendremos nuevo lanzamiento y que llevará por nombre Coma. Y mientras esperamos tenemos un par de sencillos que nos den un probada de lo que podemos esperar.
Los 4 tracks brillan por su brutalidad; los guturales y la impecable batería son impresionantes. Además, sus breves pasajes de calma crean una atmósfera única.
Suspended, Unknown, World Ablaze y Hope Shatters, son los 4 títulos que podrán escuchar. Este último es mi favorito, una verdadera joya.
Anoten bien la fecha Howllers y disfruten de estos tracks.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
El próximo 25 de octubre saldrá a la luz Cartoon Darkness de Amyl and the Sniffers.
Así que para ir calentando motores en los últimos meses se han compartido una total de 3 sencillos. Chewing gum nos deleita con ese rock concertado y esos riffs de guitarra llenos de energía. Big Dreams tiene un toque que me parece melancólica, con vocales son tranquilos, algo que parece será un puente de calma en el álbum. Finalmente, U Should Not Be Doing That despierta las ganas de bailar con unos ritmos bastante pegajoso y en el que bajo toma protagonismo.
Estos 3 tracks mantienen el suspenso y me dejan con la inquietud de ya poder escuchar el lanzamiento completo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
«La mente maestra es un amigo de Monterrey con músicos noruegos». Esas fueron las palabras con las que uno de los Howllers (Marcos Barba) me recomendó este álbum.
Existen pocas palabras que podrían describir o explicar el sonido y composiciones que Revelations of the Mother Harlot contiene en sus 6 canciones.
Pero lo que podrán escuchar es un increíble disco de experimental que pasa por electrónica, Black Metal, rock, progresivo y más. Todo esto incorpora una variedad de vocales y coros que juegan con los tonos, llegando un estilo de ópera que se fusiona con pasajes instrumentales que lentamente transforman el ambiente en inquietantes o tranquilos momentos.
Para que se den una idea de la magnitud de producción y talento que contiene este lanzamiento, vean su Bandcamp y descubrirán todos los participantes e instrumentos que se usaron.
Revelations of the Mother Harlot es un álbum que les recomiendo primero escuchar a todo volumen en sus bocinas y después con audífonos para que logren absorber todos esos sonidos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers hace un par de semanas me invitaron al podcast de Audiofilosos. En el que tocamos temas como la creatividad, el coleccionismo de vinilos, cómo empecé a escuchar a Black Metal y la creación de The Howll.
Les comparto el episodio de YouTube para que conozcan un poco más de su servidor.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
The Howll 