Autor: Fercho Valdivia.

A Talk With…

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers,rock is almost ready because on 13th of August 2021 will be enjoy the new record “Strange, Strange Times” let warm up and enjoy our talking with Nic, bass player and a friend. Discover the recording process during these pandemic days and what can we expect of the new record. 

Thank for agreeing to have this interview with me.

 How did the Ugly Kings feel mentally once the first 2020 lockdown had started? 

Well given that the first lockdown happened literally about 10 day before we were booked to enter the studio to record our new album and we´d just come out of pre-production the previous that definitely put the spanner in the works at the time and pushed everthing back indefinitely. That was the most challeging part however we usued this opportunnity to reagroup an refine the songs and in the midtime Napalm Records got it touch with us so talk about meant to be.

Did the lockdown experience change your method of making and  perceiving music? How has the pandemic affected you individually as artist?

Personally (Nic) I definitely listened to a lot of music to bring the positive out of a grim situation. Music has always been an escape for me so that helped a lot. I also took this time to practice my piano skills which has helped bring another dimension to the songwritting process. I also spent a lot more time playing bass and guitar at home, practicing my parts, writing song so all in all we kept busy.

November 2020 marked the fifth anniversary for “Of Sins” and you included five new songs for this celebration. How did it feel to dust off songs from the past?

It was great! These were songs we,ve always loved but we never took the opportunity to release properly. This lockdown has given us the time to remix and remaster this hidden gems and include them in this beautiful Of Sins’ Deluxe Edition on the very day of 5th anniversary of the original release (Friday 13th of November 2015/2020) It couldn´t have worked out any better.

What were the sources of inspiration for the new songs on the record, or had these songs already been in the works way back then ?

Given that we constantly write in rehearsals some of the riffs and structures existed before but they have been refined a lot throughout preproduction process, especially when our producer Julian jump on board and we had all this extra time due lockdowns. Lyrics wise, our singer Rusty has this poetic wizardry to turn current events, life stories o movie themes in to these increidble stories that are The Ugly Kings songs. That´s what this new album is all about.

I saw that it took 3 lockdowns to finish the recording of the new album. How was the whole process? At some point, was it difficult to see the light at the end of the tunnel?

It was when the third snap lockdown happened the week before entering the recording studio that really was a gut punch. But it all worked out in the end, that lockdown didn´t last, we managed to squeeze a couple of more rehearsals that week and enter to the studio confident the following week. All in all the moment we were allowed to rehearse after each lockdown we were straight in the studio in the first day guns blazing and ready to roll. We kept in touch troughout with online meetings to talk about songwriting and release strategies so we never lost track of the end goal.

 What can we expect for the new album? Have you chosen a name or release date? 

In the wise words of Daft Punk, harder better, faster, stronger HAHA! Seriously this was our first album with the sound engnieer Julian «Doctor» Schweitzer and it´s been an absolute delight. His work ethic and attitude has brought the best out of each of us in the studio and we believe in this new album has all the signature Ugly King elements and then some! The album is called Strange, Strange Times and will be realesed on Friday 13th of August 2021.

You are now part of Napalm Records family. How does it feel to be under the wing of a new label? Do they allow you the creative freedom you feel is necessary for the Ugly Kings to record new music and experiment where you feel it’s appropriate? 

We feel very honoured and proud to be part of the Napalm family! What´s best is that without lockdown we probably would have recorded the album as plan and release it independently in 2020 and missed the change to ever work with Napalm altogether, so everything happens for a reason, rigth? We believe we´re bulding a great relationship with them they´ve been awesome to work with. They listen to our opinions; they guide us and give us a lot of great advice without stepping on our creative freedoom. They believe in us and have been very supporting through the whole process so we couldn´t ask for a better start.

Thank you so much for your time. I hope to see you play in Mexico City sometime in the near future. 

Thanks for having us, we can’t wait to take on Mexico! Saludos a todos! 

Four Winds Of Revelation- The Suns Journey Throught the Night

Posted on by Fercho Valdivia.

Un split directo de Reino Unido, donde 4 bandas nos deleitan a través de cuatro canciones donde vamos a explorar distintos sonidos del black metal. 

“Spider God-Master Malady” ; Es brutalidad y un ritmo pegajoso, tiene un puente que brevemente armoniza con instrumentos de vientos, solo para desatar más caos. 

“Revenant Marquis- Rainbows»; Lúgubre, cruda y densa, la producción al puro estilo Lo-Fi, los vocales son agonizantes y el ritmo lento, al estilo de doom. 

“The Oracle- Eternal Recurrence”; Inquietante es la palabra adecuada, te atrapa en este sonido que te hace sumergirte en tus más profundos pensamientos.  

“The Suns Journey Throught the Night- Howling Wind to the Nietzschean Madness”; Black Metal en su estado más puro, largos y tortuosos vocales, un ritmo constante que lleva a la agonía. 

Four Winds of Depression es perfecto, cada canción transmite distintas emociones y sensaciones, se crea un sonido inversivo a pesar de ser estilos y ritmos diferentes, que pocas veces se escucha en un split. 

https://thesunsjourneythroughthenight.bandcamp.com/album/four-winds-of-revelation-split-release

Waltzer – Time Traveler

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En estos últimos  descubrí  que algunos de mis álbumes favoritos tienen una canción de introducción, no es que este mal, pero estaría mejor tener esa rolita extra. 

Es así como este álbum cumple con las características mencionadas, la portada fue lo que atrajo mi mirada y darle clic en el infinito mundo de bandcamp. 

Time Traveler me parece desalineado, en el buen sentido, tiene el toque rebelde donde puedes escuchar que cada nota y composición tiene el sello de libertad. Entonces la portada y la música van de la mano, algo que siento no pasa mucho en estos días. 

Esta rebeldía está formada por 7 canciones que funcionan perfecto para una tarde de cervezas, o simplemente manejar sin destino alguno. 

Las letras tratan cosas casuales de la vida y esas dudas existenciales, tales como; “I Dont Want to Die”, básicamente es disfruta la vida, deja de preocuparte, es por cierto una de mis favoritas. “Destroyer” es acerca de las relaciones destructivas, “And now I’m using you To get my fix” es el tipo de escritura que vamos a encontrar en esta producción. 

En la parte musical lo que encontrarán es un rock dinámico con toques de rock & roll y soul , acompañado de vocales melancólicos. El álbum sube y baja, podemos tener un gran pasaje de rock como lo es “Latern” donde nos deleitan con un solo de guitarra para armonizar todo con “The Burning”, un track hipnótico suave, para después subir los decibles con “Ugly Misfits”. 

Waltzer es una gran artista y este lanzamiento es prueba de ello, yo los disfrute mientras manejaba en la Ciudad de México, en días calurosos y lluviosos fue un gran soundtrack. 

https://wltzr.bandcamp.com/album/time-traveler

Keygen Church – ░█░█░░█░█░█░

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En esta ocasión nos adentramos a choque de mundos, que crea un singular sonido.  

La portada fue de las primeras cosas que llamó mi atención, una especie de tridentes muy al estilo 8 bit, además de la combinación de rojo y negro. 

En 10 canciones vamos a deleitarnos con instrumentos clásico que parecen salidos de Transilvania, mientras disfrutas de la tranquilidad del sonido del órgano poco a poco se incorporan instrumentos como la batería y sintetizadores a modo de metal, a lo que llamaremos “orchestral metal”. “BAREGERESK” es mi favorita, me hizo sentir en medio de una batalla épica soltando espadazos por todos lados. 

Es un goce de música clásica con metal, que seguro les darán ganas de hacer alguna especie de ritual. 

Este sería el soundtrack perfecto para un juego estilo Doom ambientado en épocas medievales, asi que no se pierden esta joya y suban el volumen.  

https://keygenchurch.bandcamp.com/album/–2

Broca – 1954

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Ahora desde las tierras de Saltillo, vamos a sumergir nuestros oídos con stoner de calidad. 

Los que vamos a encontrar son 54 minutos en 4 canciones de riffs de guitarra y macizos golpes de batería. Las sensaciones producidas son increíbles, el ambiente es denso y a cada momento te sorprende con grandes pasajes musicales. Todas son grandes canciones, “1954” con 25 minutos de puro alucine, tiene un inicio acelerado, poco a poco los decibles bajan para deleitarnos con pura densidad sonora. Los platillos suenan de maravilla y la guitarra es adictiva. “Mante” tiene un sonido más oscuro como soundtrack de terror, “Cabeza de Broca” le agrega más distorsión a la mezcla haciendo notar más los toques doom. “Elegia” es pesadísima, un cierre perfecto. 

Hemos comentado en repetidas ocasiones, como las influencias de nuestros seres más queridos impactan en la forma de consumir y hacer música. En este caso; Broca formada por los hermanos Gibran y Yusef nace de las influencias de su padre y debutan con el título 1954. Si quieren conocer más acerca de ellos le dejo el link a su Bio-Comic donde explican el nacimiento de este proyecto. 

Este lanzamiento lo recomiendo ya sea con audífonos o en sus bocinas favoritas a todo volumen. 

https://broca.bandcamp.com/album/1954-2

Darkthrone – Eternal Hails……

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Un viaje, donde podemos escuchar a Darkthrone explorando el mundo de las canciones de larga duración. 

El emblemático dúo Nocturno Culto y Fenriz, lanzan Eternal Hails, un álbum con tan solo 5 canciones, pero que suman los 45 minutos de puro doom old school. 

A lo largo de los años, la música evoluciona y a veces puede tomar caminos pomposos o no. Darkthrone se encuentre en un punto donde los amas o los odias, a su vez ellos están en una posición donde tocan y experimentan como ellos quieran, no siguen reglas ni modas. 

Es así como llega  Eternal Hails, lo que destaca es que las canciones son extensas manejando un ritmo lento y un sonido bastante denso, pero a pesar de esto logran ejecutar ritmos que fácilmente nos atrapan. 

Cada canción tiene algo que la hace destacar;  “His Master Voice”, tiene unos cambios ritmos sensacionales, “Hate Clock”, lanzado como sencillo nos dio la pista como sonaría Eternal Hails, este para mí, es oro puro. “Awake of Awakened”, es mi menos favorita, “Voyage to a North Pole Adrift”, cerca del cierre toma un ritmo interesante, “Lost Arcane City of Uppakra”, los sintetizadores justo después de los versos noruegos son impresionantes, causa una extraña sensación de vacío y misterio.  

Si estas buscando un sonido primitivo, largo al estilo Lo-Fi, agregando el toque Heavy doom, Eternal Hails es para ti, si esperas un Darkthrone en su estado crudo, buscando un sonido como sus primeros álbumes, te costará trabajo escucharlo, incluso terminarlo. 

Darkthrone es sinónimo de Black Metal, pero respecto al sonido actual está muy lejos de ello. 

Six Organs of Admittance — Hexadic III

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Hace un tiempo escribí esta reseña, en la página de Medium donde antes se encontraba The Howll, pero sigue siendo un álbum que disfruto al máximo todos los días. Así que es momento de hacerle una entrada en este espacio nuevo. 

Este vinilo ha estado en mi colección desde hace tiempo y por alguna razón no lo había escuchado, es mas no me acordaba que lo tenía. Lo compré en el concierto de Stephen O´Malley ya que es uno de los proyectos donde participa.

No tenía idea de lo que había comprado, pero saber que Stephen O´Malley era parte de este me hizo pensar: “Seguro que debe ser algo interesante” y así fue; Ben Chansy es miembro de “Six Organs of Admittance” donde creó un sistema para componer música, el cual consiste en utilizar un deck de cartas asignando a cada letra y número una nota musical, buscando una forma nueva de hacer música al cual llamo “The Hexadic System”. Esta investigación ha llevado a la creación de un libro, donde explica al detalle el nacimiento del sistema y las formas en que se puede explorar la música.

Hexadic III está compuesto de harmonía total desde un inicio quedé bastante impactado, las melodías eran suaves un tanto alucinantes, tenía la sensación que un viaje sonoro mágico estaba a punto de iniciar; las guitarras, teclados y voces son excelentes, me puso en un estado de mucha tranquilidad. La compilación consiste de 7 tracks los cuales funcionan bastante bien, cada una de las canciones tienen un balance pareciera que es una sola canción en etapas y tonos diferentes. Mis favoritas son: “Square of the Sun”(Moon Duo), “The Hanging Man” ( Jenks Miller) y “Solastalgia” ( Stepehn O´Malley, Tim Wyskida & Marc Urselli).

Es un proyecto bastante interesante así como los resultados de este, además que en la página oficial del sistema diferentes músicos envían sus diseños del sistema, así como las composiciones que han creado. Les dejare los links para que pueden investigar y conocer más acerca del Hexadic System.

Gasoline Guns – Motor Cult

Posted on by Fercho Valdivia.

¿Qué mas podemos pedir de esta vida que whisky, cerveza y rock and roll ?; Gasoline Guns nos acompaña en este viaje con un gran sonido y en palabras de ellos: rock de alto octanaje.

Vamos a encontrar 9 canciones que suman 35 minutos de metal´n´roll, estas son algunas de las favoritas:

“Bourbon Burns”, de inicio a fin es pura velocidad y la letra es sencilla, pero al grano: “Bourbon burns Throw the Devil’s bones Bourbon burns Until the night turns Night turns” “Hell Thunder”, simplemente epica, el clásico riff de heavy metal, solos de guitarras y un coro para marcar autoridad. «El Pistolero» el bajo es una belleza, los cambios de ritmo a media rola son siempre bien recibidos, es simplemente un gran trabajo.  “And Thats Why We Drink” es un cierre fenomenal, los vocales suenan más rasposos, es una combinación de Lemmy (Motorhead) y Tom Angelripper (Sodom).

Motor Cult un álbum lleno de energía desde la sólida batería, el bajo impecable, guitarrazos por todos lados y una voz aguardientosa. Este sin duda se debe escuchar a todo volumen en sus bocinas favoritas, abrir una botella y sacar la chamarra de piel. 

Weedevil – The Death is Coming

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Howllers esta vez nos dirigimos a tierras brasileñas donde Weedevil nos presenta su EP, The Death is Coming, un total de dos canciones que van preparando nuestros oídos para un full álbum. 

La primera canción que lleva por nombre el título de este lanzamiento es densa, manteniendo un ritmo sencillo pero poderoso, la voz es cautivadora y hechizante, todo funciona a la perfección.  

«Hi! I´m Lucifer» me gusto, el inicio únicamente con los vocales, el cual te hace sentir que el final esta aquí, solo para para después desatar el caos, además de tener un riff de guitarra que llamaremos face melthing, bastante jugoso cerrando de manera perfecta este EP. 

Weedevil está formado por Fabrina Valverde- Vocales, Caio Caraski- Guitarra, Flávio Cavichiolli- batería, Dani Plothow- bajo. Se espera que el nuevo álbum vea la luz en enero del 2022.

https://weedevil.bandcamp.com/album/the-death-is-coming

Mortifero – The Death Ballads

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Bajamos un poco los decibles para adentramos a un mundo de sonidos acústicos que rebotan en nuestros tímpanos. 

The Death Ballads tiene una duración de tan solo 18 minutos divididos en 7 canciones, pero es suficiente para llevarnos a un viaje cautivador e hipnótico, mientras escribo estas líneas la lluvia cae lentamente al compás de la guitarra, la voz de Mortifero con tono delicado me abraza, e inunda el ambiente de una extraña pero oscura paz. 

Cada canción es un deleite, “Battle Cry” es mi favorita, los vocales son increíbles, las notas de la guitarra van al ritmo de una épica historia que está a punto de terminar, la tristeza se siente a cada segundo; “Skies I see, so bright above me, I lay alone …”. 

Este lanzamiento. se debe disfrutar con audífonos, la atmosfera es bastante densa, pero a su vez tiene un toque de calma, la voz hace que todo funcione de maravilla. A veces las creaciones más sencillas pueden ser las más difíciles y  Mortifero demuestra un talento increíble con The Death Ballads.