Un álbum que nos lleva de la mano a lejanas tierras noruegas, envolviéndonos en una ambiente oscuro y tenue.
Kvitravn (Cuervo Blanco) es la prueba clara que muchas veces lo más sencillo es lo mejor, este lanzamiento tiene un ambiente más puro como sus primeros trabajos, el ambiente es primitivo y real, en temas como: “Skugge” es mágico, sientes la conexión de la música con los artistas y mientras la escuchas sientes el corazón al ritmo de los tambores, las voces anuncian que algo épico está por comenzar. “Grá” es otro título que cautiva, los vocales femeninos son estremecedores y al mismo tiempo desafiantes. “Ni” es cautivadora y sencilla, los coros son monumentales nos envuelven en esta niebla de misticismo.
De inicio a fin es épico, cada canción es un mundo de sonidos que nos inyectan las ganas de caminar por los bosques noruegos, perderse en la inmensidad de sus fiordos mientras nos dirigimos a encontrar nuestro destino.
Si quieren conocer más de su discografía les recomiendo “Runaljod – Yggdrasil” y “Skald” estos son mis favoritos, así que pónganse sus audífonos para entrar a este mundo nórdico.
Wardruna se ha convertido en el máximo representante de la música nórdica, Einar Selvik líder de esta, ha posicionado su trabajo en la serie Vikingos y el soundtrack para el videojuego Assassin’s Creed Valhalla.
Necesitaríamos más de una vida para poder escuchar toda la música. El universo de sonidos es infinito, así como el reportorio musical que hoy en día podemos encontrar. Tenemos canciones que fueron inspiradas por diferentes razones; algunas pasaron a ser iconos y otras simplemente al olvido.
Algunos ejemplos son : David Bowie que compuso “Bob Dylan” y “Andy Warhol” que para él eran una gran inspiración, aunque estos homenajes no fueron muy bien recibidos, Elvis Presley con “Suspicious Mind”, que fue compuesta por Mark James que al terminar de grabarla la llevó a Specter Records teniendo un buen recibimiento, pero no se contaba con presupuesto para promover un artista nuevo, tiempo después Elvis llego a Specter Records buscando material para grabar y el productor Chips Moman le mostró el trabajo de Mark , Elvis no paró de escucharla, el resto es historia y este tema ingresó al Grammy Hall of Fame en 1999, otro caso es The Clash con “London Calling”,en Gran Bretaña durante el año de 1979 vieron el encabezado del periódico donde decía que el Mar del Norte subiría sus niveles y esto provocaría una crecida en el rio Támesis , así que la inspiración inicial era el miedo de morir ahogados, London Calling ingresó al Grammy Hall of Fame en 2007.
La inspiración puede venir de muchas lugares que van desde miedos, fanatismo o casualidad.
Quizá se pregunten ¿Por qué el titulo Manson?; Bueno Howllers la razón es que uno de los “asesinos seriales” más famosos del mundo Charles Manson fue inspiración para algunos artistas.
Charles Manson llego a Los Ángeles en 1967 con la idea de hacerse de contactos que lo ayudarían a cumplir su sueño de convertirse en músico, Este camino lo llevo a conocer a Dennis Wilson baterista de los Beastie Boys, que para 1968 Dennis ofreció su casa para que Manson viviría, estos fueron sus primeros roces con la música
Este periodo Manson lo utilizo para grabar sus canciones, Dennis Wilson fue quien pago el tiempo de estudio, “Cease to Existe” uno de los temas que Manson compuso, fue tomado por Dennis realizando cambios en la música y letra, lanzando esta canción con el nombre de “Never Learn Not to Love”. Aunque Charles Manson vendió estos derechos, cuando descubrió los cambios se molestó, así que Manson dejo una bala en la almohada de Dennis Wilson.
Dennis Wilson & Charles Manson.
En agosto de 1969 se cometieron los asesinatos de Sharon Tate, Abigail Folger, Voytek Frykowski, Jay Sebring and Steven Parent, los cuales en diciembre del mismo año fueron ligados a Charles Manson y a su culto que se le llamó “Manson Family”
En 1970 cuando comenzaron los juicios, Charles Manson le pregunto al productor Phil Kaufman si sus grabaciones estaban listas para salir, Phil sabía que ninguna disquera se atrevería a lanzar su material con todo lo que estaba pasando, así que el financio el lanzamiento que llevaría por nombre “Lie: The Love and Terror Cult ” con un tiraje de 2,000 copias de las cuales solo se vendieron 300.
Con el tiempo el trabajo de Charles Manson comenzó a ser un objeto de coleccionismo y fascinación para algunos artistas como Neil Young, que quedo impactado con su música, cuando lo conoció antes de los acontecimientos de 1969, le pregunto a Charles si ya tenía un contrato discográfico, respondió; que no, así que Neil Young lo recomendó para que logrará obtener uno.
Trent Reznor, vocalista de los Nin Inch Nails , también fue cautivado por esta historia, al grado de rentar la casa de Sharon Tate donde se cometieron los asesinatos para grabar su álbum The Downward Spiral. Mientras se grababa el disco, Trent fue interceptado por la hermana de Sharon, cuestionando los motivos por los cuales había rentado la casa, fue durante esta platica que se hizo preguntarse ¿Qué tal si fuera mi hermana? Acto seguido se retiró de lugar y dijo que no quería tener ninguna relación con Charles Manson. The Downward Spiral es considerado uno de los mejores álbumes de los años 90.
Artistas como Brian Warner, quien tomo el nombre de Marilyn Monroe y el apellido de Charles Manson para convertirse en Marilyn Manson, donde también tomo como inspiración “Mechanical Man” escrita por Charles Manson para crear “My Monkey”.
Podemos ver como su trabajo ha sido inspiración para diversos músicos de los cuales muchos hoy en día son figuras emblemáticas de la música. Y que la mayoría de ellos asegura que Charles Manson tenía un talento para ser un gran artista.
Photo by Daniel Boczarski and Rich Fury
La música y sus orígenes nunca dejan de sorprendernos, lo cual me ha llevado a ver situaciones donde muchas personas dudan o tienden a evitar consumir material creado por artistas que tuvieron situaciones difíciles, para dejar claro mi punto tomaré de ejemplo a Michael Jackson donde después de todas las acusaciones mucha gente dejo de consumir su música.
¿Ustedes que opinan Howllers? ¿Escucharían el material creado por Charles Manson? ¿Dejaron de consumir la música de Michael Jackson?
Live From Melmac es agresivo, en ocho canciones demuestran su versatilidad para combinar géneros como punk, hip- hop y electrónica, nos llenan los oídos con guitarras desgarradoras y tonos de electrónica que nos dan ganas de soltar karatazos. Este álbum marca un regreso después de 4 años de ausencia por parte de la banda mexicana.
El álbum nos lleva por un sube y baja de sonidos, podemos encontrar combinaciones de hardcore y hip- hop, también nos deleitan con electrónica agregando punk lo cual nos dirige a un camino explosivo, canciones como; “Fight Back” la cual se encarga de abrir, es caótica y explosiva hacen que extrañemos un buen slam, “YYYWI” me hace sentir como si estuviera entrando a la Matrix, el beat, las guitarras y los vocales a estilo hardcore la hacen excelsa. Filipino Sirpiano, nos envuelve en oscuridad, mantiene un aire de suspenso y violencia les recomiendo que vean el video es una joya.
The Hong Kong Blood Opera es talento por todos lados, les recomiendo que escuchen toda su discografía, la pueden adquirir de manera digital a través de bandcamp, la ejecución de cada uno de sus álbumes es impresionante, las letras son poderosas, aun conociendo el estilo de la banda en ningún momento son predecibles.
The Hong Kong Blood Opera es una banda originaria de Hermosillo, Sonora después de ser ganadores del Rock campeonato Telcel en 2006 su carrera comenzó a despejar, donde para el año 2007 lanzarían su EP The Critical Paparazzi, con el sello NOISELAB siendo este el único álbum bajo esta firma, esto abriría el camino para comenzar a girar a través de Estados Unidos, posteriormente publicarían; Not for the Faint of Heart (2010) y The Bruce Willis Experiencie & The Future is Bullshit (2016).
Esta se convertirá en su banda favorita, esperemos que algún día regresen los conciertos para poder deleitar nuestros oídos y sacudir el polvo de nuestros cuerpos que nos ha dejado esta pandemia.
Cannibal Corpse nos sorprende con su nuevo sencillo Inhumane Harvest, cuatro minutos de brutalidad que nos deja con ganas de más guturales y riffs de guitarras.
El 16 de abril Cannibal Corpse, lanzará su nuevo álbum siendo este el número quince y llevará por nombre Violence Unimagined el cual ya se encuentra en preventa a través de Metal Blade y estará disponible en distintas versiones.
El track list será el siguiente:
1. Murderous Rampage 2. Necrogenic Resurrection 3. Inhumane Harvest 4. Condemnation Contagion 5. Surround, Kill, Devour 6. Ritual Annihilation 7. Follow the Blood 8. Bound and Burned 9. Slowly Sawn 10. Overtorture 11. Cerements of the Flayed
Ferriterium es una banda originaria de Francia, Calvaire es su tercer lanzamiento donde nos entregan una gran atmosfera, acompañada de grandes riffs de guitarra y guturales desgarradores.
El álbum es una muestra de que el black metal se mantiene fresco, entregando riffs melódicos con toques técnicos, una batería aplastante y una voz impactante; durante 42 minutos formados por 4 canciones de larga duración nos envuelven en un ambiente de brutalidad, durante esta producción experimentamos distintos ritmos y tiempos basta con escuchar canciones como: «L’Apostasie» donde a pesar de cambiar de ritmo no pierde esta fuerza, la batería es majestuosa, el bajo es una locura y la voz a tono de “war chant” es simplemente épica “Quand l’âme aura quitté son destin — Infamie et stigmate les rejoindront”; preparen el diccionario y revisen las letras que son excelentes. «L’Apogée du Martyr» es otro track que disfruté, es la última canción de este épico viaje, es violenta y a pesar de bajar el ritmo podemos disfrutar de los agonizantes vocales volviéndola una obra maestra, poco antes de terminar nos deleitan con una sección instrumental, el sonido de la guitarra lentamente nos desvanece hacia el trágico final.
Howlllers tomen sus audífonos y dejen cautivarse en este ambiente denso.Ferriterium es conciso y ejecuta un Black Metal Melódico de calidad, dejando una producción digna de agregar la colección.
Pueden adquirir el álbum de manera digital o en CD, se espera una edición en vinilo, pero no hay fecha de lanzamiento.
Howllers iniciamos con la primer reseña del 2021, una banda de Ciudad de México que nos entrega un rock sabroso y un sonido clásico pero lleno de estilo.
Johnny Nasty Boots lanzó su álbum homónimo en 2017, con un total de 10 tracks que te dejan con ganas de más rock, de inicio a fin es excelente mostrando en cada canción el talento y el cuidado por cada nota y letra.
De este álbum me quedo con las siguientes canciones; “I´m cursed” tiene un ritmo pegajoso, que nos provoca ir a probar suerte en alguna carretera perdida en medio del desierto, I decied to roll my dice just to try my luck, and then it happened, The devil crossed the road”, “Bulltoad Blues” nada como dejarse llevar por los sonidos de una harmónica y esas notas bluseras, les recomiendo abrir una botella de whisky para mayor goce, “Twenty 5 to 5” es un gran viaje, “Jump and Shout” es mi favorita, sube y baja de ritmo el bajo es genial y nos deleitan con grandes riffs de guitarra , sin duda las composiciones instrumentales que conforman el álbum son exquisitas.
No duden en tomar sus audífonos, preparar su whiskey y dejarse llevar por un rock blusero como ninguno, no olviden escuchar su track “Jump and Shout” en vivo desde Whisky a Go Go, que nos da una muestra de sus habilidades en vivo, para el 15 de enero sacarán una canción más que forma parte de este en álbum, solo nos queda esperar el lanzamiento completo.
Esto también nos deja como pendiente disfrutar de esta banda en vivo en cuanto el mundo regrese a la normalidad.
La música no respeta tiempos, las influencias y los sonidos se llevan en la piel, es así como Vondré con su álbum debut Animal nos enseña cómo se hace.
De inicio a fin el disco es perfecto, no existe miedo en expresar los sentimientos y tampoco en dejar salir las influencias grunge con un toque de psicodélico. Todas las canciones me gustaron, pero en específico estas:
“Muy mal” abre el camino a un mundo denso y oscuro, las primeras notas son suficientes para atraparte en un loop rítmico como ninguno, la voz nos hipnotiza, es suave y melancólica acompañada de una armonía instrumental perfecta, es una pieza increíble “mira mi sangre gris, como me dejas así…” “27” es genial, el bajo nos regala un ambiente denso, nos de pequeños momentos de calma para dejar caer un caos sonoro, podemos sentir ese enojo en la voz y letra. “Se trata de ti” a pesar de bajar el ritmo, las distorsiones y la bateria hacen una gran experiencia sonora “La hora más negra” tiene una de mis letras favoritas, “aquí no hay luz para ti, no me interesa darte aire a ti…, vas a quererme alcanzar, tu soberbia es tan grande no la puedes cargar…” terminando esta letra nos entregan un exquisito solo de guitarra. “Tu Descenso” tenemos distorsión, un bajo denso, la bateria es poderosa y una voz llena de furia, esta canción es brutalidad total.
Vondré es talento puro no pueden perderse este lanzamiento, es atrevido, fuerte y honesto, el sonido y las letras son fieles, sin duda uno de los mejores álbumes que este 2020 nos ha dejado.
Deus Mortem es una banda de Polonia y antes de cerrar el año nos entregan The Fiery Blood, un total de 4 tracks lleno clásicos riffs black metaleros y un estilo lleno de originalidad.
“Down the Scrorched Paradise” es la canción inicial, cuenta con uno de mis guturales favoritos, esas ligeras pausas acompañadas de la bateria y el gutural son una combinación letal. “Lord of the Graves” es la preferida, aunque baja el ritmo, nos dan una cátedra de guitarras y un coro que da una pausa momentánea para regresar a la genialidad de la canción, se oye espectacular dando un tono lúgubre y desafiante. “Breaking the Spectres, Crushing the Wands”, inyecta velocidad solo pongan sus audífonos y disfruten la bateria. “Nod” cierra de manera firme, a pesar de ser un inicio calmado solo es un preámbulo para mostrar su gran habilidad gutural e instrumental, se percibe un balance soberbio.
Deus Mortem entrega un EP crudo que no tiene miedo a experimentar cambios de ritmos, acompañados de pasajes densos y sombríos, escuchen este disco a través de Bandcamp, el vinilo saldrá para enero o febrero 2021 a través de Terratur Possessions, no olviden que siempre es un buen día para escuchar guturales desgarradores.
La música no descansa, antes de terminar el año me encontré con una joya escondida, un álbum hipnótico y blasfemo.
Satanic Melodies es un álbum que me atrapó desde la primera escuchada, con grandes pasajes instrumentales, voces a tono de ritual y un ambiente denso.
“Sacrifice” se encarga de abrir, con un estilo doom y heavy metal, para después mostrarnos una voz desgarradora… “Come to me, Come to me”, donde también tenemos una voz limpia que le da un toque de misticismo, “Evil Tribute” nos mantiene en la línea doom, bajando un poco los decibles y dejando un ambiente oscuro y perverso, la voz toma un ritmo más narrativo, pero a su vez es cautivante. “Profane Pleasure” es constante, escuchen la batería es excelente con un ambiente lleno de paganismo. “Satanic Melodies” es desafiante, el sonido de bajo y el cambio de ritmo son estupendos, agregando toques psicodélicos, es mi track favorito.
Satanic Meloides es brutal, podemos escuchar claramente sus influencias, pero han creado un sonido único, un album lleno de originalidad con riffs pegajosos y una combinación entre heavy metal, doom y toques psicodélicos.
Disfruten este lanzamiento Howllers , su material lo pueden adquirir a través de Bandcamp.
The Howll 