Visitar tiendas de vinilos es una de las cosas que más disfruto hacer cuando voy a Ciudad de México. (Su servidor reside actualmente en Guadalajara), y unas de las ventajas es que puedes visitar un par de tiendas caminando.
99 records fue la última parada y en la que conseguí la colaboración de Sunn O))) y Scott Walker, y fue justamente cuando platicaba con Roger,( el que estaba atendiendo la tienda), que comenzó a sonar Gone Daddy Gone de Violent Femmes. Mi atención se perdió en sus ritmos y le pregunté inmediatamente a Roger acerca de ese disco y sin dudar me lo llevé.
En esa ocasión visité Hule record y 99 records, con un a breve parada en El Péndulo y en la cafetería Tierra Garat.
Ya en casa lo escuché varias veces y fue ese sonido punk, rock y folk con toques rockabilly lo que me cautivó. La voz expresa libertad y revienta los tímpanos con rebeldía pura en cada momento.
Este álbum debut de los 80s tuvo un impacto en la juventud, ya que justamente esa rebeldía y actitud impacto de cierta forma a una generación que buscaba esa música con cual pudieran expresar su inconformidad.
A pesar de tener este impacto no tuvo una gran popularidad pero se convirtió en un álbum de culto.
La edición que adquirí es una española de 1984 por Rough Trade. Es un single jacket, vinilo en color negro y un insert con las letras de las canciones.
Definitivamente es un álbum que merece estar en la colección para disfrutarse a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Recuerdo que la primera vez que escuche hablar de Sunn, fue con el disco de Black One. En aquellos años me encontraba en la vocacional y un amigo me lo paso en Mp3. Fue una sorpresa, al mismo tiempo una sensación extraña crecía en mi cerebro. Nunca había escuchado algo con tanta crudeza e intensidad. El único pensamiento que llegó a mi cabeza fue “esto es un chingo de ruido”. El resto es historia,.
De su discografía este lanzamiento con Scott Walker y colaboración con Ulver son de mis favoritos.
Algo que disfruto de Soused es el balance entre los artistas. La distorsión, el caos y experimentación se combinan en perfección con la profundidad y melancolía de los vocales de Scott. La primera vez que lo escuche me pareció insólito que tanta calma pudiera convivir con la intensidad del drone provocado por Sunn.
Soused es un viaje que nos lleva por un camino de armonías, por lo que es imposible tener un canción favorita, no se puede interrumpir el camino sonoro. De inicio a fin las mezclas de sonido cautivan los sentidos, atrapándonos en su atmósfera.
Después de años logré adquirir una copia de este lanzamiento. La realidad es que la puedes conseguir por internet, pero este es uno de los vinilos que quería encontrarme a la pura vieja escuela. 99 Records fue la que logró cumplir ese sueño.
Esta edición es gatefold con dos vinilos en color negro y un código de descarga.
Le recomiendo disfrutarlo a todo volumen en su bocinas y después con sus audífonos. Esto les permitirá absorber todos esos matices sonoros.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers ando vagando en tierras sureñas y en este mes de diciembre se está llevando a cabo el Festival Internacional del Centro Histórico, Campeche 2023. El cual contiene una serie de actividades culturales y musicales.
El pasado viernes 15 de diciembre se llevó a cabo la carpa rockera, en la que tuve la oportunidad de ver a varias bandas con una excelente calidad musical, pero una fue la que se robó la noche.
Lxs Garganthua son una banda de punk rock con una actitud imparable. Desde el inicio del show la energía se hacía presente y al pasar los minutos nos dieron una cátedra de lo que es tocar en vivo.
Su presentación fue un deleite de guturales, vocales limpios, riffs de guitarra, impresionantes blast beats y un “crew” de animación (una duende y tlacuache) que inyectaba adrenalina, y que por momentos repartieron dulces, pelotas y hasta lanzaron “confeti”. Uno de mis momentos favoritos fue cuando de la nada apareció un hermano y deleitó con un solo de harmónica orgásmico. Además, la conexión entre los asistentes y la banda fue genuina, agregando esa magia única. Fue impresionante ver cómo todos estos elementos crearon una atmósfera de libertad, rock y mucho punk.
Los asistentes al borde del escenario armaron un mosh pit, mientras que el tlacuache alentaba al público recorriendo el recinto y hasta se aventó un exquisito solo de guitarra que hizo vibrar el escenario.
Howllers, Howllers… este show se ha colocado como uno de mis favoritos del 2023, y me atrevo a decir que Lxs Garganthua tienen la capacidad de conquistar escenarios más grandes y miles de oídos. Tienen un potencial y talento enorme que el mundo merece escuchar.
La música definitivamente necesita talento, pero la actitud, energía y entrega son la diferencia entre el éxito y el fracaso.
Lxs Garganthua – Festival Internacional del Centro Histórico, Campeche 2023.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para mí este año ha sido de grandes cambios y el principal fue mudarme de Ciudad de México a Guadalajara. Lo cual me ha permitido conocer nuevos amigos coleccionistas de vinilos y por supuesto más música.
También, estas palabras son para agradecerles su apoyo y crecer esta increíble comunidad de Howllers.
Sin más preámbulo, vamos por nuestro top 10 favoritos del 2023.
Los Mundos – En Vivo Desde el Centro de la Tierra.
Durante 2023 Los Mundos tuvieron dos lanzamientos, Ecos del Universo y En Vivo Desde el Centro de la Tierra, pero sin duda mi favorito fue éste último. Me parece una genialidad grabar en una mina abandonada y experimentar los efectos sonido en ese ambiente. Si ya los escucharon, les recomiendo adquirir la edición de vinilo que es una maravilla.
Cattle Decapitation – Terrasite
La brutalidad e intensidad son las características que hacen destacar a este lanzamiento.
Su concepto nos lleva a la visión en que la humanidad es un parásito, destruyendo todo lo que toca. El desprecio y odio a sus acciones es latente en cada letra, acompañado de la brutalidad sonora.
Desde sus extremos riffs, desgarradores guturales hasta sus poderosísimos blast beats hacen de Terrasite un excelente álbum de death metal.
Yo Diablo – Häxan
Una psicodelia con toques de doom que nos lleva por el camino de la brujería y el misticismo que combina los sonidos españoles para crear una atmósfera lúgubre e inquietante
Este lanzamiento encuentra su inspiración en la película de 1922, que lleva el mismo título de este álbum. La interpretación de Yo Diablo es impactante y demuestran un talento sin igual.
Humanity Last Breath – Ashen
El caos y la intensidad en este álbum son impresionantes. La constante brutalidad que pareciera plana y continua sorprende con cambios interesantes, y por momentos, con pausas que crean un suspenso que libera guturales y riffs de guitarras espectaculares.
The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons
El regreso de estas leyendasdel rock fue una de las mejoras cosas que le pudieron pasar a la música en este año. The Hives mantiene su energía e intensidad que la caracterizan por hipnotizar al público y hacer mover el cuerpo al ritmo del rock&roll.
Winona Riders – Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste.
La actitud fue una de las primeras cosas que se hacen notar este álbum, a través de sus notas psicodélicas y llenas de rock. Durante este viaje sonoro, el sitar crea una atmósfera mítica.
Winona Riders se suma a la lista de banda para ver en vivo.
The Rolling Stones – Hackney Diamonds.
Además de sus increíbles ritmos y sonidos, este álbum tiene para mí un significado de continuar creando e impulsando tu música. La experiencia se hace escuchar en cada nota que tiene una pizca de nostalgia que se balancea con el rock que solo los Rolling Stones saben hacer.
Los últimos 3 lanzamientos de mi lista son de Black Metal, la razón de colocarlos juntos es porque estos álbumes representan en su estado más puro a este género.
Taake – Et Hav av Avstand
Este año fue en el que consumí menos Black Metal. No fue hasta que escuche este álbum de Taake que sentí que me transportaba a ese clásico Black Metal plano y crudo que me gusta llamarle Traditional Black Metal. Algunas veces, ese purismo es necesario para recordarnos el origen de ese sonido.
Triumph of Death y Watain llegaron a mis oídos con un par de días de diferencia. Ambos son lanzamientos en vivo pero cada uno de ellos representa una época distinta en la línea del Black Metal.
Watain – Die in Fire – Live in Hell
Watain es una de los representantes actuales que su historia nos lleva a Dissection y la elite del Black Metal sueco.
Die in Fire – Live in Hell concentra la historia de su sonido con una espectacular producción que permite disfrutar la blasfemia y entender la evolución sonora y lírica. Con clásicos cómoMalfeitor, Devils Blood y Reaping Death nos recuerdan la magia que los posicionó en la escena. Mientras que Nuclear Alchemy, The Howling y Seremosa confirman su virtuosismo y su evolución musical que los mantiene actuales, pero que al mismo tiempo conservan sus raíces.
Triumphe of Death – Resurrection of The Flesh
Por otro lado, Triumph Of Death nace de la necesidad de rendir homenaje a Hellhammer. Que gracias a su sonido, imagen y actitud a la banda que cambiará el metal. Inspirando a muchas bandas a través del mundo.
La calidad del en vivo es soberbia. Logrando capturar la oscuridad y su lúgubre sonido, pero que al mismo tiempo está llena de ritmos que se volverían clásicos y característicos del género.
Tom G. Warrior mantiene su legado con ambos proyectos pero sin mirar atrás y simplemente reafirma su calidad musical en una edición de vinilo con un libro de alta calidad que incluye fotografías y pósteres.
Que tengan una excelentes fiestas Howllers y les estaré compartiendo más música antes de que acabe el año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Catharsis se llevó a cabo el 25 de noviembre en el foro Independencia Un día lleno de rock, punk y metal. A continuación les contaré brevemente acerca de algunas de las bandas que tuve oportunidad de ver y dejaré que las fotos hablen por sí mismas.
El festival inició alrededor de las 6 de la tarde con la Dj Agogótica con un set que ayudó a calentar motores para después dar entrada a la primera banda, Satón.
Siempre es un buen momento para escuchar metal. Satón nos deleitó con un impresionante set lleno de actitud y brutalidad. Si aún no escuchan su nuevo lanzamiento por acá se los dejo.
Telephone Exchange – Festival Catharsis 2023. Guadalajara.
Vondré se encuentra en mi lista de artistas favoritos y es una de las bandas que he tenido la oportunidad de verlas crecer y conquistar múltiples escenarios. Su show fue explosivo y lleno de frenesí, dando una cátedra de rock impresionante.
Flores y Fuego me los habían recomendado hace tiempo, así que ya los tenía en el radar. Su show fue una genialidad, entregando toda su energía en el escenario. Todos los instrumentos sonaron impresionantes, pero el bajo sonó bestial, al igual que los vocales, brutalmente desgarradores. Sin dudarlo entran en mi top de bandas favoritas.
Flores y Fuego – Festival Catharsis 2023. Guadalajara.
Festival Catharsis fue una verdadera experiencia. Cada una de las bandas que tuve la oportunidad de ver son extraordinarias, talentosas y llenas de pasión. Lamentablemente, tuve que retirarme antes de que terminara y quedaron un par de bandas pendientes en mi lista que espero pronto ver.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La añoranza puede ser el talón de Aquiles de los músicos. El inevitable impulso de prolongar la muerte de una carrera o la necesidad de revivirla con un “Last World Tour”.
Hellhammer sonó por última vez hace 40 años. Durante ese tiempo, Tom G. Warrior a través de su proyecto Celtic Frost rendía un breve tributo a la música que lo posicionó como uno de los máximos representantes del Black Metal, tocando un par de canciones pero negándose a revivir al legendario Hellhammer.
Triumph of Death y este lanzamiento nacen con el propósito de recordar y rendir homenaje a la banda que lo cambió todo.
Es así como Resurrection Of The Flesh nos lleva por 3 países en los cuales fueron grabadas las 10 canciones en vivo.
El sonido
La calidad del audio es impresionante, cada instrumento está en su lugar y se distinguecon claridad y nitidez. Esto sin perder su agresividad y crudeza tan característica. El voltear el vinilo es una breve pausa a la intensidad y energía, tal como si estuvieras ahí. Además, los cortes de las canciones no interrumpen la experiencia.
Triumph Of The Death – Resurrection Of The Flesh
La edición.
Resurrection of The Flesh salió en 3 ediciones de vinilo y una en CD. Para disfrutar de este homenaje, adquirí la edición bookpack. La cual contiene el libro con 24 páginas, 2 vinilos de 12” y uno de 7”en color rojo, dos pósteres y una fotografía.
Vinilos 12” y 7” color rojo
El libro es simplemente soberbio. La curaduría y resolución de las fotografías es impresionante. El acabado del papel en estilo de mate que ayuda a que la luz no refleje y puedas apreciarlas mucho mejor.
Libro de 24 páginas
Ambos pósteres y el print de la foto tienen el tamaño ideal para conseguir las firmas de los integrantes para después enmarcarlos.
Pósteres y fotografía.
Triumph of Death – Resurrection of The Flesh es una pieza única e imprescindible para los seguidores de Hellhammer y del Black Metal. Desde su impresionante sonido y sobresalientes elementos que brillan por sus detalles, texturas y acabados que se suman a la construcción de este bookpack lo convierten en uno de los mejores lanzamientos del año.
Nuestra sección dedicada a recopilar los mejores singles y Ep’s del mundo del metal.
Sunn O))) – Evil Chuck
Los padres del drone nos regalan dos canciones dedicadas a sus grandes héroes, Chuck Schuldiner de Death y Ron Guardipee de Brotherhood. Me parece también que es un guiño a Tom G. Warrior de Celtic Frost.
Ambas deben disfrutarse a máximo volumen.
Skeletal Remains – Void of Despair
Una rola con un sonido digno del Death Metal de los 80s, clásico riffs, la despampanante batería, guturales sin medida y un solo melódico le da el sello final de brutalidad.
ExitWounds -Ameliorate
Hardcore sin medida, los vocales fueron unas de las cosas que más disfruté, los guitarrazos en duelo con la imparable batería son una sinfonía de agresividad.
Bewitcher – Speed’ Till Your Bleed.
Crudo, rápido y clásico; Bewitcher da una cátedra de heavy metal con ritmos pegajosos que provocan las ganas de entrar al mosh pit al ritmo de sus alucinantes riffs de guitarra.
Infected Rain – Never to Return.
La primera canción es la delgada línea entra la calma y la destrucción. Por un par de segundos nos hipnotizan con una suave voz y calmadas melodías, que sin aviso alguno, explotan en desgarradores vocales. Esta fusión es impecable. Por otra lado, Dying Light aumenta un poco la velocidad pero mantiene esta mezcla entre tranquilidad y brutalidad en un balance perfecto.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La increíble combinación de la psicodelia y el funk, guiados por el “padrino del funk” George Clinton.
No cabe que duda que la historia del funk y su camino por la psicodelia es tan grande como su legado. La creación del P- Funk y la suma de increíbles talentos crearon exquisitas piezas musicales.
Maggot Brain es uno de esos albums que deleitan los oídos con el pasar de los años y fue justamente la canción, bajo este mismo ese nombre, que entregó uno de los solos de guitarra más espectaculares de la historia.
Eddie Hazel fue responsable de tan exquisito solo, fue durante la grabación del disco, George Clinton le pidió a Hazel que tocara el solo con el sentimiento como si hubiera fallecido su madre. El resultado fue un alucinante pasaje musical de aproximadamente 10 minutos, una verdadera cátedra de psicodelia, sentimientos y talento.
Para disfrutar de este lanzamiento les recomiendo esta edición en Gatefold con un color de vinilo blanco con toques naranjas.
Recuerden escucharlo a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Después de una breve pausa, Black Pumas poco a poco comenzó a dejar migajas en el camino que avistaban el lanzamiento de un nuevo álbum.
Chronicles of Diamond es una dosis cálida de melodías que nos atrapan en la melancolía. Los característicos vocales de Eric Burton nos siguen cautivando. Sus ritmos y composiciones se mantienen reconocibles, pero al mismo tiempo proyectan breves destellos de experimentación.
Disfruté la apertura con “More Than a Love Song”, es la tristeza disfrazada de ritmos. Por otro lado, siempre he disfrutado de los acústicos que combinan los vocales, creando un estilo soul y “Angel” provee esa balada necesaria para acompañar con un buen trago. “Hello” da continuidad al ambiente “bohemio” con dulces melodías y los coros a tono de góspel que lentamente se desvanecen. Estas canciones brillan por su sencillez, escalan poco a poco, provocando y despertando sentimientos que te llevan hasta el trágico pero placentero final.
¿Me gustó?, sí, pero no mas allá. En general es un álbum que no sorprende, pero que juega un poco con nuestros odios a través de esos ritmos y melodías que se asemejan a su lanzamiento homónimo, es decir, parece una extensión o continuidad, lo cual hace la placentera la escucha.
Chronicles of Diamond es un lanzamiento que juega en la zona segura, mantienen su estilo y continúan con canciones que provocan emociones. Pero sin llevar su creación más allá.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
¿Es necesario un disco nuevo?, ¿por qué no se retiran?, ¿para qué hacer más música?, ya están viejos…
Estas son algunas de las frases que escucho últimamente cada vez que algunas de las restantes leyendas del rock lanzan un nuevo álbum; Metallica, Judas Priest, Ozzy Osbourne y por supuesto los Rolling Stones.
La respuesta es sí, son necesarios. Quizá para muchos el hecho de lograr cambiar el mundo de la música en su era, es la sentencia de muerte para dejar de crear y componer en tiempos modernos conquistados por otras tendencias.
Ahora bien, Hackeny Diamonds es un viaje melancólico, en el que sin duda las notas y ritmos del pasado continúan conquistando nuestros oídos. La química y magia de los integrantes restantes continúa generando ese rock blues que empezó hace casi 60 años.
Es inevitable no escuchar la tristeza disfraza de alegría, que celebran las vidas de los que ya no están aquí y de los que aun siguiendo llevando el mensaje que elevó al rock a su gloria.
Mientras seguimos explorando este lanzamiento, encontramos colaboraciones de otras leyendas, que de igual forma revolucionaron la música. Paul McCartney, Elton John, Lady Gaga y Stevie Wonder se hacen presentes para demostrar que la música no se trata de épocas o tiempos. La pasión, energía y las ganas de continuar produciendo prevalecen.
Hackney Diamonds es una declaración que la música es atemporal. Disfruté cada canción, dejándome seducir por los riffs bluseros, las percusiones y los vocales. Especialmente repetí una y otra vez “Angry”, “Bite My Head” y “Sweets Sounds of Heaven”. Canciones que me llenan de energía, pero que al mismo tiempo me abrazan con un pizca de nostalgia.
El viaje termina con la canción que inició todo. ¿Es acaso el final del camino?, o es simplemente un guiño a la chispa que se hizo fuego y que aún continúa ardiendo lista para más.
The Howll 