Échale al doble pedal, agudiza los vocales, desata los riffs y dale profundidad al bajo para obtener un clásico Heavy Metal de alto octanaje.
Este es un álbum conceptual inspirado en la leyenda del NASCAR Dale Earnhardt, conocido como The Intimidator.
De inicio a fin logra capturar los sentidos con un sonido clásico directo de los 80s. Impecable, audaz y sin restricciones nos llena los tímpanos con vocales que nos recuerdan a Rob Halford e incluso a Dio. Cada riff es alucinante, sube la adrenalina y cambia de ritmos manteniendo a tope la energía.
Es impensable tener una rola favorita, pero Gasoline y I am Here Now son un deleite sonoro, al igual que el cierre con Crying from The Abyss.
Un lanzamiento que se disfruta de inicio a fin. Media hora dividida en 6 canciones llenas de genialidad y creatividad que colocan a este álbum como uno de mis favoritos para el 2024.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
2023 fue el año en que consumí menos Black Metal, aún no encuentro alguna razón, pero me parece que quizá su servidor no estaba en el mood correcto.
Et Hav av Avstand es una producción cruda que cautiva y mantiene vivo al legado del Norwegian Black Metal. Hoest, vocalista y fundador, se caracteriza por mantener la esencia del sonido y preservar lo más puro del género. Que, si bien, combina con cambios de ritmos que agregan versatilidad sin perder la crudeza. Los riffs de guitarra fueron lo que más disfruté, me hicieron recordar el sonido por el cual soy un gran seguidor del Black Metal, la agresividad en paralelo con la insaciable batería y los vocales crudos de Hoest son épicos.
El éxito de Taake es sin duda su lealtad a su música, no busca cumplir una agenda y ni siquiera complacer a sus seguidores. Su estandarte es llevado por su pasión.
Así que durante este periodo atípico en camino por el Black Metal, fue iluminado por Et Hav av Avstand, incluso me provoco las ganas de volver escuchar clásicos del Black cómo De Mysteriis Dom Sathanas, Lawless Darkness, Dark Endless entre otros títulos.
Este lanzamiento estuvo incluido en Hell Sounds Vol. 2, pero es necesario una entrada completa a este gran álbum y compartirles algunas fotos de la edición de vinilo.
Esta edición gatefold contiene las letras de las canciones en su interior, el vinilo es color negro e incluye un póster de la portada.
No duden en escuchar este gran lanzamiento y si tienen la oportunidad de adquirirlo en vinilo no duden en hacerlo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Estimulante, hipnótica, provocativa y alucinante son los 4 adjetivos que usaría para describir a Gaupa. La energía en cada nota es el pilar de una construcción harmónica que poco a poco libera su potencial para llevarnos a un éxtasis de sonidos.
Su lanzamiento homónimo fue el primero en llegar a mis oídos, desde la apertura con Febersvan y sus alucinantes guitarras con los suaves vocales que lentamente se transforma de una inquietante paz a una atmósfera electrizante, deja relucir las influencias del stoner y psicodélico con tintes de doom. Este estilo predomina en las canciones Kartan que tiene un excelente pasaje de guitarra lleno de psicodelia y Bergatroll que se encarga de cerrar este álbum con un suspenso convertido en caos.
Por otra parte, canciones como The Drunk Autopussy Wants To Fight You y Gryt exploran el lado más rocker con una constante intensidad y en el que se hace más notaría la presencia del bajo, complementando el torbellino psicodélico y combinan con breves puentes de calma que ayudan a rematar el golpe energético.
Myriam es otro de los discos que disfrutó y que les recomiendo ampliamente, ya que tienen canciones que explorarán el género folk y que crean un estilo de spoken world. Sömnen es el claro ejemplo, una rola hipnotizante que rompe la intensidad con bellos coros y una guitarra acústica cautivadora.
¿Cuál es mi favorito?, su homónimo, la razón, es que tiene un sonido más primitivo y crea un misticismo ancestral. Mientras que Myriam incorpora toques del progresivo, produciendo un sonido más “contemporáneo”.
Todos los lanzamientos de la banda son increíbles, pero seleccioné estos por esa dualidad. Su última Live Session es altamente recomendable.
Gaupa es una banda que deben disfrutar primero en sus bocinas y después en audífonos para exprimir todo el jugo a la psicodelia.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Hace un par de meses leí The History of Heavy Metal de Andrew O’ Neill y lo interesante de esa lectura es que desde las primeras páginas comienza un viaje en el tiempo para todos aquellos que decidimos tomar el camino del Heavy Metal.
La búsqueda de algo “más fuerte” son los primeros pasos. En ese momento es cuando se comienza a explorar los distintas raíces del metal, que con el tiempo, fueron evolucionando e incluso que su “clasificación actual” no es la misma de hace uno años.
Solo para poner un ejemplo, Led Zeppelin pudo ser llamado Heavy Metal en su época de apogeo, porque no existía otro sonido con esos decibeles , hoy es simplemente rock.
A lo largo del libro encontrarán este tipo de análisis y cómo estos géneros fueron influenciando a otros hasta llegar a los tiempos actuales. Esto es acompañado de un humor que algunas veces es un tanto británico, pero que al mismo tiempo hace referencias de ocurrencias de la vida metalera; como el encontrarte a alguien usando la playera de la misma banda que tu traes y por supuesto empezar a emitir un juicio si es “true” o solo un “poser”.
Para ser muy honestos también encontrarán mucha melancolía, ya que si escogieron el camino del Heavy Metal, esta historia les hará recordar y leer acerca aquellos discos que evolucionaron el metal y que en su momento fueron una revelación, y que hoy, siguen enchinando nuestra piel. In the Sign of Evil (Sodom), A Blaze in the Northern Sky (Darkthrone), Overkill (Motörhead), Kill’ em All (Metallica), Show No Mercy (Slayer), Black Metal (Venom), Scream Bloody Gore (Death) por mencionar algunos.
A History of Heavy Metal es un libro que disfrutarán de inicio a fin y si no eres metalero, quizá este libro te ayude a entender un poco la pasión y amor de los Headbangers.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Crudo y directo. Este black metal no luce un “virtuosismo” ni busca experimentar para crear un nuevo sonido. Se apega a crear un Black Metal puro.
Algo que me gustó desde las primeras notas fue la producción. Pareciera comprimida, pero cada instrumento respira en perfecta armonía. Claramente escuchas los golpeteos del bajo, los riffs, juegan entre un tono melódico , pero rígido que por momentos se dejan llevar en solos de guitarra placenteros que se complementa con la imparable batería. Los vocales me recordaron a Eric de Watain, rasposos, profundos y nivelados al clímax de la canción.
Como alguna vez dijo Gaahl de Gorgoroth, Black Metal was never meant to reach and audience. It was purely for our own satisfaction. Aunque este comentario está relacionado con la comercialización del Black Metal, justamente To Bare the Weight of Death, no cumple ninguna agenda, es crudo, directo, oscuro, es simple Black Metal.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Hace un par de años encontré a una banda de Monterrey que hicieron reventar mis oídosy sacudir el cuerpo. The Bad Tongues con su canción Growl se convirtieron en uno de mis proyectos mexicanos favoritos.
Un par de años después regresan con un set en vivo desde 64.7 Live. Este set demuestra la energía, dinamismo e ímpetuque de The Bad Tounges puede ofrecer.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La música es un camino lleno de celos. Quizá, los fans, somos los primeros en generar este sentimiento a la música que amamos.
IDLES llegó a mis oídos con Ultra Mono, uno de los más reconocidos y emblemáticos lanzamientos, y que para mí, fue el cimiento de su próspera carrera.
Pocas cosas en la vida se permiten ver hacia al pasado, pero la música es y será la excepción. Comencé a explorar sus lanzamientos previos y poco a poco empecé a entender su sonido, la búsqueda de la agresividad se fue construyendo con cada nota y letra que tenía la necesidad de expresarse en estos ritmos que disfrutamos en Brutalism, Joy As an Act Of Resistance y Ultra Mono cumplen con este propósito de manera brillante.
Crawler fue un disco que necesite escuchar varias para familiarizarme con ese sonido. Fueron las primeras pistas que IDLES buscaba expandir y explorar su horizonte musical. Un par de canciones con ritmos más lentos comenzaban a mezclarse en los altos decibles y que daban una breve pausa a ese remolino de sentimientos.
IDLES, a lo largo de cada lanzamiento a logrado crear una expectativa y suspenso. El single Dancer fue una sorpresa que me dejó un sabor de extrañeza. A decir verdad esta primera escucha a ese single fue de incertidumbre causando un breve desinterés y baja expectativa. Así que decidí esperar al lanzamiento completo y evitar los sencillos.
TANGK es una sorpresa que puedes odiar o amar, es un disco en el que domina la calma y melancolía, pero que también te regala canciones con ritmos que hacen que el cuerpo se mueva.
Al escuchar el álbum completo por varios días, Dancer toma sentido logrando ese punch de energía después de la tranquilidad que ofrece Gospel. Además, incorporan un par de elementos musicales que crean un ambiente sonoro poco común para IDLES.
¿Es bueno?, ¿es malo?, todo depende de lo que estás buscando. Si quieres un IDLES impetuoso y agresivo, no. Pero si quieres escuchar una banda “experimentar” y buscar nuevos caminos para expresar lo que necesitan, estás en el camino correcto.
Para mi es un 50/50. IDLES es mi referente de actitud, fortaleza y energía, que como a muchos nos acompañó en pandemia. Por otro lado, me emociona saber de lo que son capaces de crear, ver los límites de su creatividad y de hacer música para ellos.
Ulver es una de mis bandas favoritas que crearon 3 icónicos lanzamientos de Black Metal, y que hoy en día, combinan jazz, electrónica y otros géneros. En cada lanzamiento he logrado encontrar un espacio para entender, calmar y aceptar mis sentimientos. Quizá para IDLES este el primer paso a un espectro musical mucho más amplio que permita llenar el espacio vacío de muchas personas más.
IDLES – TANGK.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Esta año pinta para ser uno de los mejores para el metal. Acá les comparto algunas joyas de Eps y singles del mundo metal.
Alluvial – Death is But a Door
4 canciones que suben y bajan los decibeles. Desde los impresionantes guturales hasta el bombo de la batería les harán sentir los golpeteos en el pecho. Mi favorita es Fogbelt, por su cambios de ritmos y la sensación de un peligro constante.
Brat – Socialr Grace
Las joyitas del 2023 siguen apareciendo y este sencillo es puro “chan chan”. Una base death metal con toques de grind, Social Grace perturba con excelentes guitarrazos y una bajo que se arrastra en cada nota.
My Dying Bride – Thornwyck Hymn
Después de su último lanzamiento hace 4 años, los maestros del doom están de regreso. La tristeza, melancolía y desesperanza continúan presentes en cada nota, los largos pasajes del violín prevalecen, los vocales de Aaron Stainthrope mantienen esa magia doom y los riffs complementan la atmósfera.
No existe sorpresa en este lanzamiento, es doom de ataño cortesía de uno de los máximos exponentes, siempre es un privilegio escucharlos.
Coffin Storm – Over Frozen Moors
Una de las sorpresas del año. Fenriz (Darkthrone, Isengard), Apollyon (Aura Noir) y Bestial Tormentor (Infernö) unen fuerzas para crear el sencillo Over Frozen Moors.
Las influencias Darkthronianas y de Aura Noir están en todos lados, los coros y vocales son un claro reflejo de Fenriz y los riffs de guitarra, al igual que la batería tiene la esencia de Aura. El resultado es un estilo de thrash/doom que nos lleva a los 80s.
Lo emocionante es la unión de estos iconos del Black Metal, mientras que el sonido mantiene estos toques noruegos clásicos que bien podría ser un canción más de Isengard. ¿Me gusta?, Claro que sí, este ambiente doom con los vocales, riffs extendidos y la batería que juegan entre sí, construyen una atmósfera lúgubre digna de las tierras noruegas.
El álbum debut llevará por nombre Arcana Rising y saldrá a la venta el 29 de marzo. Pueden pre ordenarlo aquí.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Desde hace unos años he leído y escuchado que la industria musical está en decadencia en sus distintas aristas. La crisis abarca a todos los actores. Desde los artistas, disqueras, promotores hasta escritores y consumidores.
La música ha sido un objeto de enriquecimiento de antaño tal y como AC/DC dejó claro en Let There Be Rock; “The guitar man got famous, The business man got rich…” De la misma forma que ha venido sucediendo con la industria musical, todo gran imperio llega a su máximo antes de su decadencia.
A los despidos en Universal, Spotify y Amazon Music se suma la caída (venta) de Pitchfork, una estocada más que dejó vulnerable al periodismo musical.
Sobran razones por las que se puede decir que el periodismo musical ha perdido valor. La calidad de los temas y la misma selección de estos, son algunas de ellas.
Es importante considerar que los consumidores y las tecnologías han evolucionado y por ende el público moderno prefiere un video corto por encima de un blog o sitio web para descubrir nuevas bandas u opiniones musicales. ¡Ojo!, Eso no quiere decir que la redacción no funcione, solo no es el medio adecuado para las audiencias que buscan cubrir una necesidad inmediata. Esto tampoco quiere decir que el contenido corto en sí mismo sea malo pero vamos, la mayoría de lo que se consume hoy día no es bueno.
En este momento voy a romantizar un poco, pero quizá, lo que necesitamos es re aprender a disfrutar la música. Darle el tiempo suficiente a escuchar un álbum, leer una reseña o hasta un libro. De la misma forma como escritores, periodistas o comunicadores, debemos darle el tiempo a la creación.
Ahora bien, me parece que la “caída” de Pitchfork puede ser la oportunidad para que el periodismo musical replantee muchas cosas y permita abrir nuevas posibilidades a otros medios.
¿El periodismo musical está en crisis?, Sí, ¿va desaparecer?, no y la razón es que aún existe mucha música nueva por descubrir en un mundo digital y físico tan extenso que a veces es difícil encontrar algo, pero, justo es en ese punto en el que los blogs, sitios web, revistas (las que sobreviven) e influencers ayudan a filtrar y facilitar esa búsqueda.
Mientras la música no deje de sonar, las plumas no dejarán de redactar.
(Quiero agradecer al tocayo Fernz Robles por sus comentarios, correcciones y opinión en este tema. Muchas gracias por tus palabras.)
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Comienza febrero con mi primer concierto del año y vaya que fue una brutalidad.
El pasado sábado 3 de febrero Los Viejos y Octopoulpe conquistaron el recinto del Centro Cultura de España en México.
Alrededor de las 8 p.m. se presentó Octopoulpe que durante 40 minutos, aproximadamente, luchó contra nanobots que controlaban su cuerpo y lo obligaban a tocar la batería.
Su show es acompañado por un video con el que interactúa, creando un diálogo y sirviendo de introducción a cada canción que para mi representa una sátira de la política mundial. Es un show difícil de explicar pero que definitivamente deben ver.
Octopoulpe
Octopoulpe dejó a la pandilla prendida y lista, lo que provocó que comenzaran a impacientarse.
Los Viejos aparecieron, un par de palabras y las primeras notas hicieron que el recinto explotara. Infección Urinaria, Drop al Infierno y Maya E.T. fueron algunas de las rolas que se hicieron presentes.
Los Viejos.
La noche del 3 de febrero, fue memorable. La energía que se sentía era de libertad, caos y diversión. El mosh pit no daba descanso y la pandilla coreaba y cantaba cada letra a todo pulmón. Además, la estocada final es que era el cumpleaños de Jordi Alacont. Estos elementos hicieron que el concierto fuera brutal.
El cumpleañero Jordi Alacont.
Los Viejos son una banda que deben ver en vivo. Para mi este concierto entra en mi top de favoritos.
Los Viejos Un poco de la noche del 3 de febrero del 2024
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
