Three o five es ideal para una tarde de cerveza, o bien, para un road-trip en solitario.
Lleno de ritmos y un par de solos de guitarra ejecutados con fineza. Este disco desprende energía pura, os sintetizadores nos cautivan con pasajes musicales de ensueño. Por momentos nos deleitan con un robo funk que sin duda le pone sabor a la mezcla. Motha Funk es la favorita, el solo de guitarra es exquisito, más los vocales, es un combo seductor ganador.
En 6 canciones nos ponen en el mood correcto para disfrutar de un fin de semana sin preocupaciones y con el máximo flow.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La curaduría en los vinilos era impresionante con grandes títulos y ediciones increíbles. Además es una gran oportunidad para conocer a otros coleccioncitas y tener buenas pláticas de música. Acá les comparto algunas fotografías para que no se pierdan la próxima edición.
Sábado de Vinilos Vol.1
Estén pendientes de las redes sociales de The Howll para que descubran las dos joyitas que adquirí.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
En algún punto durante la pandemia, recuerdo que pasaron dos cosas con The Hives; un concierto online, que fue una verdadera locura y el lanzamiento de su en vivo bajo el sello de Third Man Records. Lo que sí no estoy del todo seguro es cuál de las dos ocurrió primero.
Las ganas de verlos en vivo eran evidentes y siempre se detona la necesidad de escuchar material nuevo, que por supuesto no llegó inmediatamente.
Llegamos al 2023 para poder gozar de The Death Of Randy Fitzsimmons; rápido, divertido, único y sobre todo al puro estilo de The Hives.
Las primeras notas de Bogus Operandi son una pincelada de nostalgia, los riffs y el tan distinguido tono de voz de Pelle inyectan la necesidad de Rock & Roll. Trapdoor Solution libera un lado más punk, energético y digno de un buen slam. La línea de bajo en Countdown to Shutdown, es pegajosa y mantienen un ritmo sin igual. Rigor Mortis Radio al igual que Crash Into the Weekend, con los aplausos, las hacen las favoritas que me gustaría escuchar en vivo. Estas son solo algunas de las 12 canciones que podrán disfrutar a todo volumen.
Sin cambios, ni experimentación, es simplemente rock y diversión de la forma más pura. Llena de riffs, coros, baquetazos y más. De eso se trata el rock, ¿cierto? Por supuesto que lo deje en loop y disfruté de cada canción una y otra vez.
La realidad es que la actitud y seguridad en sus canciones es la clave del éxito para The Hives, ellos viven para sus fans y su música.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Ashen es un álbum que no pierde el tiempo y desde las primeras notas es atasque de brutalidad pura. Su producción se escucha comprimida pero por momentos libera y permite escuchar un par de riffs de guitarra o los desgarradores vocales. A pesar de esto, es perfectamente disfrutable y es un gozo a lo extremo.
En algunos momentos crean un poco de suspenso, como escucharán en Lifeless, Deathless pero solo para dar entrada al caos sonoro que se distorsiona y genera una sensación inquietante. Withering tiene una línea de bajo de miedo, es impresionante, los vocales crecen exponencialmente y se mezclan en la blasfemia. Instill y su inicio, son de otro planeta. Los coros parecen desaparecer y fundirse con los riffs de guitarra. Catastrophize es otro madrazo a la brutalidad, los blast beats de la batería hacen vibrar el corazón. Cada canción es impactante, las mencionadas solo son algunas de las favoritas.
Este lanzamiento es para los que gustan del metal atascado, caótico y frenético. No existe una línea, todo crece y poco a poco se altera hasta llegar a un punto de éxtasis.
No cabe duda que Ashen, podría ser un candidato a un próximo juego de Doom. Por cierto, lo recomiendo a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
En 2021, Geese sorprendió al mundo con su álbum debut; Projector, un lanzamiento con energía y originalidad. Algo de lo que causó sensación fue la edad sus integrantes, 18 años y cada uno con propuestas para estudiar en algunas de escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos. Llegó 2023 y nos presentan su nuevo material.
3D Country con un total 11 de canciones, expande sus sonidos agregando un estilo más libre y mezclando desde teclados, coros y jugando con la voz en un tono más caótico y a veces con mucha espiritualidad.
La apertura con 2122 es liberadora, riffs de guitarra, un bajo que marca su presencia, los vocales juguetones, que se dejan llevar en estilo de “jam”. Por otro lado tenemos 3D Country, mucho más alineada, un ritmo claro y melódica. Además que incorpora coros de “iglesia” creando un ambiente más angelical. Cowboy Nudes es un balance entre la paz y el caos, la cual nos deleite con un pasaje de percusiones un tanto tropical. I See my Self me recuerda bastante a ese chill mood de los Rolling Stones, incluso la voz tiene un tono muy cercano. Crusades mantiene un poco la esencia de su anterior lanzamiento con melodías pegajosas y con un ritmo contante e incluso incorpora violines haciendo la escucha más placentera. Mysterious Love es de mis favoritas, el dinamismo de los vocales, el bajo y la mezcla entre los sonidos acústicos y eléctricos de la guitarra crean un balance espectacular entre lo frenético y la tranquilidad.
3D Country sigue la línea de la libertad, su sonido se transforma en cada canción buscando la mejor forma de llevar su mensaje acerca de la vida y su infinito camino que te lleva a distintas decisiones. Además incorporan nuevos elementos a su creación que aportan una atmósfera creativa mucho más enriquecedora, la cual deja claro su talento y versatilidad de sus integrantes.
Geese sin duda busca explorarse y llevarse al límite, cada canción te lleva a un ritmo inesperado que puede cambiar sin previo aviso.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Un viaje instrumental lleno de matices que poco a poco nos llevan a la oscuridad total.
Häxan es bruja, así que este camino sonoro parece llevarnos por una historia de hechicería, misticismo y blasfemia. El álbum esta divido por capítulos, que nos atrapa gradualmente en su magia negra.
Cap. 1:Malleus Maleficarum a forma de introducción nos presentan un ambiente de caos cósmico que culmina con el Cap. 2: Conjuro, iniciando con las castañuelas a duelo con la guitarra acústica, la cual nos hipnotiza con sus influencias españolas. Es realmente alucinante. Cap 3. María la Tejedora, invoca ritmos más blusero y suspendidos, las percusiones crean una sensación mística y cautivadora que se mezclan con riffs de guitarra y el sax que desprende magia, hacen una salvaje combinación. Cap. 4: El Sabbath de la Brujas, contiene su energía con un ritmo pegajoso, mientras que los riffs y percusiones hacen su ritual, cortejándose entre su alucinantes notas. Cap. 5: Mazmorra es calmada pero su psicodelia es constante, poco a poco te atrapa en el reveb de sus riffs de guitarra que parecen infinitos. Cap.6: Posesión, es breve, pero inquietante, sus sonidos eléctricos nos dan la sensación que el tiempo se agota, que el final está aquí y es inevitable. Cap.7: Histeria, toques doom, psicodelia y distorsión embrujan nuestros oídos para dejarnos en un estado catatónico.
Mientras hacía esta reseña e investigaba más acerca de este álbum, resulta que esta inspirada en una película muda que lleva el mismo el nombre y fue estrenada en 1922. (Pueden encontrar la película en YouTube). La banda sonora original se escucha misteriosa y lúgubre, como todo buen soundtrack de antaño, acentuando la intensidad del momento, pero esta nueva interpretación de Yo Diablo es impresionante.
Fue bastante interesante sin saber de la existencia de la película que me habían transportado a este mundo de brujería y definitivamente habla de la increíble habilidad musical. Aunque algunos títulos son bastantes claros, el ambiente musical es impecable.
Howllers, les recomiendo ampliamente escuchar con audífonos para poder descubrir y disfrutar todos esos sonidos ocultos.
Una nueva sección en la que compartiré sencillos y EPs de los diversos géneros del metal y que deben poner en su radar de brutalidad.
Theraphosa – Lust
Dos canciones para los amantes de los coros limpios combinados con un leves toques deguturales, mientras se funden en rasposas guitarras con una línea melódica que poco a poco escala su intensidad hasta llevarnos al tráfico final. Sin duda Lust es la favorita, el bajo es sensual y cautivador, agregando un toque malévolo pero inquietante.
La versatilidad de este EP es increíble, de metal a hardcore y viceversa. Los guturales son viscerales que por momentos se suman en coros, creando un ambiente de caos y que cambia de ritmo incorporando vocales limpios, permitiendo a los demás instrumentos acentuar la agresividad.
Ambas canciones son impresionantes pero quizá me quedaría con Blackout, quizá…
Un estilo de death black melódico con toques de instrumentación que dan el tono épico. Su sonido es crudo con riffs digeribles y blast beats constantes. La producción tiene un estilo old school, lejana y rasposa.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Rápido, brutal y poderoso son los adjetivos que describen a este álbum.
5 canciones que concentran la violencia del thrash, con vocales rasposos, una espectacular batería y unas guitarras gemelas que reparten riffs de alta intensidad, que por momentos se acompañan y a veces se baten en duelo. Maniac y Raise the Dead son las favoritas, por sus ritmos, agresividad y su simple brutalidad.
A decir verdad, no queda más que decir de este lanzamientos solo merece ser escuchados a todo volumen y dejarse llevarse por los increíbles cambios de ritmos y sus exquisitos solos de guitarra que hacen un honor al clásico thrash metal y que además están llenos de originalidad y personalidad. Si desde las primeras notas sientes ganas de estar en medio de un mosh pit, Maniac será tu nuevo álbum favorito para liberar esa furia encerrada.
Es importante mencionar que este es su primer EP de Fugitive y es un banda que tiene un futuro prometedor.
El año pasado estábamos a la espera del primer lanzamiento de BlackBraid, un álbum que fue promocionado por dos canciones, acompañadas de dos videos. Acá les comparto la entrada para que familiaricen a sus oídos.
Esta segundo lanzamiento es una impresionante ejecución de ritmos, riffs, guturales y blast beats. Todo esto con esos toques de misticismo cortesía de los acústicos e instrumentos de aire que rinden honor a sus raíces nativas. Su característica más fuerte es la ejecución, no mantiene una línea, sino que explora en un sube y baja de ritmos que pasan de un toque muy Black/Thrash a tonos muy melódicos, que a mi gusto toca levemente las influencias del heavy metal.
Todas las canciones tienen algo que las hace resaltar, Celestial Passage es la única que sale de la línea pero es un descanso instrumental que agrega paz. Por otros lado, una de las favoritas es Twilight Hymn of the Ancient Blood, desde su inicio con puro Chan…Chan…Chan, los guturales y riffs de guitarras toman un camino más lento, el bajo y batería simplemente acentúan la brutalidad, un breve puente de calma da entrada a un épico viaje de intensidad. El solo de guitarra es una locura, una verdadera cátedra de habilidad y virtuosismo, tan así que me hizo recordar la primera vez que escuché el duelo de guitarras de Hangar 18 de Megadeth.
En sus letras vamos a encontrar un homenaje a los dioses de la naturaleza y al misticismo de su natal tierra dominada por montañas y la inmensidad de los bosques.
Blackbraid hace un tremendo segundo álbum, que lo consolidan como uno de los grandes representantes del Black Metal. Además, deja altas expectativas, no solo para el mismo, pero para el género.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Por un momento PJ Harvey se sintió desconectada de la música y comenzó a buscar formas para llevar su creatividad e inspiración; fue la poesía el camino para continuar. El resultado fue su libro de poesía Orlam. Parte de ese nuevo proceso fue aprender un dilecto proveniente de Dorset, un lugar en las costas inglesas dónde creció. Este dialecto se puede apreciar en su libro y nuevo álbum.
De esta forma es que I Inside the Old Year Dying extiende ese mundo de letras, en un universo de música. Algunos de los títulos, tienen esas influencias del dilecto, como podrán ver en Lwonesome Tonight y Seem an I.
Desde la atmósfera que pareciera llevarnos a un universo lleno de naturaleza y que me hizo sentir una especie de paz entre sus melodías y una voz que sabemos que es PJ Harvey pero tiene un toque mas puro que se combina con los sonidos acústicos creando armonías un tanto celestiales.
Seem an I, The Never-edge y A Child’s Question,August son las canciones que mas disfruté, sobre todo el tono de la voz y los vocales en coro de ésta última se quedaron un buen rato en mis oídos, Love me tender, tender love…
Las primeras escuchadas fueron difíciles, es un álbum que requiere paciencia para poder descubrir cada uno de sus sonidos. Quizá porque soy alguien quien disfruta a una PJ Harvey en Rid Of Me, siendo el único que tengo el vinilo. Pero apreciar este nuevo camino musical es algo que vale la pena recorrer, mientras más lo escuchas se hace más placentero.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
The Howll 