Autor: Fercho Valdivia.

Yo Diablo… un camino a la densidad de la psicodelia.

Posted on by Fercho Valdivia.

Un viaje instrumental lleno de matices que poco a poco nos llevan a la oscuridad total.

Häxan es bruja, así que este camino sonoro parece llevarnos por una historia de hechicería, misticismo y blasfemia. El álbum esta divido por capítulos, que nos atrapa gradualmente en su magia negra.

Cap. 1:Malleus Maleficarum a forma de introducción nos presentan un ambiente de caos cósmico que culmina con el Cap. 2: Conjuro, iniciando con las castañuelas a duelo con la guitarra acústica, la cual nos hipnotiza con sus influencias españolas. Es realmente alucinante. Cap 3. María la Tejedora, invoca ritmos más blusero y suspendidos, las percusiones crean una sensación mística y cautivadora que se mezclan con riffs de guitarra y el sax que desprende magia, hacen una salvaje combinación. Cap. 4: El Sabbath de la Brujas, contiene su energía con un ritmo pegajoso, mientras que los riffs y percusiones hacen su ritual, cortejándose entre su alucinantes notas. Cap. 5: Mazmorra es calmada pero su psicodelia es constante, poco a poco te atrapa en el reveb de sus riffs de guitarra que parecen infinitos. Cap.6: Posesión, es breve, pero inquietante, sus sonidos eléctricos nos dan la sensación que el tiempo se agota, que el final está aquí y es inevitable. Cap.7: Histeria, toques doom, psicodelia y distorsión embrujan nuestros oídos para dejarnos en un estado catatónico.

Mientras hacía esta reseña e investigaba más acerca de este álbum, resulta que esta inspirada en una película muda que lleva el mismo el nombre y fue estrenada en 1922. (Pueden encontrar la película en YouTube). La banda sonora original se escucha misteriosa y lúgubre, como todo buen soundtrack de antaño, acentuando la intensidad del momento, pero esta nueva interpretación de Yo Diablo es impresionante.

Fue bastante interesante sin saber de la existencia de la película que me habían transportado a este mundo de brujería y definitivamente habla de la increíble habilidad musical. Aunque algunos títulos son bastantes claros, el ambiente musical es impecable.

Howllers, les recomiendo ampliamente escuchar con audífonos para poder descubrir y disfrutar todos esos sonidos ocultos.

Hell Sounds… Vol.1

Posted on by Fercho Valdivia.

Una nueva sección en la que compartiré sencillos y EPs de los diversos géneros del metal y que deben poner en su radar de brutalidad.

Theraphosa – Lust

Dos canciones para los amantes de los coros limpios combinados con un leves toques deguturales, mientras se funden en rasposas guitarras con una línea melódica que poco a poco escala su intensidad hasta llevarnos al tráfico final. Sin duda Lust es la favorita, el bajo es sensual y cautivador, agregando un toque malévolo pero inquietante.

https://www.theraphosa.fr

Vicious Rain – Blackout

La versatilidad de este EP es increíble, de metal a hardcore y viceversa. Los guturales son viscerales que por momentos se suman en coros, creando un ambiente de caos y que cambia de ritmo incorporando vocales limpios, permitiendo a los demás instrumentos acentuar la agresividad.

Ambas canciones son impresionantes pero quizá me quedaría con Blackout, quizá…

https://viciousrain.com

MY GOD – Hemitheos

Un estilo de death black melódico con toques de instrumentación que dan el tono épico. Su sonido es crudo con riffs digeribles y blast beats constantes. La producción tiene un estilo old school, lejana y rasposa.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Fugitive, una dosis de thrash de los 80’s.

Posted on by Fercho Valdivia.

Rápido, brutal y poderoso son los adjetivos que describen a este álbum.

5 canciones que concentran la violencia del thrash, con vocales rasposos, una espectacular batería y unas guitarras gemelas que reparten riffs de alta intensidad, que por momentos se acompañan y a veces se baten en duelo. Maniac y Raise the Dead son las favoritas, por sus ritmos, agresividad y su simple brutalidad.

A decir verdad, no queda más que decir de este lanzamientos solo merece ser escuchados a todo volumen y dejarse llevarse por los increíbles cambios de ritmos y sus exquisitos solos de guitarra que hacen un honor al clásico thrash metal y que además están llenos de originalidad y personalidad. Si desde las primeras notas sientes ganas de estar en medio de un mosh pit, Maniac será tu nuevo álbum favorito para liberar esa furia encerrada.

Es importante mencionar que este es su primer EP de Fugitive y es un banda que tiene un futuro prometedor.

BlackBraid, y el virtuosismo del Black

Posted on by Fercho Valdivia.

El año pasado estábamos a la espera del primer lanzamiento de BlackBraid, un álbum que fue promocionado por dos canciones, acompañadas de dos videos. Acá les comparto la entrada para que familiaricen a sus oídos.

Esta segundo lanzamiento es una impresionante ejecución de ritmos, riffs, guturales y blast beats. Todo esto con esos toques de misticismo cortesía de los acústicos e instrumentos de aire que rinden honor a sus raíces nativas. Su característica más fuerte es la ejecución, no mantiene una línea, sino que explora en un sube y baja de ritmos que pasan de un toque muy Black/Thrash a tonos muy melódicos, que a mi gusto toca levemente las influencias del heavy metal.

Todas las canciones tienen algo que las hace resaltar, Celestial Passage es la única que sale de la línea pero es un descanso instrumental que agrega paz. Por otros lado, una de las favoritas es Twilight Hymn of the Ancient Blood, desde su inicio con puro Chan…Chan…Chan, los guturales y riffs de guitarras toman un camino más lento, el bajo y batería simplemente acentúan la brutalidad, un breve puente de calma da entrada a un épico viaje de intensidad. El solo de guitarra es una locura, una verdadera cátedra de habilidad y virtuosismo, tan así que me hizo recordar la primera vez que escuché el duelo de guitarras de Hangar 18 de Megadeth.

En sus letras vamos a encontrar un homenaje a los dioses de la naturaleza y al misticismo de su natal tierra dominada por montañas y la inmensidad de los bosques.

Blackbraid hace un tremendo segundo álbum, que lo consolidan como uno de los grandes representantes del Black Metal. Además, deja altas expectativas, no solo para el mismo, pero para el género.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

PJ Harvey – Un tiempo para recuperar la creatividad.

Posted on by Fercho Valdivia.

Por un momento PJ Harvey se sintió desconectada de la música y comenzó a buscar formas para llevar su creatividad e inspiración; fue la poesía el camino para continuar. El resultado fue su libro de poesía Orlam. Parte de ese nuevo proceso fue aprender un dilecto proveniente de Dorset, un lugar en las costas inglesas dónde creció. Este dialecto se puede apreciar en su libro y nuevo álbum.

De esta forma es que I Inside the Old Year Dying extiende ese mundo de letras, en un universo de música. Algunos de los títulos, tienen esas influencias del dilecto, como podrán ver en Lwonesome Tonight y Seem an I.

Desde la atmósfera que pareciera llevarnos a un universo lleno de naturaleza y que me hizo sentir una especie de paz entre sus melodías y una voz que sabemos que es PJ Harvey pero tiene un toque mas puro que se combina con los sonidos acústicos creando armonías un tanto celestiales.

Seem an I, The Never-edge y A Child’s Question,August son las canciones que mas disfruté, sobre todo el tono de la voz y los vocales en coro de ésta última se quedaron un buen rato en mis oídos, Love me tender, tender love…

Las primeras escuchadas fueron difíciles, es un álbum que requiere paciencia para poder descubrir cada uno de sus sonidos. Quizá porque soy alguien quien disfruta a una PJ Harvey en Rid Of Me, siendo el único que tengo el vinilo. Pero apreciar este nuevo camino musical es algo que vale la pena recorrer, mientras más lo escuchas se hace más placentero.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

GEL, pegajoso hasta las entrañas.

Posted on by Fercho Valdivia.

Samantha Kaiser nos regala unos de los vocales más brutales que escuchando en los últimos meses, en los que se reflejan el poder de sus letras llenas de odio, actitud y mantenerte firme ante la vida.

El hardcore no pierde el tiempo y desde el inicio con Honed Blade, la batería y bajo dan la entrada perfecta para destapar los impresionantes vocales. Además el deleite de los riffs de las “twin guitar” son alucinantes. Fortified es mucho mas rasposas y los riffs van uno a atrás del otro repartiendo el ritmo. Sigan el bajo y la batería en Attainable para después perderse en los vocales. Out of Minded tiene los riffs de guitarra muy pegajosos con un toque “thrasher”. Composure es la encargada de cerrar, lo hace con un lento pero sutil desvanecimiento que poco a poco desaparece en la distorsión.

La energía y actitud hacen que este lanzamiento sea impecable, es una constante de agresividad encapsulada en 10 canciones. Aunque una de ellas es una serie de declaraciones, sobre lo que es para estas personas el hardcore, no estoy seguro si sean los miembros de las bandas o fans.

Sin duda la esencia capturada en este disco es única, aunque creo que es una banda que debe verse en vivo, estoy seguro que su presencia en escena debe ser demoníaca.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Senderos del Peñasco, danza contemporánea para la conciencia.

Posted on by Fercho Valdivia.

A través de la ficción, se busca contar las historias de la migración y los linajes indígenas. Con el propósito de crear un monumento , cimentado por la danza contemporánea y dedicado a la memoria de los cuerpo que han sido invisibilizados.

Su mensaje no solo se expresa por medio de la danza, sino también la perspectiva y talento individual del colectivo usando la fotografía documental, las artes visuales, diseño sonoro, la antropología de escena entre muchos otros.

Los invitamos a expandir sus sentidos con Senderos del Peñasco y disfrutar de sus múltiples lenguajes para todo el público.

La segunda temporada comienza en la Ciudad de México

Lugar : Foro de la Biblioteca Vasconcelos Fecha: 8, 9, 15 y 16 de julio 2023. Hora 18:00 hrs.

Fusiones latinas a la maldad

Posted on by Fercho Valdivia.

En estos días tuve un mood por escuchar ritmos latinos con toques psicodélicos. Una de mis primeras opciones para saciar esa necesidad fue escuchar Sons of Kemet. Pero después recordé que tenía una opción que tenía un toque de maldad para sazonar los ritmos.

Brownout, por allá del 2014 creó uno de los mejores álbumes de covers en honor a los mismísimos creadores de la maldad, Black Sabbath.

Este lanzamiento salió bajo el nombre de Brownout presents Brown Sabbath. 7 canciones de Black Sabbath recreadas con toques funks y una psicodelia latina que te atrapa en espectaculares pasajes latinos que se condimentan con jugosos solos de guitarras.

Desde la caótica The Wizard con las trompetas a son de guerra, el clásico Iron Man que inicia con ritmo que dan ganas de raspar el piso y que tiene un brutal puente de percusiones que les volará la cabeza. N.I.B. es perfecta desde el solo de guitarra hasta el estilo jam que nos lleva al cierre. Hand of Doom nos lleva por un camino de calma psicodélica contenida que poco a poco se libera. Planet Caravan es un verdadero deleite para el oído, un viaje sonoro de paz alucinante.

Es momento de darle sabor a la vida y déjense hipnotizar por los sonidos latinos llenos de maldad.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

End It… terminará antes de empezar

Posted on by Fercho Valdivia.

Este lanzamiento es demasiado corto pero tiene un increíble pasaje sonoro. Sus bases es hardcore que juega con los ritmos de forma soberbia. Los vocales son desquiciados con par de coros, las guitarras reparten suculentos riffs. El bajo más de una vez, toma el protagonismo creando puentes musicales y agregando dinamismo.

Las 6 canciones se fusionan en lo que parece ser solo 1 y sin darse cuenta el disco parece que entra en loop.

Les recomiendo que escuchen todo su material, son una banda joven que consta de 3 sencillo y 3 EP, todos son pura violencia sonora desmedida.

Disfruten End It a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

QOTSA – Una larga espera…

Posted on by Fercho Valdivia.

Queens of the Stone Age, es una de las bandas que más disfruto escuchar, su evolución me parece interesante, desde un rock crudo y dinámico a un rock un tanto “accesible” que ha mantenido divididos a los seguidores.

Le dediqué mi fin de semana a escuchar In Times New Roman…, y debo decir que es un OK. Me tomó un tiempo encontrarle gusto a la nuevas rolas y no es que sea malo pero es un lanzamiento que no sorprende, quizá tiene un par de riffs y ritmos interesantes que poco a poco se pierden en los minutos.

Carnavoyeur y Sicily son las rolas que más me gustaron. La primera por sus ritmos tranquilos y los vocales melancólicos cortesía de Josh Homme, sus letras nos llevan por el camino de las dificultades de la vida y la forma en que a veces somos incapaces de hacer algo para detenerla y somos simples espectadores. Sicily nos lleva por una calma de riffs y una batería que constantemente mantiene el suspenso. Es una canción un tanto mística y seductora. El puente musical es un deleite que poco agrega misticismo con los arreglos en su producción.

Las rolas anteriores fueron las que desde la primera escuchada me gustaron, pero definitivamente es un álbum que necesita su tiempo para digerirse y disfrutarlo. What The Peephole Say me gustó hasta después de un tiempo, la línea del bajo es una delicia.

Ya sea en Instagram o aquí, déjenme un comentario de que les pareció este nuevo lanzamiento de los Queens Of The Stone Ages.