Por más de 14 años, Green Carnation permaneció en silencio. Fue en 2020, con Leaves Of Yesterday, cuando rompieron esta pausa y nos regalaron un álbum triunfal.
Hoy, 5 de septiembre, cinco años después, deleitan nuestros oídos con Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia, la primera parte de una trilogía que lleva varios años gestándose y que por fin verá la luz.
El inicio de un viaje
Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia es un álbum que nos regresa a la raíces de Green Carnation, con esos toques progresivos característicos, pero que también revela nuevas composiciones en un estilo más tranquilo, casi angelical, donde poco a poco se despliegan ensambles musicales épicos. Esta es una de las virtudes que mas disfruto de la banda; su capacidad de crear matices elevados a un estado casi divino.
Me My Enemy es una muestra clara de esta nueva evolución musical. Su inicio es pausado y, poco a poco, construye una solida composición que coquetea con el jazz: los bajos y la batería se entrelazan en suaves melodías, mientras que la voz asume un papel poético. Combinados, nos entregan un viaje sin igual. The Shores of Melancholia nos permite disfrutar de una sección de teclado que complementa este nuevo estilo y se fusiona perfectamente con las voces.
Por otro lado, The Slave That You Are, nos transporta de nuevo a los inicios de la banda. Aquí se hacen presentes riffs mucho más pesados, guturales cortesía de Grutle Kjellson (Ensalved) y una batería imparable. Una canción más cercana al black metal que sin duda complacerá a los seguidores más antiguos.
Too Close to the Flame es el cierre perfecto: una composición de casi 10 minutos en la que reaparece el viejo Green Carnation. Su lado más progresivo brilla al darle espacio a cada instrumento para destacar, creando pasajes memorables que reafirman por qué la considero una de mis bandas favoritas.
Un sonido lleno de emociones
Uno de los grandes retos para Green Carnation es conectar con los nuevos oyentes. Quienes los seguimos desde sus inicios, específicamente con Light of Day, Day of Darkness, entendemos a la banda desde un lugar de dolor y pérdida (esta obra se inspiró en la historia personal de Tchort, marcada por el nacimiento de su hija y la dolorosa pérdida de su hijo) De ahí surge una conexión especial con los seguidores más antiguos, una conexión que, después de casi 26 años, sigue intacta
Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia mantiene esa misma pasión y vínculo que nos ha hecho disfrutar de su música durante décadas. Sin embargo, la pregunta que queda en el aire es hasta qué punto los nuevos oyentes llegarán a comprender la esencia de Green Carnation en estos tiempos. No por la calidad de la música—que sigue siendo indiscutible—, sino por la forma en que hoy se consume y descubre nueva música.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Uno de los primeros box set que vi en mi vida fue Watain – The Vinyl Resissue, una imponente caja de madera con un acabado espectacular en piel. Su presentación es impactante como la música que contiene, un verdadero tributo a la magia de Watain.
Para mí, descubrir música en ese formato fue una revelación. No se trataba solo de escuchar un disco, sino de experimentar una obra con una estética y un ritual que elevaban la experiencia a otro nivel.
Así que, sin más preámbulos, estos son algunos de mis favoritos:
Watain – Wild Hunt
Wild Hunt fue el primer box set que compré y, la primera gran inversión en vinilos. Nunca había gastado tanto en un vinilo, pero cada centavo valió la pena.
Musicalmente, Wild Hunt mostró una faceta más épica y triunfante de Watain, alejándose de cierto modo del Black Metal más tradicional. They Rode On es prueba de ello, un estilo más a una balada que narra un épico viaje. Por otro lado, tenemos canciones como Outlaw y All That May Bleed que mantienen la brutalidad. Es su momento, el cambio musical generó dudad entre los seguidores más puristas ¿estaba Watain acercándose demasiado al mainstream?
Watain, hoy en día, es una de la bandas más populares del Black Metal. su evolución se ha ido a una dirección cada vez más cruda e impetuosa, disipando cualquier acercamiento a lo comercial.
Pero si algo hace que este box set sea inolvidable, incluso 12 años de su lanzamiento, es su contenido. Esto es lo que encontramos en su interior
El contenido de este box set sigue siendo insuperable, incluso 12 años después de su lanzamiento. Esto es lo que podemos encontrar:
-Gatefold 2LP en color rojo
-CD con booklet
-7 pulgadas When Stars no More Shine single
-7 pulgadas XI single
-Mantel para altar
-Póster
-5 postales
-Pin de metal
-1 poster
-1 tarjeta autografiada
¿A quién demonios se le ocurrió un mantel para un altar?
Rotting Christ – Rituals
Un álbum que evoca los espíritus más antiguos, dónde cada canción se desata una atmósfera llena cargada de ritualismo, demonios y visiones apocalípticas. Desde el primer instante, Nomine Dei Nostri irrumpe con rapidez y brutalidad, mientras que The Four Horsemen adopta un enfoque más místico y denso, permitiendo que los impresionantes vocales de Sakis Tolis se desplieguen con total majestuosidad.
A lo largo de su carrera, Rotting Christ ha construido un repertorio imponente con himnos como Non Serviam, Societas Satanas, Χ ξ ς’consolidando su legado. Sin embargo, Rituals es un álbum impecable, un non-skip record que se erige como un pilar de su carrera.
En esta ocasión, no se trata de una edición especial ni versión de lujo: simplemente es un gatefold co doble vinilo negro. Pero lo que destaca, es su portada, una de las más icónicas que la banda ha lanzado, capturando a la perfección la esencia oscura y ceremonial del disco.
Behemoth – The Satanist
El álbum que catapultó a Behemoth al ojo del mundo y que, para los muchos, se ha convertido en el estandarte del Black Metal contemporáneo, The Satanist no solo representa una evolución musical para la banda, sino también una declaración de principios; un manifiesto de blasfemia, desafío y un postura inquebrantable contra la religión. Su atmósfera es majestuosa y opresiva, construyendo un espacio sonoro épico que rinde tributo a los entes «prohibidos» que liberan el espíritu humano.
Cada tema del disco es un himno en sí mismo. Desde la apocalíptica Blow Ypur Trumpets Gabriel hasta la imponente Messe Noire, pasando por la pieza homónima The Satanist. Pero si hay una canción que resuena con fuerza, es O Father, O Satan O Sun!, un cierre épico del álbum.
Este vinilo tiene un valor especial para mí. No solo está firmada por Nergal, sino que además tuve la oportunidad de conversar con él. Lo admiró no solo por su trayectoria musical, sino también por una experiencia personal que el relató en su libro. Al leer cómo superó aquel episodio, encontré un reflejo de mi propia historia, y su resiliencia se convirtió en una fuente de inspiración.
Deus Mortem – The Fiery Blood
Llega un punto en la vida en que algunos de nuestros géneros favoritos comienzan a quedarse cortos. Nos ofrecen más de los mismo, sin la chispa que una vez nos atrapó. Fue justo en ese momento cuando este disco llegó a mi oídos, con un Black Metal con una sinfonía de riffs afilados, una batería despadiada y ritmos que hicieran al mismo diablo hacer headbanging
Lord of All Graves es la prueba definitiva de ese poder. A lo largo de su desarrollo, la canción va revelando sus múltiples capas, riffs precisos, percusión implacable y vocales que encuentran su propi espacio para brillar sin opacarse entre sí. También encontramos un breve espacio de coros, que por momentos rompen el caos con un eco ensordecedor.
La portada es una obra de arte en sí misma, con un nivel de detalle soberbio y una calidad fuera de serie. El vinilo, en un clásico color negro, viene acompañado de un póster doble, insert con letras de las canciones y créditos del lanzamiento.
Ediciones como esta dejan en claro que cuando un gran artista visual se une con una banda con una visión clara, el resultado es una pieza de colección verdaderamente única.
Triumph of Death – Resurrection of the Flesh
El último box set que se agregó a la colección. Un lanzamiento que celebra la creación de Hellhammer y su influencia en el Black Metal. un legado que Tom G. Warrior decidió no revivir, evitar mirar al pasado y celebrar el hoy. Es así como nace este en vivo, grabando en tres ciudades y que nos hace vibrar en con un sonido y calidad.
La influencia de Tom G. Warrior con Hellhammer y Celtic Frost no tiene precedentes. Para este punto, el Black Metal comenzó a surgir poco a poco fuera de las regiones nórdicas. Empezando a inspirar a nuevas bandas y empezando a colocar al género y a Tom G. Warrior en el mapa mundial.
La edición es más un libro con su correspondiente espacio para sus libros. Las fotografías y posters incluidos son de las más alta calidad, mostrando de forma clara lo que es Triumph of Death en vivo y dejando claro su legado y el impacto en el Black Metal Mundial.
Sin duda, muchos vinilos quedaron fuera de este top, la selección no fue fácil. Sin embargo, estos han marcado un antes y después en mi percepción del Black Metal y del coleccionismo de vinilos.
Hoy en día, hay innumerables ediciones y variaciones de color para representar el arte de la música, pero solo unos pocos logran trascender más allá de lo estético y que realmente valen la pena atesorar.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Gaera es una de las bandas que más he disfrutado escuchar en vivo. Su energía no tiene precedentes.
Así que estén listos para el próximo 25 de octubre ya que tendremos nuevo lanzamiento y que llevará por nombre Coma. Y mientras esperamos tenemos un par de sencillos que nos den un probada de lo que podemos esperar.
Los 4 tracks brillan por su brutalidad; los guturales y la impecable batería son impresionantes. Además, sus breves pasajes de calma crean una atmósfera única.
Suspended, Unknown, World Ablaze y Hope Shatters, son los 4 títulos que podrán escuchar. Este último es mi favorito, una verdadera joya.
Anoten bien la fecha Howllers y disfruten de estos tracks.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Antes que nada, debo decir que el título es una belleza y deja claro de lo que trata este lanzamiento.
Curse Upon a Prayer es una banda que descubrí hace poco en infinito mar de YouTube y fue una sorpresa encontrar un Black Metal tan bien ejecutado y producido.
Su sonido explora el Black Metal, pero juega con distintos estilos de vocales, de aguados a graves y en coro. Creando una atmósfera de ritual que al mismo tiempo es contundente con los riffs de guitarra que bien son armónicos pero que por momentos también se ejecutan con rapidez. Por supuesto, todo esto con los ritmos implacables de la batería y el golpeteo del bajo.
También es importante destacar que incorporan unos pasajes instrumentales brutales que simplemente elevan el ritual. Esto para mí es una demostración de su habilidad musical y su claridad en atreverse a expandir los sonidos del Black Metal.
En resumidas cuentas, podría decirse que es Black Metal Melódico, pero va más allá. Es un estilo que explora lo ambiental.
The Worship Orthoprax Satanism es un álbum que deben y van a disfrutar de inicio a fin.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La selección comienza con una interesante pieza de thrash digna de escucharse a todo volumen. No olviden seguir nuestra playlist de Spotify, en el que podrán escuchar los demás volúmenes.
Vexing Hex – VViccaphobia
Una pieza que nos regresa a un estilo de thrash ochentero que se construye poco a poco con un ritmo que toca lentamente al doom. Los riffs de guitarra tienen todo el sello thrasher, logrando capturar nuestra atención con un toque de genialidad y versatilidad sin necesidad de convertirse en un riff guajolotero.
Akhlys – Sister Silence, Brother Sleep
En el 2021 Akhlys lanzó uno de los mejores álbumes de Black Metal, Melinoe. 4 años después nos entrega un sencillo con una duración de 8 minutos que captura esa brutal atmósfera. La combinación entre los pasajes instrumentales y las intervenciones de los vocales son soberbios.
Xasthur – Your Existence Is Not Enough
Tenía años sin escuchar a Xasthur, lo último que recuerdo era un sonido crudo, depresivo y virtuoso que te llevaba a los más primitivo del Black Metal.
En esta ocasión, nos lleva por un ritmo completamente folk pero, que sigue llevando ese toque de melancolía y tristeza.
La portada corresponde al lanzamiento completo y llevará por título Disharmonics Variarions, en cuanto a la portada del sencillo, me recuerda al lanzamiento Mélancolie Urbaine, que exploraba la soledad y tristeza en la ciudad.
Heilung – Traust
La atmósfera creada por Heilung es épica, más allá de un show es un ritual que trata de unir a todos como hermanos con la naturaleza. Esto es lo que describen en este preventa del en vivo Lifa lotunfrad.
Este premier track se escucha increíble con ese toque místico que despierta nuestras raíces más primitivas y la conexión con madre naturaleza.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Hemos llegado a la entrada 6 de nuestra compilación de los mejores singles y EPs del mundo del metal.
Escuela Grind – Always Watching You
Una banda que está en la lista para ver en vivo y reventarse en el mosh. Escuela Grind se une a nuestra lista una vez más con una canción para los amantes de la brutalidad del Grind/Death con guturales desgarradores y guitarras machacantes. Esto se disfruta a todo volumen.
Gaera – World Ablaze
Este nuevo sencillo es caos puro con grandes pasajes musicales agresivos y breves espacios de armonía que se complementan con brutalidad de la batería, guturales y riffs de guitarra. Además, es importante mencionar que Gaera es una de las mejores bandas que he visto en vivo.
GEL – Mirage
GEL es una banda que he tenido en el radar y aún así me perdí de este lanzamiento del mes de abril. Fue en agosto del 2023 cuando GEL, me sorprendió con su intensidad, brutalidad y por su supuesto sus vocales. (Acá pueden ver la reseña). Mirage es una extensión de todo esto. La energía se mantiene a tome y nos deleita con riffs y un bajo imparable. El sonido, me parece un poco más limpio, pero no deja de sonar poderoso.
Definitivamente Samantha Kaiser está en nuestra lista de vocalistas favoritas.
Probablemente el Vol. más corto pero se trata de calidad y no cantidad. Recuerden que pueden seguir la lista de Spotify con todos los volúmenes de Hell Sounds.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
2023 fue el año en que consumí menos Black Metal, aún no encuentro alguna razón, pero me parece que quizá su servidor no estaba en el mood correcto.
Et Hav av Avstand es una producción cruda que cautiva y mantiene vivo al legado del Norwegian Black Metal. Hoest, vocalista y fundador, se caracteriza por mantener la esencia del sonido y preservar lo más puro del género. Que, si bien, combina con cambios de ritmos que agregan versatilidad sin perder la crudeza. Los riffs de guitarra fueron lo que más disfruté, me hicieron recordar el sonido por el cual soy un gran seguidor del Black Metal, la agresividad en paralelo con la insaciable batería y los vocales crudos de Hoest son épicos.
El éxito de Taake es sin duda su lealtad a su música, no busca cumplir una agenda y ni siquiera complacer a sus seguidores. Su estandarte es llevado por su pasión.
Así que durante este periodo atípico en camino por el Black Metal, fue iluminado por Et Hav av Avstand, incluso me provoco las ganas de volver escuchar clásicos del Black cómo De Mysteriis Dom Sathanas, Lawless Darkness, Dark Endless entre otros títulos.
Este lanzamiento estuvo incluido en Hell Sounds Vol. 2, pero es necesario una entrada completa a este gran álbum y compartirles algunas fotos de la edición de vinilo.
Esta edición gatefold contiene las letras de las canciones en su interior, el vinilo es color negro e incluye un póster de la portada.
No duden en escuchar este gran lanzamiento y si tienen la oportunidad de adquirirlo en vinilo no duden en hacerlo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Crudo y directo. Este black metal no luce un “virtuosismo” ni busca experimentar para crear un nuevo sonido. Se apega a crear un Black Metal puro.
Algo que me gustó desde las primeras notas fue la producción. Pareciera comprimida, pero cada instrumento respira en perfecta armonía. Claramente escuchas los golpeteos del bajo, los riffs, juegan entre un tono melódico , pero rígido que por momentos se dejan llevar en solos de guitarra placenteros que se complementa con la imparable batería. Los vocales me recordaron a Eric de Watain, rasposos, profundos y nivelados al clímax de la canción.
Como alguna vez dijo Gaahl de Gorgoroth, Black Metal was never meant to reach and audience. It was purely for our own satisfaction. Aunque este comentario está relacionado con la comercialización del Black Metal, justamente To Bare the Weight of Death, no cumple ninguna agenda, es crudo, directo, oscuro, es simple Black Metal.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Esta año pinta para ser uno de los mejores para el metal. Acá les comparto algunas joyas de Eps y singles del mundo metal.
Alluvial – Death is But a Door
4 canciones que suben y bajan los decibeles. Desde los impresionantes guturales hasta el bombo de la batería les harán sentir los golpeteos en el pecho. Mi favorita es Fogbelt, por su cambios de ritmos y la sensación de un peligro constante.
Brat – Socialr Grace
Las joyitas del 2023 siguen apareciendo y este sencillo es puro “chan chan”. Una base death metal con toques de grind, Social Grace perturba con excelentes guitarrazos y una bajo que se arrastra en cada nota.
My Dying Bride – Thornwyck Hymn
Después de su último lanzamiento hace 4 años, los maestros del doom están de regreso. La tristeza, melancolía y desesperanza continúan presentes en cada nota, los largos pasajes del violín prevalecen, los vocales de Aaron Stainthrope mantienen esa magia doom y los riffs complementan la atmósfera.
No existe sorpresa en este lanzamiento, es doom de ataño cortesía de uno de los máximos exponentes, siempre es un privilegio escucharlos.
Coffin Storm – Over Frozen Moors
Una de las sorpresas del año. Fenriz (Darkthrone, Isengard), Apollyon (Aura Noir) y Bestial Tormentor (Infernö) unen fuerzas para crear el sencillo Over Frozen Moors.
Las influencias Darkthronianas y de Aura Noir están en todos lados, los coros y vocales son un claro reflejo de Fenriz y los riffs de guitarra, al igual que la batería tiene la esencia de Aura. El resultado es un estilo de thrash/doom que nos lleva a los 80s.
Lo emocionante es la unión de estos iconos del Black Metal, mientras que el sonido mantiene estos toques noruegos clásicos que bien podría ser un canción más de Isengard. ¿Me gusta?, Claro que sí, este ambiente doom con los vocales, riffs extendidos y la batería que juegan entre sí, construyen una atmósfera lúgubre digna de las tierras noruegas.
El álbum debut llevará por nombre Arcana Rising y saldrá a la venta el 29 de marzo. Pueden pre ordenarlo aquí.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Bienvenidos al primer Hells Sounds del 2024. Esta entrada está dedicada a los mejores Eps y singles del metal. No olviden subir todo el volumen para disfrutar al máximo.
Enslaved – Gangandi
Cada lanzamiento de Enslaved es un verdadero deleite. Gangandi tiene un tono más vikingo en sus inicios, un estilo cántico que evoluciona o guturales que marcan su ritmo mientras las percusiones y guitarras acompañan el viaje que te hace sentir en las tierras nórdicas.
Esta canción estará incluida en el lanzamiento de aniversario del su último disco Heimdal. También incluirá versiones alternativas de Congelia y Dweller.
El lanzamiento está previsto para el 1 de Marzo.
Judas Priest – Invincible Shield
A mediados de octubre del 2023 salió el single Panic Attack y el pasado viernes dos canciones más se suman. Crown of Horns explora el estilo de “balada” que mantiene su ritmo calmado pero nos regala un riff muy al estilo NWOBHM. Por otro lado, Trial By Fire sube levemente los decibeles y la voz de Halford se hace notar un poco más. Solo queda esperar el lanzamiento, que la verdad estoy bastante escéptico.
Decide – Bury The Cross…With Your Christ
Una canción que se perdió a finales de diciembre del 2023 y que tiene toda la brutalidad y sello de Decide; largos riffs de guitarra, desgarradores guturales, un impresionante bajo y la imparable batería. Suban el volumen, sus vecinos lo van agradecer.
Escuela Grind – DDEEAATTHHMMEETTAALL
Desde las primeras notas pude notar que esto es diferente. Este grindcore es violento y sin medias, pero sobre todo, con ritmo sin igual que poco a poco se desarrolla y sorprende con increíbles cambios de ritmos sin perder esa hostilidad.
Los vocales y baterías son un eco que se fusionan y hacen retumbar las bocinas mientras que los guitarrazos y el bajo dan la estocada final a la brutalidad.
Además, cuenta con la participación de Barney Greenway en la última canción de este gran lanzamiento que sin duda estará en mi top 10.
Les recomiendo escuchar los dos Eps previos que forman parte de esta trilogía de lanzamientos inspirados en otros géneros.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
The Howll 