Antes que nada, debo decir que el título es una belleza y deja claro de lo que trata este lanzamiento.
Curse Upon a Prayer es una banda que descubrí hace poco en infinito mar de YouTube y fue una sorpresa encontrar un Black Metal tan bien ejecutado y producido.
Su sonido explora el Black Metal, pero juega con distintos estilos de vocales, de aguados a graves y en coro. Creando una atmósfera de ritual que al mismo tiempo es contundente con los riffs de guitarra que bien son armónicos pero que por momentos también se ejecutan con rapidez. Por supuesto, todo esto con los ritmos implacables de la batería y el golpeteo del bajo.
También es importante destacar que incorporan unos pasajes instrumentales brutales que simplemente elevan el ritual. Esto para mí es una demostración de su habilidad musical y su claridad en atreverse a expandir los sonidos del Black Metal.
En resumidas cuentas, podría decirse que es Black Metal Melódico, pero va más allá. Es un estilo que explora lo ambiental.
The Worship Orthoprax Satanism es un álbum que deben y van a disfrutar de inicio a fin.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Un proyecto de Black Metal nativo americano de las montañas Adirondack.
Con un sonido crudo nos trasporta a un ambiente salvaje y de calma, sus letras exploran temas de la naturaleza y aquellos espíritus que si ponemos atención aún podemos escuchar entre los susurros de los bosques y las montañas. Los pasajes son extendidos creando un viaje épico acompañado de guturales, una potente batería y riffs de guitarra con un toque de soledad.
Estas son dos de mis cancionesfavoritas The River of Time Flows Through Me y Sacandaga, ambas cuentan con videos que es importante mencionar que son de las más alta calidad. Los paisajes y las tomas áreas son extraordinarias.
Su álbum debut será lanzado el próximo 27 de agosto, así que preparen sus bocinas para escuchar un Black Metal de alta de calidad.
Durante estos días lluviosos en Ciudad de México, mi mente recordó una canción que disfrutaba en mis épocas de vocacional. Fue la etapa cuando iniciaba en el género conocido como depressive metal.
Saliendo de la escuela, el regreso a casa podía ser solitario, mientras esperaba el camión buscaba la canción predilecta.
Procedía a colocarme mis audífonos Sony de cien pesos, una vez lleno el camión iniciaba su ruta, era ese momento cuando iniciaba la canción.
“City Lights” es el nombre de dicha canción, su inicio son unas sirenas acompañadas de unas tenues notas del teclado. La batería te sumerge en un ritmo acelerado, exactamente como es un día en Ciudad de México, el resto de la canción te abraza en una profunda tristeza que empata perfecto con el cascarón viejo y descuidado de la ciudad. Las breves intervenciones de los guturales son reflejo del enojo y la desesperación que se siente en la sociedad. Observaba a la gente de mi alrededor, su boca no dice nada, pero a través de su mirada escuchas los gritos de desesperación.
Llegaba a mi primer destino, ahora mis pies me llevan al tren que me dejará en casa, usualmente prefería ir de pie, así que busco el lugar favorito mientras esperaba el andar del tren.
Los sonidos se vuelven misteriosos, profundos un tanto caóticos. Así es “La Page” una composición que agrega un doble bombo que acelera el corazón y encaja perfecto con el paisaje que entrega el tren a través de sus ventanas. Un paisaje de una ciudad abandonada, vacía y sin vida.
Esto es lo que escucharán en Mélancolie Urbaine, una cruda realidad transportada en pasajes sonoros que acentúan la tristeza, desigualdad y cansancio del ser humano en la espesa maleza de las junglas de concreto.
Netra fue de los primeros discos que compraba en el extranjero, mi emoción por obtener material del otro lado del mundo no se comparaba, hoy día después de sus 11 años de ser lanzado es uno de mis lanzamientos favoritos.
Howllers este lanzamiento lo tienen que disfrutar con audífonos.
Hoy disfrutaremos de un álbum que marca el regreso de Ancient Wisdom después de 17 años de ausencia.
Lo que van a escuchar es Black Metal atmosférico de alta calidad, el balance de la crudeza y los pasajes instrumentales, en ocasiones agregando segmentos acompañados de coros creando un ambiente denso, demostrando las bondades de un Black Metal bien producido.
Esta producción suma 50 minutos divididos en 7 canciones, de las cuales destacan; “Breaking the Circle of Life”, es misteriosa, los teclados son oro agregando ese toque mencionado. “The Coronation” es épica y el cierre es lúgubre. “Those Who Do Not Exist” es un deleite total de habilidad musical.
Este álbum demuestra que el Black Metal puede tener un sonido de calidad y no perder su esencia.
Mi recomendación es que lo escuchen con audífonos y se claven en cada nota.
Un split directo de Reino Unido, donde 4 bandas nos deleitan a través de cuatro canciones donde vamos a explorar distintos sonidos del black metal.
“Spider God-Master Malady” ; Es brutalidad y un ritmo pegajoso, tiene un puente que brevemente armoniza con instrumentos de vientos, solo para desatar más caos.
“Revenant Marquis- Rainbows»; Lúgubre, cruda y densa, la producción al puro estilo Lo-Fi, los vocales son agonizantes y el ritmo lento, al estilo de doom.
“The Oracle- Eternal Recurrence”; Inquietante es la palabra adecuada, te atrapa en este sonido que te hace sumergirte en tus más profundos pensamientos.
“The Suns Journey Throught the Night- Howling Wind to the Nietzschean Madness”; Black Metal en su estado más puro, largos y tortuosos vocales, un ritmo constante que lleva a la agonía.
Four Winds of Depression es perfecto, cada canción transmite distintas emociones y sensaciones, se crea un sonido inversivo a pesar de ser estilos y ritmos diferentes, que pocas veces se escucha en un split.
Old Growth entrega un gran álbum de Black Metal atmosférico, si bien hoy en día el Black Metal para muchos puede parecer perdido o monótono, Mossweaver es fresco, no deja de tener un sonido clásico de Black, pero que a su vez agrega pasajes instrumentales que encajan a la perfección y son ejecutados de manera precisa a esto le agregamos los vocales que son desgarradores creando un ambiente balanceado.
Tenemos un total de 7 canciones, donde la mayoría son de larga duración, entre los siete y diez minutos cada una de ellas, “Call of the Night Spirits” es la excepción con solo dos minutos, “The Seeding” es descatable, la batería es natural, los guturales son agudos, la letra es una referencia a la muerte y donde terminaremos al final de nuestra existencia.
También las letras nos permiten explorar la relación del ser humano con distintos elementos de la naturaleza, podemos encontrar el viento, los árboles y el fuego; volvemos a la interacción primitiva con la madre tierra.
Mossweaver lo van a disfrutar bastante, desde los espacios acústicos que nos llevan de manera sutil a las aceleradas guitarras, la aplastante batería y las letras que nos llevan de la mano a un bosque frio.
The Howll 