Kim Logan & The Silhouettes

Hace un par de meses llegó a mis oídos Saturnalia de Kim Logan & The Silhouettes. Una de esas canciones que aparecen de la nada y te hacen pensar; ¿ Cómo no había escuchado esto antes? El tema combina raíces de rock-blues con un destello de gospel y electrónica envuelto en misticismo y oscuridad

Para dar forma a este nuevo camino sonoro, la banda se unió al productor y guitarrista Rex Roulette (Bob Vylan, Eagles of Death Metal, KALEO, Dead Sara) y Adeleye Omotayo (Amy Winehouse, Gorillaz). El álbum, escrito durante pandemia, nació con la intención de expandir el conocimiento esotérico y eliminar el miedo hacía a el. Un concepto arriesgado pero coherente, que cobra sentido a medida que se descubren las múltiples capas sonoras de sus canciones.

Kim Logan & the Silhouettes una vista al pasado

En 2018, Kim se asocia en París con Martin Zissel y poco a poco comienzan a reclutar músicos que se convierte en este roadtrip interminable que ayudó a moldear y crear la estética de la banda.

Kim Logan & The Silhouettes

Su primer disco bajo el nombre Kim Logan & The Silhouettes en 2013, con raíces firmes en el blues acompañadas del folk y el rock sureño. Para 2017, Fresh Juice exploró un lado más emocional y con una producción más cuidada, abriéndose hacia country, el soul y una pizca de blues. En 2020 Shadow Work se consolidó como su obra más sólida hasta entonces: un álbum grabado entre Reino Unido y Francia, y finalmente mezclado y masterizado en Nashvill, con influencias del rock psicodélico y alternativo, atmósferas densas y momentos de intensidad como de intimidad.

Durante los años siguientes aparecieron alguno sencillos como Evil y Half Life, que mantuvieron esa búsqueda de contrastes, pero sumando un giro hacia lo industrial y el post punk como estética.

¿Por qué escucharlos?

La evolución musical de Kim Logan & The Silhouettes es constante. Cada lanzamiento revela nuevas exploraciones sonoras que amplían su mensaje sin perder el sello de sobriedad y misticismo que los distingue, Aunque las raíces de blues siguen presentes, se atreven a adentrarse en terrenos como el gótico e incluso el trip-hop

Seguir su trayectoria es fascinante: cada disco no solo muestra un sonido más sólido, sino también la complicidad y fuerza colectiva que han construido como banda. Kim Logan & The Silhouettes no solo son un proyecto musical, sino una ceremonia en la que cada etapa abre una nueva puerta hacia lo desconocido.

Escucha aquí Saturnalia

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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¿El regreso de Black Pumas?

Después de una breve pausa, Black Pumas poco a poco comenzó a dejar migajas en el camino que avistaban el lanzamiento de un nuevo álbum.

Chronicles of Diamond es una dosis cálida de melodías que nos atrapan en la melancolía. Los característicos vocales de Eric Burton nos siguen cautivando. Sus ritmos y composiciones se mantienen reconocibles, pero al mismo tiempo proyectan breves destellos de experimentación.

Disfruté la apertura con “More Than a Love Song”, es la tristeza disfrazada de ritmos. Por otro lado, siempre he disfrutado de los acústicos que combinan los vocales, creando un estilo soul y “Angel” provee esa balada necesaria para acompañar con un buen trago. “Hello” da continuidad al ambiente “bohemio” con dulces melodías y los coros a tono de góspel que lentamente se desvanecen. Estas canciones brillan por su sencillez, escalan poco a poco, provocando y despertando sentimientos que te llevan hasta el trágico pero placentero final.

¿Me gustó?, sí, pero no mas allá. En general es un álbum que no sorprende, pero que juega un poco con nuestros odios a través de esos ritmos y melodías que se asemejan a su lanzamiento homónimo, es decir, parece una extensión o continuidad, lo cual hace la placentera la escucha.

Chronicles of Diamond es un lanzamiento que juega en la zona segura, mantienen su estilo y continúan con canciones que provocan emociones. Pero sin llevar su creación más allá.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Entre piedras y diamantes, la pasión sigue rodando. Hackeny Diamonds por The Rolling Stones.

¿Es necesario un disco nuevo?, ¿por qué no se retiran?, ¿para qué hacer más música?, ya están viejos…

Estas son algunas de las frases que escucho últimamente cada vez que algunas de las restantes leyendas del rock lanzan un nuevo álbum; Metallica, Judas Priest, Ozzy Osbourne y por supuesto los Rolling Stones.

La respuesta es sí, son necesarios. Quizá para muchos el hecho de lograr cambiar el mundo de la música en su era, es la sentencia de muerte para dejar de crear y componer en tiempos modernos conquistados por otras tendencias.

Ahora bien, Hackeny Diamonds es un viaje melancólico, en el que sin duda las notas y ritmos del pasado continúan conquistando nuestros oídos. La química y magia de los integrantes restantes continúa generando ese rock blues que empezó hace casi 60 años.

Es inevitable no escuchar la tristeza disfraza de alegría, que celebran las vidas de los que ya no están aquí y de los que aun siguiendo llevando el mensaje que elevó al rock a su gloria.

Mientras seguimos explorando este lanzamiento, encontramos colaboraciones de otras leyendas, que de igual forma revolucionaron la música. Paul McCartney, Elton John, Lady Gaga y Stevie Wonder se hacen presentes para demostrar que la música no se trata de épocas o tiempos. La pasión, energía y las ganas de continuar produciendo prevalecen.

Hackney Diamonds es una declaración que la música es atemporal. Disfruté cada canción, dejándome seducir por los riffs bluseros, las percusiones y los vocales. Especialmente repetí una y otra vez “Angry”, “Bite My Head” y “Sweets Sounds of Heaven”. Canciones que me llenan de energía, pero que al mismo tiempo me abrazan con un pizca de nostalgia.

El viaje termina con la canción que inició todo. ¿Es acaso el final del camino?, o es simplemente un guiño a la chispa que se hizo fuego y que aún continúa ardiendo lista para más.

🎧 https://spotify.link/26nmWi7k8Db

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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The Gun Club y su prometedor punk blues.

La curiosidad humana es siempre imparable y para Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club, la música era un mundo lleno de posibilidades.

A finales de los 70s y principios de los 80s, The Gun Club comenzaba su movimiento punk en Los Ángeles, usando sus influencias blues con unos toques de country. Esta combinación ofrecía un singular ritmo lleno de frenesí y armonías que no perdían su crudeza.

Fire of Love es la culminación de la rebeldía y pasión por la música. La intensidad de Sex Beat, y sus ritmos al compás del rock & roll. Preaching The Blues, homenajea a Robert Johnson y recrea el clásico Preaching Blues que explota en los vocales frenéticos de Jeffrey Lee, mostrando su habilidad como frontman. She’s Like Heroin to Me, demuestra esa agresividad y agilidad musical. For the Love of Ivy, tiene un manejo increíble de los tiempos, suben y bajan de intensidad, una canción perfecta para el caos. Ghost on the Highway, es la dosis de country perfecta que se hace acompañar de riffs pegajosos.

El álbum completo es una producción impecable y para aquellos años era un sonido que apenas comenzaba a reventar las bocinas. Así que cuando lo escuchen, ignoren todo lo que saben de música y déjense cautivar por este punk libre y rebelde.

Ahora es momento de revisar esta edición de vinilo que hace honor a The Gun Club y su crudo pero rítmico sonido.

The Gun Club – Fire of Love (deluxe edition)

The Gun Club está llena de historias que la han otorgado, hasta cierto punto el título de band de culto. Por su sonido, sus letras y la personalidad caótica y llena de vicios de su líder fundador Jeffrey Lee Pierce.

Esta edición de vinilo es gatefold con doble vinilo negro, uno de ellos tiene el álbum Fire of Love y el otro es un en vivo jamás lanzado que se grabó en 1981 en el Club 88. El interior del gatefold tiene fotografías de la banda y los créditos, tanto de la música como las fotos.

El en vivo es un inner sleeve en color verde con fotografías de flyers y conciertos por los dos lados. Ahora, el inner sleeve con el álbum, viene en color rosa e impreso con fotografías y unas palabras por Terry Graham ( baterista). El texto es bastante emotivo y cuenta un poco la historia de Fire of Love, su proceso creativo, la inspiración y menciona que existen múltiples versiones de las canciones. Cool Drink tiene al menos 10. También cuentala historia de Jeff y como su amor/odio por el blues fue el motor para crear el sonido que se convertiría en su legado.

Jeff weren’t no bad man. He loved his music and relentlessly chased its perfection within a regrettably short span of time before joining his blues heroes permanent in rest.

Terry Graham, inner notes Fire of Love, 2021.

Adicional tiene un código para descargar 10 canciones extras con versióneselas alternativas y demos.

El sonido es increíble y sin duda el en vivo es la mejor evidencia de la presencia, actitud y energía que entregaban en el escenario. Además que la producción se escucha cruda, muy al estilo “old school”.

Esta edición la conseguí en Altar Records, para que revisen su catálogo.

Ahora es momento de subirle y disfrutar de The Gun Club.


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

On The Road Guadalajara – Perfecto Miserable Records.

Nuestra aventura continúa y si son nuevos en el canal el título On The Road lo usaremos cada vez que descubramos tiendas de vinilos. Dude en usarlo porque ahora que vivo en Guadalajara no estoy realmente de visita pero el caminar y descubrir estos templos definitivamente estamos On The Road.

A pesar de que cada día existen más tiendas de vinilos con un gran variedad de conceptos, puede ser difícil encontrar la indicada para tus gustos.

Perfecto Misarable Records es una de las tiendas mejor curadas que he visitado. Puedes encontrar desde los clásicos como The Stooges, Daft Punk y The Doors, pero también bandas como Duran Jones and The Indications, Slipknot o Coil. Una de mis mayores sorpresas fue Sunn O))) con el título Life Metal, un proyecto de drone, Black Metal y ambient formado por el dúo de Stephen O’Malley y Greg Anderson. Sunn O))) es un vinilo que normalmente encuentras en tiendas “especializadas” en metal y sus subgéneros y aún así no siempre lo tienen disponible.

Esta variedad de títulos es lo que hace destacar la curaduría de Perfecto Miserable Records, además del increíble espacio y el decorado es ideal para pasar horas haciendo digging.

Así que no olviden visitar Perfecto Miserable cuando anden de visita en Guadalajara la dirección es Simón Bolívar 273 – A Col. Americana.

Con esta gran variedad de títulos, el escoger un vinilo no fue una decisión fácil y la razón es que una de mis tradiciones cuando conozco una nueva tienda de vinilos es llevarme solo un lanzamiento. La idea es poder decir este vinilo fue el primero que compré en tal tienda. Es una forma de darle a ese vinilo un pedazo de mis recuerdos. Al final el título ganador fue Fun House de The Stooges, tenía bastante tiempo que lo tenía en la mira y además de ser una pieza clave en la historia de la música y logrando influir en lo que conoceríamos como punk.

The Stooges – Fun House

En una época en la que aún dominaba el flower power, salió un disco que rompía la “tendencia” y marcaba los cimientos de un nuevo género.

The Stooges era la apuesta más baja de Elektra Records y después de su lanzamiento homónimo y su mediana respuesta, la expectativa era baja, el título más conocido fue I Wanna Be Your Dog. Hoy un clásico.

Tratando de dar un poco de fe a la banda, la producción de su nuevo álbum estaría a cargo de Don Gallucci.

Fun House fue el disco incomprendido que tenía una exótica combinación de Rock & Roll, influencias de blues y free jazz. Una explosión de emociones que buscaba capturar la energía de los Stooges en vivo en un total de 7 canciones.

En 2020 se cumplieron 50 años de este lanzamiento y existen una infinidad de ediciones.

La edición que les presentaré es un lanzamiento del Rhino’s Rocktober 2022, la cual consiste en honrar una vez más a los títulos más celebrados del Rock & Roll. Además es una exclusiva para las tienda de vinilos independientes.

El jacket es gatefold alta calidad, en el interior encontrarán una foto de la banda, el inner sleeve hace memoria a los sleeves de antaño manufacturados por Elektra Records en un papel grueso de alta calidad. El vinilo es un split en negro y rojo. Es un increíble pieza y su sonido es impecable.

Side A

Abre con la salvaje Down on the Street, los gritos rasposos de Iggy y los frenéticos solos de Ron son caos en crecimiento. Loose no se queda atrás y nos hipnotiza con un riff constante de guitarra que desemboca en exquisito solo. T.V. Eye crece y mantiene el poder con una línea de bajo brutal. Dirt es un breve descanso, notas más bluseras y extendidas acompañan los riffs de guitarra y una poderosa voz que contiene su energía. El bajo es exquisito con una densidad sin igual.

Side B

Un detalle que me parece interesante es que al cerrar con esa calma en Dirt, te da la oportunidad de bajar tu frenesí y darle vuelta al vinilo, evitando cortarte esa explosión musical y retomar uno poco el ritmo y fluidez con 1970 en el que incorporan al final el toque del sax que agrega su elegancia al caos y explota al ritmo del Rock & Roll. Por otra parte Fun House desde un inicio agrega free jazz a la fórmula dando entrada a Iggy para explotar en cada momento con desgarradores gritos. L.A. Blues cierra en un remolino de sonidos que da la sensación de que es justo un show de vivo y todo se dirige a su final y cada integrante busca desahogar las últimas gotas de energía.

Esta pieza de vinilo la deben escuchar alguna vez en su vida y darse cuenta que su sonido, actitud y euforia estaban adelantados a su época.

Definitivamente Fun House es un álbum que deben escuchar a todo volumen para liberar el caos.


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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The Stones Foxes – On The Other Side.

El estilo blues rock prevalece pero en este lanzamiento The Stone Foxes elevan su sonido con nuevos elementos.

Después de una larga pausa The Stone Foxes regresan con un álbum que incorpora nuevos sonidos, haciendo notar un grado de madurez su creación musical.

La esencia blues rock continúa pero elementos como la trompeta, coros entre otros instrumentos agregan complejidad y dinamismo, creando un estilo de viaje por el antiguo oeste. Man’s Red Fire y Time is aA Killer es el claro ejemplo de su evolución, la incorporación de los largos acompañamientos de trompeta y teclados hacen que escucharlo sea de lo más placentero.

Los coros los hemos encontrado en anteriores lanzamientos aquí toman un aire más western y menos blusero, canciones como Faded (Bye Bye Baby), Help Me Now y On The Other Side hacen notar la característica mencionada, además de ser tranquilas pero tienen destellos en los solos de guitarra. Por supuesto que la harmónica hace su presencia como lo escucharán en Say My Name.

Siempre he disfrutado la música de The Stone Foxes y escuchar el cambio en su sonido e incorporando nuevos elementos es de aplaudir, me parece que para algunas bandas puede ser difícil experimentar y romper el molde, Stone Foxes lo hace de forma impecable.

Para los antiguos seguidores y nuevos será un lanzamiento placentero de escuchar a todo volumen en sus bocinas.

WolfWolf & The Tuzemak Orchestra

Una exótica combinación de blues, rock, jazz y uno toque de balcánico.

Wolf wolf es un dúo dedicado al rock blues y The Tuzemak Orchestra está llena de jazz y toques balcánicos

Esta producción cuenta con un excelente balance, la apertura con Monster nos regala un estilo de rock blues acompañado de trompetas. Tuzemak impecable con sus ritmos balcánicos e influencias jazz. Lucifer Count Vlad y I crushed the Devil son baladas que exploran los vocales aguardentosos notas de country y toques de jazz. The wolfs are coming cierra con un rock jazz explosivo.

De inicio a fin escuchamos una gran cantidad de ritmos y sonidos, que destacan por el increíble trabajo de producción, ,colocando cada instrumento en su lugar. Logrando una fluidez sonora impecable.

https://lux-noise.bandcamp.com/album/wolfwolf-the-tuzemak-orchestra

The Bambir – Upsessions.

Escribo estas líneas mientras me preparo para regresar a la oficina, debo mencionar que mi trabajo previo era remoto, así que la pandemia no efecto tanto, pero ahora me encuentro en un nuevo camino y se requiere unos días de oficina. 

Buscando una serie de álbumes para acompañar mi camino y hacerlo más ameno, me encontré esta extraña joyita que interrumpió el plan de dormir temprano. 

Upsessions es un disco que se alimenta de distintos géneros, podemos encontrar tintes de rock, jazz, blues y sonidos del oriente. 

El disco inicia con “Mouthworld” un tema rocker pero el toque de la flauta crea un ambiente diferente, me hizo recordar a un ritmo de los Balcanes. El caso de “Peaceful Walk” pareciera un swing / rock, un estilo de canción adaptada para un musical, más acelerada y compleja en su composición. “The Witching Hour” muestra más las raíces del medio oriente, con extensos pasajes musicales que nos harán sentir en aquellas zonas áridas. Una de mis favoritas es “Upset”, toques bluseros abren la canción, al pasar los minutos encontramos unos suculentos pasajes de guitarra. 

The Bambir es una banda que no tiene miedo a combinar distintos géneros sin perder el estilo de su región, a lo largo de las 12 canciones van a experimentar una inmensa diversidad de sonido todos en un balance, van a querer cantar, bailar y gritar, convirtiendo esta producción poco predecible, algo difícil de lograr en estas épocas. 

Lo recomiendo a todo volumen ya sea en sus audífonos o bocinas preferidas. 

Moodoom – La Vida es Dura.

La noche se vuelve lluviosa, como es costumbre los viernes mis pies toman impulso a la cuadrada e inigualable botella de Jacks de 3 litros, con vaso en mano y hielo en él, suavemente inclino el columpio, lentamente el agua de vida cae, haciendo crujir los hielos y desprendiendo su dulce aroma. 

Mientras disfruto de este ritual, en mis audífonos suena La Vida es Dura, un blues / doom que me provoca un trance que me hace contemplar la nostalgia acumulada de los años, al sumar los minutos mis pensamientos se desvanecen y mis oídos se clavan en el hipnótico sonido del bajo que nos entrega Tiempo De Confusión, mientras aceleran el ritmo mi mente se encuentra en blanco, disfrutando de los riffs extensos y retorcidos. 

Lentamente mi vaso comienza a sudar, las gotas se deslizan para encontrar su destino en la mesa de madera; al mismo tiempo inicia un ritmo totalmente blusero…Incomprendido da inicio al final y nos da una catedra de guitarra como ninguna, la batería es espectacular dejando tintes de stoner para terminar este viaje. 

La Vida es Dura, es el balance perfecto del blues y doom, las voces aguardientosas y perdidas agregan un toque de melancolía perfecto que buscamos en estos géneros. 

https://moodoom.bandcamp.com/album/la-vida-es-dura

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Samsara Blues Experiment -End Of Forever

Existen bandas que logran provocarnos un remolino de emociones, Samsara Blues Experiment nos abraza en este remolino y abre nuestros sentidos. 

End of Forever es título del lanzamiento que los llevara a este mágico viaje, acompañado de notas alucinantes de los sintetizadores, una guitarra hipnótica, batería que domina nuestras pulsaciones y un bajo astral. 

El disco es impecable desde el inicio con “Second Birth” podemos sentir la línea por la cual nos llevarán, un misticismo se deprende poco a poco de cada instrumento, el sintetizador es simplemente mágico, y el bajo es cautivador .”Southern Sunset” tiene una vibra folk, es menos pesada, la armonía es más relajante pero no deja los toques psicodélicos, las percusiones al inicio son impresionantes. “End of Forever” es la mejor, son unos pasajes instrumentales tan exquisitos, que te llevan a otra dimensión, cada instrumento respira en un ambiente perfecto. 

Disfruté cada minuto de este álbum, todo fluye de manera increíble, los sonidos son frescos y únicos, para estar en la categoría de doom, stoner psicodélico tiene una composición diferente, no encontramos el riff clásico estilo Black Sabbath, este lanzamiento va más allá, es una obra de arte. 

Cabe mencionar que este será el último lanzamiento de la banda, así que cerraron con broche de oro. Howllers este lo pueden disfrutar con audífonos o a todo volumen en sus bocinas.