Howllers un lanzamiento demasiado corto para la calidad musical que derrocha en cada en canción
Compuesto por 3 brutales rolas de death metal, Times Up nos da una cátedra de batería que suena atascada pero con un sonido fino , riffs chillantes de guitarra extendidos acompañados de guturales. Los cambios en los ritmos son clave para que esta producción sobresalga de las demás.
Howllers deben escuchar a todo volumen para disfrutar de su brutalidad al máximo
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Cannibal Corpse es sinónimo de brutalidad, destrucción y blasfemia.
El concierto fue un espectáculo total, lleno de riffs de guitarra, blast beats, los épicos guturales de George Fisher y el distinguido bajo de Alex Webster. Cannibal Corpse cumplió como siempre su papel brindando un show memorable.
Por otra parte, antes de iniciar su presentación empezaron los problemas técnicos con el audio, demorando unos minutos la presentación. Estos detalles se hicieron presentes a lo largo del evento, rompiendo la euforia del momento.
Tocaron las canciones nuevas, las clásicas y las de antaño. Disfruté cada una de ellas y sacudí la poca mata que me queda. Gutted, Fuck with a Knife y Hammer Smashed Faced, I Cum Blood, Scourge of Iron y A Skull Full of Maggots fueron algunas del repertorio.
Esta vez trate de fotografiar la esencia del Metal, les comparto un par de fotos que lograron capturar lo que es Cannibal Corpse y el Death Metal; pasión, descontrol y hermandad.
Cannibal Corpse Ciudad de México 2022 Fotos por Fercho Valdivia.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers quizá esta sea la reseña más corta que escribiré, ya que en ocasiones necesitamos ser breves y concisos.
Alone in Death es un producción impresionante que fluye sin temor, la ejecución de los instrumentos es precisa y se puede apreciar una técnica magistral.
Existe siempre una posibilidad que en los géneros más extremos del metal, se pueda encontrar la delgada línea de caer en la simplicidad. Muchas veces escuchas un disco de estos géneros extremos y encuentras brutalidad sin razón, de aquí nace el otro lado de la línea, una brutalidad pero con el toque de genialidad y creatividad necesaria para darle ese giro interesante.
Es justo lo que encontramos en este EP, un Deathcore desarrollado y con sentido, los vocales pasan por agudos, graves y por el famoso pig squeal, haciendo estos cambios de un momento a otro, los riffs de guitarra con un dinamismo excepcional, el bajo es denso y la batería explota por todos lados, cautivando a todo momento con su velocidad y precisión.
Alone in Death son 20 minutos de masacre auditivo sin parar. Ahora bien, si no son seguidores del género Deathcore, este puede ser el primer paso a un mundo musical nuevo.
The blazing Sun, A Fiery Dawn es un disco impecable de pies a cabeza, lo que vamos a escuchar es un metal crudo y primitivo. Dónde exploraremos una infinidad de retorcidos riffs, una batería poderosísima, un par de destellos del bajo y unos vocales desgarradores.
Howllers para esta reseña nos vamos a ir al grano y simplemente les voy a decir; ¡Dejen de leer y suban el volumen! Porque sus oídos van a recibir una cátedra de metal en un total de nueve canciones donde destacan títulos como: «Ice Cold Odyssey», «No Shepherd (of Wolves)», «The Law (Atonament Through Blood)» y «Sangre», siendo esta última mi favorita. Para el cierre van a escuchar una interesante mezcla de sonidos en las canciones; «Driven By Fire», «Diluculum» y «Graves( Pour Of Earth)».
Además de su brutalidad lo que hace excepcional esta producción es su cierre, ya que no tienen miedo de incorporar elementos que bajen los decibles pero que a su vez agregan un toque de creatividad y dinamismo a la producción.
Suban el volumen y destapen una chela por que el slam está por comenzar.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Dentro de los diversos géneros extremos que tiene el metal para mí el Death Metal es el más versátil.
Primero que nada; que maravilla de portada, los trazos, colores y estilo son soberbio. Son el tipo de portadas que me gustaría tener enmarcadas en un tamaño decente.
Sus oídos se van a agasajar con un death metal que acelera y desacelera sus ritmos, los guturales van desde los graves hasta lo agudo. Basta con escuchar las primeras notas de las guitarras más la poderosísima batería en “The Edge of Existence”, que sin gran preámbulo entran a un clásico riff death metalero, las letras enfocadas en la extinción y sufrimiento de la humanidad.
«Your families are dead, now onto you
This hideous death is something you chose
Sustaining your life for as long as we can»
Fragmento The Edge of Existence.
“Humanity Transcends” es una catedra de guturales y guitarrazos bestiales, a llegar a los dos minutos veinte segundos tenemos una de las mejores piezas del disco, súbanle al volumen Howllers. “Doused of Flames” tiene unos toques más de hardcore, en especial en las vocales, puro chan chan chan.
Howllers este lanzamiento es para ponerse a todo volumen en el carro o su casa, The Edge of Existence, es divertido de escuchar, los cambios de ritmo son brutales, la batería es aplastante y para mí los vocales son lo mejor
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Escribo estas líneas un lunes por la noche, mientras navego en el infinito mundo de Bandcamp, curioseando en los últimos lanzamientos una portada atrapó mi mirada.
Inmediatamente pongo play, esperando un black metal crudo. Para mi sorpresa fue death metal con toques melódicos, guturales en coros y finos pasajes instrumentales.
“Mast of World” se encarga de abrir, la cual tiene unas seccione de órgano y violines, complementado los pesados riffs de guitarra, una combinación que no es fácil de lograr. “Fligt fo the Fireflies” es épica, puedes escuchar perfectamente el desarrollo de la canción, una narrativa que agrega un suspenso donde poco a poco llevarnos al trágico final.
Lo que destaca en Shaman es que tiene una composición atrevida, juega con los instrumentos acústicos incorporándolos de manera espectacular, la última canción tiene una duración de 7 minutos; bastante larga en mi opinión, pero es claro ejemplo de cómo enriquecer una canción haciendo el correcto mix de instrumentos, que la mayoría de las veces resulta complicada, caso contrario con Darkthrone que para muchos fueron riffs repetitivos. Eso deja claro que no todos son capaces de extender la canción y mantenerla entretenida. Pero siempre les pregunto: ¿qué estan buscando?, musicalmente hablando por su puesto.
Me queda claro que van a disfrutar este EP, pueden disfrutar con audífonos o en bocinas.
Antes de contarles que me pareció del nuevo lanzamiento de Carcass, les contaré una historia acerca de ellos y este melómano.
Entre los años 2007 y 2008, recuerdo que Carcass, fue de las primeras bandas de death metal que me hice fan. En aquellas épocas de estudiante recuerdo tener solo un CD de ellos y seguramente su discografía en digital.
Fue en 2008 cuando Iron Maiden anunció su gira «Somewhere Back in Time», este fue el primer concierto de heavy metal que asistí teniendo un lugar especial en mis memorias. Fue un 24 de febrero cuando Maiden piso tierras aztecas.
Dentro de las bandas que participaron en este evento se encontraba Carcass. Parte de ser joven es sin duda ser un fanboy, así que un grupo de amigos y yo decidimos hacer una «cacería» para buscar a Carcass y por supuesto a Iron Maiden para conocerlos y tomarnos fotos con ellos.
Así que nos salimos de la escuela para poder cumplir ese sueño, todo indicaba que se hospedaban en el Hotel Presidente. Nos preparamos para montar guardia y vigilar todas las entradas y salidas posibles y no dejar escapar la oportunidad de conocer a nuestros héroes.
A la espera de Maiden.
Las horas pasaron, pero nada ocurría, fue cuando sin imaginarlo nos enteramos de que Carcass estaba bebiendo en un bar, si mal no recuerdo era el Hard Rock Cafe, nos dirigimos a prisa para poder alcanzarlos, resultó que el chisme fue cierto, así que nos acercamos tomamos las fotos y en mi caso me firmaron las hojas de un cuaderno. Fue uno de los mejores momentos que he tenido en mi vida, conocer a tus músicos favoritos y poder intercambiar un par de palabras.
Beardless Fercho, Micheal Amott & other.
Regresamos al 2021 y deleitar mis oídos con su nuevo material me trajo ese cálido y brutal recuerdo, Torn Arteris es un pedazo excepcional de Death Metal; no existe mejor sonido que el penetrante doble bombo, las guitarras vibrando en su máximo volumen y los guturales que me hacen recordar como trataba de imitarlos, obviamente intentos fallidos pero satisfactorios para el alma.
Dos canciones destacan de este repertorio de 10 canciones. La batería en “Torn Arteris” abre de manera excelente dejando claro que este lanzamiento es destrucción total, y “Eleanor Rigor Mortis”, tiene unos ritmos en las guitarras devastadoras.
Este disco es melancólico para mí, me gusto bastante y disfrute cada momento, así que no pierdan más tiempo, suban el volumen y despierten a los vecinos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
A subirle a todo el volumen Howllers, hoy le tenemos una dosis de death metal , para soltar puñetazos a gusto en el slam.
Brutalidad que disfrutaremos a lo largo de catorce canciones, que suman treinta y cuatro minutos de una bateria aplastante, guturales desgarradores y riffs de guitarras pesados.
Vamos a encontrar excelentes cambios de ritmo,una que otra pausa para crear un riff pegajoso y gozar de uno que otro solo de bateria. Canciones como «Broken» and alone, es fantástica, la batería me recordó a lo primeros años de Kreator, «Banished» es pegajosa y menos acelerada. «Red is the Ripping Color of Death» es el track que se te mete en las entrañas y necesitas estar en un wall of death. «Dead in Ten» es mi favorita puros metrallatazos en la batería.
Súbanle todo el volumen a esas bocinas, es el soundtrack perfecto para despertar a tus vecinos.
Este lanzamiento fue una de mis favoritos durante el 2020, por alguna extraña razón no lo mencionamos, así que preparen sus odios para recibir pura brutalidad sonora.
Monarchy of Shadows es un EP perfecto de inicio a fin, lo que encontrarán es destrucción, los guturales son impresionantes, la batería es devastadora, ademas de ser acompañado de una voz estilo ritual.
Contamos con 6 tracks que suman 34 min, es difícil poder seleccionar una favorita, pero la apertura con “MonarchyOfShadows” tenemos un deleite musical, las guitarras suenan impresionantes y los vocales son de otro planeta. “Once FallThe Guillotine” se luce con la batería es impresionante como dicen es aplasta cráneos. “Man BehindtheSun” tiene una sección de vocales como si fueran ritual, que se complementa con los guturales rasposos creando una atmósfera de agresividad perfecta.
El álbum se disfruta de inicio a fin, la razón; es que, en ningún momento pierde la energía, podrá hacer algunos cambios de ritmo, pero mantienen alto los decibles.
Suban el volumen y ármense con el vinilo para poder gozar al máximo.
Un álbum que sube y baja de intensidad, lleno de sonidos y pasajes bastante pegajosos.
Si diseccionamos este álbum lo haría en 3 partes, la primera parte es un arranque bestial, donde entra “Born For One Thing”, “Amazonia”, y “Another World” la segunda, es un puente de tranquilidad; “Hold On”, “New Found”, “Fortitude” y “The Chant”, la tercera es “Sphinx”, “Into The Storm” y “Grind” un cierre muy conciso. En este desarrollo vamos encontrar un sonido que nos recuerda al metal de los años 90, esto lo hace bastante digerible, también encontraremos un par de coros para acompañar a los guturales y por supuesto las guitarras son asombrosas. Los tracks que destacan son “Amazonia”, “Sphinx” y “Grind”, son excelentes por todos lados.
Fortitude se disfruta de inicio a fin, para mí es un buen álbum a pesar de tener un sonido muy familiar es fresco en su composición, tiene una armonía y se desarrolla de manera correcta.
Ahora siempre he tenido un detalle con Gojira, no es una banda de estudio, y no es que eso sea un problema, pero es un proyecto hecho para sonar en vivo. Su presencia en el escenario y la forma en que se desenvuelven es la pizca que hace que todo funcione. Gojira entro a mis gustos musicales, hasta que los vi en el Hell and Heaven 2018, fue en ese momento que comprendí el poder que tienen en el escenario.
A pesar de esto disfrute el álbum, pero me queda un espacio y es para apreciarlo en vivo.
The Howll 