The sound of 007

La música se vuelve un personaje que con el tiempo evoluciona y se convierte en un personaje más.

Hace un par de semanas comentaba que la música de la serie de Rings Of Power me hacía sentir fuera del universo del Señor De Los Anillos y como la música se vuelve un ser inamovible dentro de ciertas sagas con un legado como lo pueden ser Star Wars, Batman, Superman entre otras.

The sound of 007 los lleva al pasado para mostrarles el origen del icónico sonido en las canciones de Bond, desde la búsqueda de compositores y como personajes como Monty Norman y John Barry le dieron vida a la clásica música del 007.

Durante el documental conocerán un poco del proceso creativo de algunas de las canciones y la adaptación para cada una de las películas. Además de la música los acercarán a las letras y las pequeñas pistas que tienen respecto a lo que se puede esperar de la historia para la película.

Otra parte interesante es la selección de los músicos para crear la canción y poder ver las emociones de ser parte de un legado de 60 años. Shirley Bassey, Tina Turner, U2, Paul McCartney, Garbage, Duran Duran, Chris Cornell y muchos más. Este cast para los músicos es el equivalente a ser seleccionado para ser James Bond.

Algunos de los títulos que se mencionan son Goldfinger, From Russia With Love, You Only Live Twice, Octopussy, Skyfall, Spectre, Goldeneye entre otros.

Shirley Bassey.

Pónganse cómodos y disfruten. Es un agasajo de información y son los detalles que forman pilares fundamentales para las saga del 007. Las referencias entre cada película que marcan ese linaje oculto en sus notas, diálogos y personajes dejando ver el respeto hacia los lanzamientos previos.

The sound of 007 es una deleite y una memorable recopilación del legado musical del agente más famoso.

Don’t Go Gentle

El fin de semana me di tiempo de ver el documental de IDLES y aquí va…

Siempre he disfrutado de los detrás de cámaras y los documentales que me permitan ver los procesos creativos, la razón detrás de las decisiones de cierta película, banda, artista o persona que llevaron a tomar cierta acción.

Es precisamente lo que narra Don’t Go Gentle, los inicios de los miembros antes de formar IDLES, la forma en que se conocieron y como de una amistad surgió una hermandad.

Al mismo tiempo, poco a poco nos cuentan hechos importantes e impactantes en la vida de cada uno de ellos. Como la perdida de familiares que en algunos casos llevó a una vida de excesos de alcohol y drogas. Son precisamente estos hechos lo que provoca la creación de su música y transmitir su lado más humano a un público que es tan humano como ellos.

Es aquí donde se comienza a desarrollar temas como la salud mental, adiciones y depresión. Nos muestran grupos de apoyo que encontraron un refugio en la música y en bandas como IDLES. Por otra parte, temas como el Brexit, alimentaron el lado político de la banda e impulsando su opinión a través de la música.

La narrativa esta acompañada por supuesto de la energética música de la banda, con comentarios de fans, periodistas, músicos y otros personajes. Nos regalan una inmensa cantidad de shows en distintas parte del mundo y los clásicos clips mientras están de gira.

El mundo de la música, como muchos otros siempre estará dividido en opiniones. Y en el caso de IDLES siento que está muy polarizado, o lo más o los odias. Si ya eres fan vas a disfrutarlo al máximo y si no, dale una oportunidad e igual se te antoja escuchar algo de su música.

Joy Division

Hemos explorado la plataforma de MUBI y encontré algunas joyas cinematográficas.

El día de hoy les recomiendo el documental acerca de Joy Division, el cual explora la vida de cada uno de sus integrantes,el comienzo de la curiosidad por la música hasta llegar a formar la banda.

Ver el origen y poder entender la razón de su inspiración te hace apreciar más su música. Ver las fotografías de esos paisajes monótonos en decadencia y la chispa que nace del amor a la música que los ayudó a expresar el cúmulo de sentimientos en cada una de sus canciones, es excepcional.

También conoceremos la inspiración detrás de las icónicas portadas de Unknown Pleasure y Closer. Además de ver el nacimiento de su enigmático sonido.

Pónganse cómodos Howllers y disfruten el nacimiento de unas las bandas más grandes de la historia.

This Much I Know To Be True

Desde un inicio se puede sentir que estás apunto de presenciar un concierto muy particular. Los colores y calidad de las imágenes luce espectacular.

Ghosteen,Hand of God, Bright Horses, Spinning Song y Hollywood son algunas de las canciones que forman parte del repertorio.

El uso de las luces, los ángulos de las tomas y los cambios de estas hacen resaltar la producción. Creando una estimulante producción audiovisual. Se puede escuchar poco a poco como se agregan los diferentes elementos a la música y después de un cambio de luces aparecen músicos, coristas, y equipo de producción logrando un impacto visual impactante.

Durante el concierto tenemos unas breves pláticas con Nick Cave y Warren Ellis. En las que podemos apreciar los diferentes procesos creativos y que por un momento Nick muestra inconformidad con el estilo de Warren. Pero al final logran empatar su inspiración para crear las increíbles piezas musicales.

Record Safari -Digging In The Crates of America.

El coleccionismo de vinilos es un arte, la emoción de hacer digging y encontrar el vinilo tan deseado hace que el corazón se acelere. Es una cacería constante llena de sorpresas.

Alex Rodriguez es el encargado de hacer la curaduría de la tienda de vinilos del festival Coachella y nos lleva en su travesía a lo largo de Estados Unidos con el objetivo de encontrar los vinilos que se venderán en el festival.

Durante el viaje tienen entrevistas con otros coleccionistas y DJ, contando sus inicios en el mundo del coleccionismo y lo que significa en su vidas. Además de mostrar algunas de sus piezas más apreciadas.

Es un documental cuya esencia es mostrar el amor y la pasión por los vinilos, es interesante poder apreciar las diferentes colecciones y las preferencias que tiene a ciertas ediciones que van desde; primeras ediciones americanas o inglesas hasta únicamente 7”.

Si eres coleccionista disfrutarás cada momento y te sentirás identificado. Si tienes curiosidad de saber que es el mundo del coleccionismo y lo que nos motiva a continuar buscando esas joyas perdidas, este documental es el indicado.

El documental es gratuito en YouTube, pero también pueden adquirirlo en Vimeo con material adicional.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Shot! The Psycho‑Spiritual Mantra of Rock

En algún punto de nuestras vidas hemos visto las fotografías de conciertos históricos, portadas de los álbumes y revistas que se volvieron legendarias anunciando la llegada de una nueva estrella. Cuyo propósito era mostrar una parte ellos. 

Existe un famoso personaje que ha logrado capturar momentos increíbles del rock, cuyo legado es invaluable. Es el fotógrafo Michael David Rock mejor conocido como  Mick Rock.  

El documental nos acerca a la vida de Mick Rock, donde nos platica sus primeros acercamientos a la fotografía, su vida en la universidad y las distintas experiencias que tuvo a lo largo de esos años. 

 Después nos muestra el inicio de su carrera con David Bowie y la amistad que formaron, que poco a poco unió los caminos y trabajaría con futuras estrellas como serían Lou Reed e Iggy Pop. Estas tres personalidades acompañaron a Mick Rock, en distintas etapas, podemos ver los años del glam y pasar por lo que serían los inicios del punk, todo esto ocurría mientas que las fiestas y los excesos formaban parte de ello. 

Por medio de fotos polaroid y negativos  Mick Rock cuenta como ocurrió, como se sentía y hacia donde iba su carrera, contando detalles únicos y atrapándonos en grandes historias, en momentos nos muestra fragmentos de audios de las pláticas casuales que tuvo con estos artistas, tocando temas como la cocaína, la inspiración para sus fotografías y el significado de la música. 

Mick Rock fue testigo y parte del nacimiento de una cultura, donde no solo la vivió, si no que creo un archivo fotográfico como ninguno, logrando capturar la esencia de cada uno de ellos, realizó trabajos con Sex Pistols, Queen, Madonna, Thin Lizzy, Motley Crue   y muchos otros. 

Este documental nos muestra la evolución de la música de una forma visual como ninguna y nos adentra a los momentos más icónicos del rock.