Siempre es un placer descubrir música y darse cuenta de que, aunque el mundo musical parece inmenso, a veces puede ser sorprendentemente pequeño
Tar Pond fue fundado por Marky Edelman (Coroner), Thomas Ott y, por supuesto la leyenda Martin Ain (Celtic Frost).
Protocol Of Constant Sadness fue grabado y producido íntegramente por Tommy Vetterli (Coroner, Kreator), pero la repentina muerte de Martin Ain en 2017 pausó su lanzamiento hasta 2020. Su sonido explora la raíces más puras del doom: voces impregnadas de melancolía flotan sobre riffs que se expenden lentamente, evocando el drone, mientras la batería añada un toque de suspenso. El resultado es una atmósfera densa y llena de matices.
Tras el éxito de Protocol Of Constant Sadness, los miembros restantes decidieron continuar con Tar Pond . Así fue como en 2023 vio la luz Petrol.
Este lanzamiento conserva la esencia del doom, pero con una producción más púlida y un sonido más refinado. Los riffs siguen siendo hipnóticos, pero en esta ocasión tienen un carácter más pegajoso y memorable.
El doom es un género con pocas bandas que han alcanzado un estatus “global” dentro del metal. Entre ellas destacan nombres como Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema y Cathedral.
A pesar de contar con músicos icónicos y rendir homenaje al género, Tar Pond es un proyecto que probablemente solo llegue a los oídos de quienes buscan esas joyas ocultas del doom, aquellos que disfrutan de explorar los proyectos alternos de sus músicos favoritos.
Tar Pond es una prueba de que la música, más allá del reconocimiento masivo, sigue siendo un refugio para quienes buscan emociones profundas y sonidos auténticos. En un mundo donde lo efímero domina, proyectos como este nos recuerdan que la pasión y la esencia de un género pueden mantenerse vivas en la oscuridad, esperando a ser descubiertas por aquellos dispuestos a escuchar.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Mantar llegó a mis oídos hace un par de años. No los escuché en su álbum debut, ni los conocí desde la cuna. El primer lanzamiento que escuche fue Pain is Forever and This is the End, desde momento comenzó el viaje.
Una de las cosas que disfruto de Mantar es su música; directa y brutal, simplemente es darle con toda la actitud a la guitarra y la batería. No necesitan más, eso es necesario para crear este extraño ente que juega con el rock, doom, punk e incluso notas de black metal. Para ser honesto, es difícil catalogarlo, y no es que sea necesario, pero a veces el mal vicio de etiquetar se pega.
El nuevo lanzamiento, Post Apocalyptic Depression, sigue manteniendo la misma esencia, ese dúo imparable de guitarrazos con un extenso matiz de sonido, una batería dura y consistente que acentúa perfectamente el viaje sonoro.
Desde mi punto de vista existen dos Mantar; en uno encontramos el caos, en el que la velocidad y agresividad no se detienen, como escucharan en Church of Suck, Absolute Ghost y Axe Death Scenario. Por otro lado, encontramos un Mantar que juega con el tiempo y espacios, que le permiten crear momentos de suspenso, extendiendo los riffs que se prepararán para entrar en ese caos. Tal es el caso de Morbid Vocation, Pit of Guilt o Cosmic Abortion, esta última mi favorita y la cual tiene uno de las mejores introducciones, creando un gancho sonoro que provoca el deseo de seguir escuchando. El excelente balance entre el riff y la batería crean un suspenso, que después es liberado por otro riff que presenta de forma perfecta los vocales.
Mantar es una banda que tienes claro que esperar, en un sentido de estructura, la sorpresa aquí es descubrir esos nuevos riffs, el dinamismo de la batería y la ejecución de los vocales.
Si no están muy familiarizados con Mantar les dejare mis canciones predilectas de cada álbum:
Pain is Forever ans This is the End (2o22)
-Grim Reaping
-Of Frost and Decay
Grungetown Hooligans II (2o20)
-The Bomb
-Who You Drivin´ Now
The Modern Art of Setting Ablaze (2o18)
-Obey the Obscene
-+The Funeral
Ode to the Flame (2o16)
-The Hint
-Sundowing
Death by Buring (2o14)
-Cult Witness
-The Huntsmen
St. Pauli Sessions (2o14)
Este último de la lista es un en vivo, que definitivamente se tiene que escuchar de inicio de fin. Es aquí donde se ve la calidad y lo macizo de su música. Si sienten la necesidad de sacudir el esqueleto, es exactamente lo que tienen que hacer.
Mantra es una de las bandas que tengo como objetivo en 2025 comenzar a coleccionar en vinilo. Su música merece conservarse en físico.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Coffin Storm es un álbum que explora los sonidos más clásicos de metal. De inicio a fin es un disfrute de riffs de guitarra que reviven la esencia del Thrash y el Heavy Metal. Incluso podemos escuchar breves ritmos del doom que enriquecen el sonido.
A pesar de estar formada por figuras cómo Apollyon, (Aura Noir), Olav Knutsen (Inferno) y Fenriz ( Darkthrone), logran separar el sonido de sus icónicas bandas y crean una atmósfera única. Los riffs de guitarra tienen este toque ochentero que provoca este viaje en el tiempo a los cimientos del metal. Los vocales de Fenriz tan característicos, por supuesto, nos hacen recordar a Darkthrone e incluso Isengard, pero el ambiente de la batería y demás instrumentos contrarrestan esta sensación.
El álbum consta de 6 canciones que suman 44 minutos. 2 de ellas se colocan en mi lista de favoritas: Open The Gallows por sus coros y vocales épicos, especialmente en la apertura, los riffs son pegajosos y te invitan a hacer headbanging. Además, tiene un exquisito y brutal solo de guitarra que se hace eterno (no es queja). Eighty- Five And Seven Miles tiene estos breves momentos del doom, dándole un tono más lúgubre y esa sensación del metal de antaño. A pesar de esto, no pierde su fuerza y mantiene una energía alta.
Arcana Rising es un álbum divertido, lleno de riffs y momentos épicos. Además, el poder disfrutar del talento de grandes personalidades del metal en un lugar es toda una experiencia.
Definitivamente, Arcana Rising tiene un lugar en mi top 10 de favoritos del metal 2024.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Esta año pinta para ser uno de los mejores para el metal. Acá les comparto algunas joyas de Eps y singles del mundo metal.
Alluvial – Death is But a Door
4 canciones que suben y bajan los decibeles. Desde los impresionantes guturales hasta el bombo de la batería les harán sentir los golpeteos en el pecho. Mi favorita es Fogbelt, por su cambios de ritmos y la sensación de un peligro constante.
Brat – Socialr Grace
Las joyitas del 2023 siguen apareciendo y este sencillo es puro “chan chan”. Una base death metal con toques de grind, Social Grace perturba con excelentes guitarrazos y una bajo que se arrastra en cada nota.
My Dying Bride – Thornwyck Hymn
Después de su último lanzamiento hace 4 años, los maestros del doom están de regreso. La tristeza, melancolía y desesperanza continúan presentes en cada nota, los largos pasajes del violín prevalecen, los vocales de Aaron Stainthrope mantienen esa magia doom y los riffs complementan la atmósfera.
No existe sorpresa en este lanzamiento, es doom de ataño cortesía de uno de los máximos exponentes, siempre es un privilegio escucharlos.
Coffin Storm – Over Frozen Moors
Una de las sorpresas del año. Fenriz (Darkthrone, Isengard), Apollyon (Aura Noir) y Bestial Tormentor (Infernö) unen fuerzas para crear el sencillo Over Frozen Moors.
Las influencias Darkthronianas y de Aura Noir están en todos lados, los coros y vocales son un claro reflejo de Fenriz y los riffs de guitarra, al igual que la batería tiene la esencia de Aura. El resultado es un estilo de thrash/doom que nos lleva a los 80s.
Lo emocionante es la unión de estos iconos del Black Metal, mientras que el sonido mantiene estos toques noruegos clásicos que bien podría ser un canción más de Isengard. ¿Me gusta?, Claro que sí, este ambiente doom con los vocales, riffs extendidos y la batería que juegan entre sí, construyen una atmósfera lúgubre digna de las tierras noruegas.
El álbum debut llevará por nombre Arcana Rising y saldrá a la venta el 29 de marzo. Pueden pre ordenarlo aquí.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para mí este año ha sido de grandes cambios y el principal fue mudarme de Ciudad de México a Guadalajara. Lo cual me ha permitido conocer nuevos amigos coleccionistas de vinilos y por supuesto más música.
También, estas palabras son para agradecerles su apoyo y crecer esta increíble comunidad de Howllers.
Sin más preámbulo, vamos por nuestro top 10 favoritos del 2023.
Los Mundos – En Vivo Desde el Centro de la Tierra.
Durante 2023 Los Mundos tuvieron dos lanzamientos, Ecos del Universo y En Vivo Desde el Centro de la Tierra, pero sin duda mi favorito fue éste último. Me parece una genialidad grabar en una mina abandonada y experimentar los efectos sonido en ese ambiente. Si ya los escucharon, les recomiendo adquirir la edición de vinilo que es una maravilla.
Cattle Decapitation – Terrasite
La brutalidad e intensidad son las características que hacen destacar a este lanzamiento.
Su concepto nos lleva a la visión en que la humanidad es un parásito, destruyendo todo lo que toca. El desprecio y odio a sus acciones es latente en cada letra, acompañado de la brutalidad sonora.
Desde sus extremos riffs, desgarradores guturales hasta sus poderosísimos blast beats hacen de Terrasite un excelente álbum de death metal.
Yo Diablo – Häxan
Una psicodelia con toques de doom que nos lleva por el camino de la brujería y el misticismo que combina los sonidos españoles para crear una atmósfera lúgubre e inquietante
Este lanzamiento encuentra su inspiración en la película de 1922, que lleva el mismo título de este álbum. La interpretación de Yo Diablo es impactante y demuestran un talento sin igual.
Humanity Last Breath – Ashen
El caos y la intensidad en este álbum son impresionantes. La constante brutalidad que pareciera plana y continua sorprende con cambios interesantes, y por momentos, con pausas que crean un suspenso que libera guturales y riffs de guitarras espectaculares.
The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons
El regreso de estas leyendasdel rock fue una de las mejoras cosas que le pudieron pasar a la música en este año. The Hives mantiene su energía e intensidad que la caracterizan por hipnotizar al público y hacer mover el cuerpo al ritmo del rock&roll.
Winona Riders – Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste.
La actitud fue una de las primeras cosas que se hacen notar este álbum, a través de sus notas psicodélicas y llenas de rock. Durante este viaje sonoro, el sitar crea una atmósfera mítica.
Winona Riders se suma a la lista de banda para ver en vivo.
The Rolling Stones – Hackney Diamonds.
Además de sus increíbles ritmos y sonidos, este álbum tiene para mí un significado de continuar creando e impulsando tu música. La experiencia se hace escuchar en cada nota que tiene una pizca de nostalgia que se balancea con el rock que solo los Rolling Stones saben hacer.
Los últimos 3 lanzamientos de mi lista son de Black Metal, la razón de colocarlos juntos es porque estos álbumes representan en su estado más puro a este género.
Taake – Et Hav av Avstand
Este año fue en el que consumí menos Black Metal. No fue hasta que escuche este álbum de Taake que sentí que me transportaba a ese clásico Black Metal plano y crudo que me gusta llamarle Traditional Black Metal. Algunas veces, ese purismo es necesario para recordarnos el origen de ese sonido.
Triumph of Death y Watain llegaron a mis oídos con un par de días de diferencia. Ambos son lanzamientos en vivo pero cada uno de ellos representa una época distinta en la línea del Black Metal.
Watain – Die in Fire – Live in Hell
Watain es una de los representantes actuales que su historia nos lleva a Dissection y la elite del Black Metal sueco.
Die in Fire – Live in Hell concentra la historia de su sonido con una espectacular producción que permite disfrutar la blasfemia y entender la evolución sonora y lírica. Con clásicos cómoMalfeitor, Devils Blood y Reaping Death nos recuerdan la magia que los posicionó en la escena. Mientras que Nuclear Alchemy, The Howling y Seremosa confirman su virtuosismo y su evolución musical que los mantiene actuales, pero que al mismo tiempo conservan sus raíces.
Triumphe of Death – Resurrection of The Flesh
Por otro lado, Triumph Of Death nace de la necesidad de rendir homenaje a Hellhammer. Que gracias a su sonido, imagen y actitud a la banda que cambiará el metal. Inspirando a muchas bandas a través del mundo.
La calidad del en vivo es soberbia. Logrando capturar la oscuridad y su lúgubre sonido, pero que al mismo tiempo está llena de ritmos que se volverían clásicos y característicos del género.
Tom G. Warrior mantiene su legado con ambos proyectos pero sin mirar atrás y simplemente reafirma su calidad musical en una edición de vinilo con un libro de alta calidad que incluye fotografías y pósteres.
Que tengan una excelentes fiestas Howllers y les estaré compartiendo más música antes de que acabe el año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers, prepárense que la misa está por comenzar.
Esta producción se caracteriza por sus largos y retorcidos riffs con ese toque doom; denso, oscuro y épico. El ambiente se complementa con los vocales limpios en coro muy estilo de una misa. El ambiente creado da la sensación de soledad en una viaje épico para encontrarse a una mismo.
Escuchar esta producción es bastante placentero, incluso por momentos me provocó un estado de calma y paz, dejándome llevar en un viaje hipnótico a los desconocido.
Les recomiendo que lo escuchen en sus audífonos para una experiencia íntima y se claven en cada uno de sus sonidos en especial en los coros.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
De inicio a fin las notas tiene una construcción bien definida que nos llevan por un panorama musical lleno de matices.
Algunas veces el doom puede ser un género monótono si no se ejecuta de manera correcta y A Gaze Among Them hace un trabajo perfecto inyectando un dinamismo y una narrativa interesante que sube y baja los decibeles con tonos rock, donde la voz agrega una extraña melancolía que perdura y debo decir que la batería es una de las mejores que he escuchado, creando tensión en los momentos de calma.
This Deafening Verity demuestra el potencial de su voz y la belleza disfrazada de melancolía. El suspenso creado por la batería y la guitarra en Holding Pattern es una agasajo. Estos son dos de los Tracks que más disfruté.
Ahora, lo que me gustó de esta producción es que cada elemento te toma de la mano y lentamente te llevan por este camino que incorpora sonidos que poco a poco escalan entre ellos, cada instrumento está en su lugar y puedes disfrutarlo mientras te envuelve en el caos sonoro.
Ya sea en sus bocinas o audífonos es un álbum que disfrutarán completamente y mi consejo es que los disfruten con vaso de whiskey y se dejan llevar por las notas.
Uno de los tantos géneros que disfrutamos en este canal es el doom. Este lanzamiento viene con toques de sludge y death metal.
Spitting Bone crea una buena atmósfera que mantiene un suspenso que es bien acompañado de largos y densos riffs, guturales con bastante profundidad. La batería agrega un toque de rigidez que se compensa con puentes musicales un tanto dinámicos.
Este tipo de lanzamiento son para los que disfrutan de largos riffs repetitivos que permiten entrar en un trance. De lo contrario le aburrirá enormemente.
Disfruten de 4 canciones atascadas de riffs de guitarra, batería machacantes y guturales brutales.
Una de las emblemáticas bandas de noruega y precursores del sonido Black metal, nos entregan un álbum que retoma las raíces doom y toma el camino incompleto de su anterior lanzamiento Eternal Hails.
Astral Fortress continua explorando el sonido doom e incorpora algunos elementos del heavy metal, creando un sonido old school; lento, denso y con algunos cambios de ritmos que agregan un poco de chispa a la mezcla.
Caravan Of Broken Ghosts es probablemente el track más rápido, con unos riffs intensos, las demás canciones son más lentas que a pesar de tener un par de cambios es sus ritmos no pierden esa densidad Impeccable Caverns of Satan y Kevorkian Times comparten estos elementos. Stalagmite Necklace y The Sea Beneath the Seas tienen sonidos extras en su producción como sintetizadores dando un sonido más enriquecedor. La última canción mencionada tiene riffs más pegajosos y un coro inesperado que rompe la línea y da cuerpo a la canción, además es el track con más duración y uno de mis favoritos.
Una vez más Darkthrone queda en la línea de lo odias o lo amas, si buscas largos riffs doom y guturales con una narrativa lenta es ideal para ti, si lo que esperas es Black Metal de alto desempeño con deslumbrantes riffs no es el lanzamiento apropiado y muy seguro te aburrirás.
La definición de “atmósfera” toma un nuevo sentido con este lanzamiento.
La magia creada en este lanzamiento es increíble. Su construcción empieza de una forma “tradicional” los violines, chelo y guitarras nos envuelven en bellas notas y una textura de profunda soledad y tristeza. Los vocales y los coros agregan un toque de inquietante paz que nos llevan a un paisaje de matices grises. En canciones como; Sirens Nocturne, Unbound, Where The Devils Waits y The Seas es donde escuchamos estas armonías. También vamos encontrar toques de doom, agregando distorsión y un ambiente más pesado. Lowly Weep y Love’s Sudden Death e Immortals es donde vamos a encontrar esta combinación de sonidos.
Este disco destaca por sus voces profundamente bellas pero al mismo tiempo tienen un toque de tristeza y melancolía que provoca sentimientos encontrados. Además de tener un balance perfecto entre los géneros presentados.
Mi recomendación es escuchar con audífonos, acompañado de su bebida favorita.
The Howll 