Drone

Martin Ain y su última huella en el doom

Posted on by Fercho Valdivia.

Siempre es un placer descubrir música y darse cuenta de que, aunque el mundo musical parece inmenso, a veces puede ser sorprendentemente pequeño

Tar Pond fue fundado por Marky Edelman (Coroner), Thomas Ott y, por supuesto la leyenda Martin Ain (Celtic Frost).

Protocol Of Constant Sadness fue grabado y producido íntegramente por Tommy Vetterli (Coroner, Kreator), pero la repentina muerte de Martin Ain en 2017 pausó su lanzamiento hasta 2020. Su sonido explora la raíces más puras del doom: voces impregnadas de melancolía flotan sobre riffs que se expenden lentamente, evocando el drone, mientras la batería añada un toque de suspenso. El resultado es una atmósfera densa y llena de matices.

https://open.spotify.com/album/7EysZnJC6XvEPs21M1Guu8?si=yjnIwjxXTXSsQOEx9JPD7A

Tras el éxito de Protocol Of Constant Sadness, los miembros restantes decidieron continuar con Tar Pond . Así fue como en 2023 vio la luz Petrol.

Este lanzamiento conserva la esencia del doom, pero con una producción más púlida y un sonido más refinado. Los riffs siguen siendo hipnóticos, pero en esta ocasión tienen un carácter más pegajoso y memorable.

https://open.spotify.com/album/4dv6wMTbZWvYd0anUJn9sK?si=GjBBvpONTdGugdxpt_43Yw

El doom es un género con pocas bandas que han alcanzado un estatus “global” dentro del metal. Entre ellas destacan nombres como Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema y Cathedral.

A pesar de contar con músicos icónicos y rendir homenaje al género, Tar Pond es un proyecto que probablemente solo llegue a los oídos de quienes buscan esas joyas ocultas del doom, aquellos que disfrutan de explorar los proyectos alternos de sus músicos favoritos.

Tar Pond es una prueba de que la música, más allá del reconocimiento masivo, sigue siendo un refugio para quienes buscan emociones profundas y sonidos auténticos. En un mundo donde lo efímero domina, proyectos como este nos recuerdan que la pasión y la esencia de un género pueden mantenerse vivas en la oscuridad, esperando a ser descubiertas por aquellos dispuestos a escuchar.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Scott Walker & Sunn

Posted on by Fercho Valdivia.

Recuerdo que la primera vez que escuche hablar de Sunn, fue con el disco de Black One. En aquellos años me encontraba en la vocacional y un amigo me lo paso en Mp3. Fue una sorpresa, al mismo tiempo una sensación extraña crecía en mi cerebro. Nunca había escuchado algo con tanta crudeza e intensidad. El único pensamiento que llegó a mi cabeza fue “esto es un chingo de ruido”. El resto es historia,.

De su discografía este lanzamiento con Scott Walker y colaboración con Ulver son de mis favoritos.

Algo que disfruto de Soused es el balance entre los artistas. La distorsión, el caos y experimentación se combinan en perfección con la profundidad y melancolía de los vocales de Scott. La primera vez que lo escuche me pareció insólito que tanta calma pudiera convivir con la intensidad del drone provocado por Sunn.

Soused es un viaje que nos lleva por un camino de armonías, por lo que es imposible tener un canción favorita, no se puede interrumpir el camino sonoro. De inicio a fin las mezclas de sonido cautivan los sentidos, atrapándonos en su atmósfera.

Después de años logré adquirir una copia de este lanzamiento. La realidad es que la puedes conseguir por internet, pero este es uno de los vinilos que quería encontrarme a la pura vieja escuela. 99 Records fue la que logró cumplir ese sueño.

Esta edición es gatefold con dos vinilos en color negro y un código de descarga.

Le recomiendo disfrutarlo a todo volumen en su bocinas y después con sus audífonos. Esto les permitirá absorber todos esos matices sonoros.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Hell Sounds… Vol.3

Posted on by Fercho Valdivia.

Nuestra sección dedicada a recopilar los mejores singles y Ep’s del mundo del metal.

Sunn O))) – Evil Chuck

Los padres del drone nos regalan dos canciones dedicadas a sus grandes héroes, Chuck Schuldiner de Death y Ron Guardipee de Brotherhood. Me parece también que es un guiño a Tom G. Warrior de Celtic Frost.

Ambas deben disfrutarse a máximo volumen.

Skeletal Remains – Void of Despair

Una rola con un sonido digno del Death Metal de los 80s, clásico riffs, la despampanante batería, guturales sin medida y un solo melódico le da el sello final de brutalidad.

ExitWounds -Ameliorate

Hardcore sin medida, los vocales fueron unas de las cosas que más disfruté, los guitarrazos en duelo con la imparable batería son una sinfonía de agresividad.

Bewitcher – Speed’ Till Your Bleed.

Crudo, rápido y clásico; Bewitcher da una cátedra de heavy metal con ritmos pegajosos que provocan las ganas de entrar al mosh pit al ritmo de sus alucinantes riffs de guitarra.

Infected Rain – Never to Return.

La primera canción es la delgada línea entra la calma y la destrucción. Por un par de segundos nos hipnotizan con una suave voz y calmadas melodías, que sin aviso alguno, explotan en desgarradores vocales. Esta fusión es impecable. Por otra lado, Dying Light aumenta un poco la velocidad pero mantiene esta mezcla entre tranquilidad y brutalidad en un balance perfecto.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything

Posted on by Fercho Valdivia.

Vamos a disfrutar de un viaje sonoro extraordinario.

Podríamos decir que este disco es como la vida. Todo empieza con calma y como pasan lo minutos todos se vuelve raro y caótico. Es aquí donde todo se pone interesante.

En los primeros tracks, The Well Manicured Man y Crazy Joe Davola nos llevan de la mano por un camino sonoro de suaves distorsiones y tranquilas melodías, una combinación agridulce. Beast’s Breath incorpora más agresividad y caos a la composición al igual que Fiend For Sleep. Ahora el cierre con Mahone es magnífico, los repetitivos vocales, la incorporación de los coros y los mid riffs son impresionantes.

Este es uno de los discos de drone que más he disfrutado, lleva su tiempo y poco a poco incorpora elementos hasta llegar a un estado de densidad brutal. Además de sus toques bien mezclados de rock y doom.

Si no están muy familiarizados con el género drone, Her Kind Fight Everything es un álbum para empezar.

Indica – 3.

Posted on by Fercho Valdivia.

Siempre es un deleite encontrar bandas como Indica, descubriendo un sonido que no sabias que necesitabas. 

“3” es un paisaje sonoro que van desde; stoner, doom y pasar por el drone, “3” no sigue reglas, como los minutos pasan la agresividad es clara. Las 5 canciones son excelentes, puedes sentir como este álbum es emoción pura. 

“Antihaze” es el ejemplo claro, iniciando con vocales tranquilos que al final se convierten en guturales que complementan con instrumentos igual de agresivos. “Winter in Summer” una vez más los vocales trasmiten harmonía y las percusiones son mágicas. “Stone Future Hymn” es una catedra de distorsión y drone en su estado más puro. 

“3” es una pieza de pura genialidad, los ritmos son perfectos y no dudan en hacer cambios en ellos. Con audífonos es toda una experiencia y a todo volumen… bueno, chéquenlo ustedes Howllers no se arrepentirán. 

Six Organs of Admittance — Hexadic III

Posted on by Fercho Valdivia.

Hace un tiempo escribí esta reseña, en la página de Medium donde antes se encontraba The Howll, pero sigue siendo un álbum que disfruto al máximo todos los días. Así que es momento de hacerle una entrada en este espacio nuevo. 

Este vinilo ha estado en mi colección desde hace tiempo y por alguna razón no lo había escuchado, es mas no me acordaba que lo tenía. Lo compré en el concierto de Stephen O´Malley ya que es uno de los proyectos donde participa.

No tenía idea de lo que había comprado, pero saber que Stephen O´Malley era parte de este me hizo pensar: “Seguro que debe ser algo interesante” y así fue; Ben Chansy es miembro de “Six Organs of Admittance” donde creó un sistema para componer música, el cual consiste en utilizar un deck de cartas asignando a cada letra y número una nota musical, buscando una forma nueva de hacer música al cual llamo “The Hexadic System”. Esta investigación ha llevado a la creación de un libro, donde explica al detalle el nacimiento del sistema y las formas en que se puede explorar la música.

Hexadic III está compuesto de harmonía total desde un inicio quedé bastante impactado, las melodías eran suaves un tanto alucinantes, tenía la sensación que un viaje sonoro mágico estaba a punto de iniciar; las guitarras, teclados y voces son excelentes, me puso en un estado de mucha tranquilidad. La compilación consiste de 7 tracks los cuales funcionan bastante bien, cada una de las canciones tienen un balance pareciera que es una sola canción en etapas y tonos diferentes. Mis favoritas son: “Square of the Sun”(Moon Duo), “The Hanging Man” ( Jenks Miller) y “Solastalgia” ( Stepehn O´Malley, Tim Wyskida & Marc Urselli).

Es un proyecto bastante interesante así como los resultados de este, además que en la página oficial del sistema diferentes músicos envían sus diseños del sistema, así como las composiciones que han creado. Les dejare los links para que pueden investigar y conocer más acerca del Hexadic System.

Messa – Feast for Water

Posted on by Fercho Valdivia.

Drone, doom y black jazz, resulta ser una combinación hipnótica. 

Con un total de 8 títulos Feast for Water es un álbum lleno de matices, podrías pensar en las primeras notas que será solo un álbum con riffs densos y ambiente oscuro; pero no, este viaje cuenta con un sonido que va desde esa densura hasta notas limpias creando esta mística atmosfera. 

Vamos con un top 3 de las canciones de este álbum, iniciamos con; “Leah”, el tercer track, los vocales son impresionante, el acompañamiento de notas suaves te atrapa en una calma para después deleitarnos con un solo de guitarra magnífico. “She knows”, es una montaña rusa sube y baja los decibles, la voz es seductiva mientras la batería agrega un toque de suspenso para después traer el caos a nuestros oídos, sin dar pausa y construyendo un puente inicia “Tulsi”, la cual es caótica de inicio a fin no da pausa, la mejor parte de este remolino es el exquisito pasaje de jazz que da el cierre a la canción.  

Messa navega por distintos ritmos, su escucha es fácil y placentera, aunque su sonido resulte familiar, los toques de jazz más los vocales dan ese giro de originalidad. 

Lo recomiendo escuchar con audífonos para apreciar cada detalle.  

Feast for Water | Messa (bandcamp.com)