Una voz hipnotizante que nos cautiva en una atmósfera de melancolía.
Private Collection es un álbum bellísimo disfrazado de nostalgia. La voz transmite un sin fin emociones que explotan al compás de la música creada de sintetizadores, órgano y mellotron.
La atmósfera es bastante densa y la voz de Karin Park por momentos es la luz que poco desvanece la oscuridad, otras veces es la tristeza total que te envuelve en la incertidumbre.
En las letras encontré amor, duda, tristeza y nostalgia. Los recuerdos de una vida que ya no está y que poco a poco se extingue en el tiempo.
Un dato interesante es que la cantante Karin Park compró la iglesia que su familia visitaba cuando era niña. La reconstruyó y la uso como estudio de grabación junto a su esposo Kjetil Nernes. Esta es una de las razones del interesante sonido de la producción.
A todo volumen o en sus audífonos es un álbum que los llenara de nostalgia.
Siempre me parece fascinante la innumerables mezclas que los distintos géneros permiten crear. Esta ocasión nos encontramos con electrónica mezclada con tribal y en toques de psicodélico. De forma muy natural se unen en suaves sonidos acompañados de una voz femenina cautivadora e hipnotizarte.
Semillero es una producción muy tranquila que nos lleva en un suave viaje que logra atraparnos en sus ritmos tropicales latinos. Una de las canciones logró llevarme a mi infancia, ya que se escucha un sonido muy similar al que genera un palo de lluvia, recordando el que mi padre tenía en su casa.
Lo recomiendo con audífonos o a todo volumen en sus bocinas favoritas mientras toman una IPA o lo que sea de su preferencia que los ponga astrales.
Howllers tenía bastante tiempo que no encontraba un proyecto de esta calidad.
La combinación es tan extensa hasta donde nuestros oídos nos permitan escuchar, vamos a encontrar toques de electrónica, Black Metal, drone y mucho más. Toda esta combinación “experimental” se crea en una especie de ritual.
La crudeza de sus guturales, las percusiones llegan a cada fibra de tus oídos y la extensa gama sonora crea una sensación de un eterno abismo musical. Además de los extendidos sonidos al puro estilo drone.
Vorare es una producción atrevida y con ejecución excelente, la combinación de los distintos géneros crea una historia sonora con un desenlace inesperado.
Howllers deben escuchar este lanzamiento a todo volumen.
Una producción que nos lleva por un camino humano a través de una historia que retrata una cruda realidad.
Además de entretener, la música también tiene como objetivo llevar un mensaje o contar una historia. El artista a través de sus composiciones trata de transmitir sentimientos y vivencias que de una u otra forma producen un cambio en nuestra percepción de la vida o nos acercan al artista de la forma más humana posible. Es aquí cuando se crea un vinculo que nos lleva a este refugio musical, que gracias a sus letras y sonidos nos dan ese abrazo reconfortante o nos ayudan a entender aspectos de la vida de los cuales no estamos conscientes.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años.
En las letras vamos a encontrar mensaje ocultos o analogías de los sucedido. Lo que escuchamos son mensajes directos y explícitos que hablan a su violador y expresan sus más profundos sentimientos de forma transparente.
Podemos escuchar en Strawberry Supper; Do you ever think about the recepits I kept? All the shit you left me with, Boys will be boys, that´s what everybody says. Like Magic, es una mirada a su pensamiento… You start with the truth. Piece by piece you took it all. My toughts, my sight, my fear. Like magic, I´m empty. Invisible es la lucha interna y el conflicto, la carga que se lleva en silencio, I´ve been looking down. I try yo keep it all a secret. From the depths of my gut. I wanna throw it all up. But I keep it all inside. I Won´t Let You Down, esas pláticas que tenemos con nosotros mismos, Trust me, Believe me, I promise. Have faith Rely on me, Mark my words. Count on me. I swear, I assure you.
Con un tema tan personal y profundo, la música transmite paz y armonía, pero que al escuchar las letras es un choque, un extraño balance que de momentos tiene estos toques explosivos. Para mí es una forma de representar los sentimientos, que muchas veces están en calma y sin aviso detonan en caos. Por ésto mismo durante la producción tenemos altos y bajos, no deja de mantenerse en un estado de metamorfosis continuo. En sus influencias podemos encontrar heavy metal con electrónica.
La portada puede verse de dos forma; Una armadura es pesada y así como nos protege del exterior también encierra los que llevamos dentro, llegando el momento de soltarla y liberarte de la carga. La otra es el momento en que se hace la declaración se liberan los sentimientos creando una armadura para seguir adelante.
This Shame Should Not Be Mine nos presenta una conclusión de años de culpa que no tenia que ser y se convierte en un paso más cerca a la luz.
The Howll 