«La mente maestra es un amigo de Monterrey con músicos noruegos». Esas fueron las palabras con las que uno de los Howllers (Marcos Barba) me recomendó este álbum.
Existen pocas palabras que podrían describir o explicar el sonido y composiciones que Revelations of the Mother Harlot contiene en sus 6 canciones.
Pero lo que podrán escuchar es un increíble disco de experimental que pasa por electrónica, Black Metal, rock, progresivo y más. Todo esto incorpora una variedad de vocales y coros que juegan con los tonos, llegando un estilo de ópera que se fusiona con pasajes instrumentales que lentamente transforman el ambiente en inquietantes o tranquilos momentos.
Para que se den una idea de la magnitud de producción y talento que contiene este lanzamiento, vean su Bandcamp y descubrirán todos los participantes e instrumentos que se usaron.
Revelations of the Mother Harlot es un álbum que les recomiendo primero escuchar a todo volumen en sus bocinas y después con audífonos para que logren absorber todos esos sonidos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para entrar un poco en materia y entender un poco a Ulver. Son una banda que en principio tocaban Black Metal. Después, su camino comenzó a forjar un sonido que te lleva por electrónica, jazz, blues, experimental, entre otros.
A pesar de que ya son varios años que dejaron atrás el Black Metal, y que sabes que encontrarás estos ritmos acompañados de la melancólica voz de Kristoffer Rygg , siguen sorprendiéndonos.
Hollywood Babylon es el último lanzamiento de una serie de singles que culminaran con el lanzamiento completo y que continúan forjando el camino de Ulver con su singular composición y creación musical.
Le recomiendo escuchar cada uno de los sencillos y si quieren explorar su trabajo experimental , deberían empezar por Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Recuerdo que la primera vez que escuche hablar de Sunn, fue con el disco de Black One. En aquellos años me encontraba en la vocacional y un amigo me lo paso en Mp3. Fue una sorpresa, al mismo tiempo una sensación extraña crecía en mi cerebro. Nunca había escuchado algo con tanta crudeza e intensidad. El único pensamiento que llegó a mi cabeza fue “esto es un chingo de ruido”. El resto es historia,.
De su discografía este lanzamiento con Scott Walker y colaboración con Ulver son de mis favoritos.
Algo que disfruto de Soused es el balance entre los artistas. La distorsión, el caos y experimentación se combinan en perfección con la profundidad y melancolía de los vocales de Scott. La primera vez que lo escuche me pareció insólito que tanta calma pudiera convivir con la intensidad del drone provocado por Sunn.
Soused es un viaje que nos lleva por un camino de armonías, por lo que es imposible tener un canción favorita, no se puede interrumpir el camino sonoro. De inicio a fin las mezclas de sonido cautivan los sentidos, atrapándonos en su atmósfera.
Después de años logré adquirir una copia de este lanzamiento. La realidad es que la puedes conseguir por internet, pero este es uno de los vinilos que quería encontrarme a la pura vieja escuela. 99 Records fue la que logró cumplir ese sueño.
Esta edición es gatefold con dos vinilos en color negro y un código de descarga.
Le recomiendo disfrutarlo a todo volumen en su bocinas y después con sus audífonos. Esto les permitirá absorber todos esos matices sonoros.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Nuestra sección dedicada a recopilar los mejores singles y Ep’s del mundo del metal.
Sunn O))) – Evil Chuck
Los padres del drone nos regalan dos canciones dedicadas a sus grandes héroes, Chuck Schuldiner de Death y Ron Guardipee de Brotherhood. Me parece también que es un guiño a Tom G. Warrior de Celtic Frost.
Ambas deben disfrutarse a máximo volumen.
Skeletal Remains – Void of Despair
Una rola con un sonido digno del Death Metal de los 80s, clásico riffs, la despampanante batería, guturales sin medida y un solo melódico le da el sello final de brutalidad.
ExitWounds -Ameliorate
Hardcore sin medida, los vocales fueron unas de las cosas que más disfruté, los guitarrazos en duelo con la imparable batería son una sinfonía de agresividad.
Bewitcher – Speed’ Till Your Bleed.
Crudo, rápido y clásico; Bewitcher da una cátedra de heavy metal con ritmos pegajosos que provocan las ganas de entrar al mosh pit al ritmo de sus alucinantes riffs de guitarra.
Infected Rain – Never to Return.
La primera canción es la delgada línea entra la calma y la destrucción. Por un par de segundos nos hipnotizan con una suave voz y calmadas melodías, que sin aviso alguno, explotan en desgarradores vocales. Esta fusión es impecable. Por otra lado, Dying Light aumenta un poco la velocidad pero mantiene esta mezcla entre tranquilidad y brutalidad en un balance perfecto.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
De inicio a fin las notas tiene una construcción bien definida que nos llevan por un panorama musical lleno de matices.
Algunas veces el doom puede ser un género monótono si no se ejecuta de manera correcta y A Gaze Among Them hace un trabajo perfecto inyectando un dinamismo y una narrativa interesante que sube y baja los decibeles con tonos rock, donde la voz agrega una extraña melancolía que perdura y debo decir que la batería es una de las mejores que he escuchado, creando tensión en los momentos de calma.
This Deafening Verity demuestra el potencial de su voz y la belleza disfrazada de melancolía. El suspenso creado por la batería y la guitarra en Holding Pattern es una agasajo. Estos son dos de los Tracks que más disfruté.
Ahora, lo que me gustó de esta producción es que cada elemento te toma de la mano y lentamente te llevan por este camino que incorpora sonidos que poco a poco escalan entre ellos, cada instrumento está en su lugar y puedes disfrutarlo mientras te envuelve en el caos sonoro.
Ya sea en sus bocinas o audífonos es un álbum que disfrutarán completamente y mi consejo es que los disfruten con vaso de whiskey y se dejan llevar por las notas.
Siempre he tenido un especial gusto por los discos que se arriesgan a combinar géneros distintos entre sí.
Mnemosyne permite apreciar este ensamble de manera sublime, las notas de cada género se combinan perfectas entre sí, no es solo un toque de jazz, es una construcción que poco a poco escala en el ambiente y nos regala extensos pasajes de sax y acústicos que dramatizan la composición. También se pueden apreciar distintas formas de percusiones. Las voces van desde los guturales hasta coros con vocales agudos.
Todos estos elementos se mezclan creando el inicio o final en la base musical de Black Metal, por instantes los riffs de guitarra toman un camino un tanto melódico y técnico logrando agregar dinamismo, que empata con los pasajes jazz.
Disfruten a máximo volumen y déjense cautivar por la variedad de sonidos y la exquisita mezcla de géneros.
Hace un par de semanas reseñamos su anterior lanzamiento The Draigne Rituals. Hoy presentamos su más reciente producción
En esta ocasión su propuesta me parece más agresiva y experimental, los sonidos de la electrónica y las percusiones hacen una bomba acústica impresionante. Los vocales complementan el caos sonoro y por momentos funcionan más de acompañamiento. Voyeur es una canción que cuenta con un largo pasaje de guturales que nos llevan al final de una manera excepcional.
La mezcla de géneros que logra Vorare es impresionante desde la electrónica con tintes de stoner, los guturales muy estilo del Black Metal.
La razón de que sea un gran lanzamiento es la atmósfera inquietante y perturbadora que lograron crear a lo largo de 8 canciones, porque puedes ejecutar de manera excepcional tus instrumentos pero crear un concepto sonoro es difícil de conseguir en este tipo de producciones.
Howllers el vinilo del día hoy fue un regalo de mi amigo Juan Manuel.
Es un álbum que no sigue reglas, es una lluvia de sonidos que poco a poco trazan el camino a una atmósfera sonora bella, distante y espacial.
El lado A formado por las canciones Something, un track que me hace imaginar una transmisión incompleta olvidada en el espacio y Tiny Golden Books con electrónica experimental con un tenue cierre.
El lado B fue mi favorito, en especial por el piano que brinda la belleza y la armonía, mientras que los vocales distorsionados son el toque de locura, juntas crean una atmósfera inigualable en Ether.
Para cerrar, el lado C resalta por los vocales y sus diferentes tonos agregando un misticismo excepcional en su track An Emergency, Debo decir que el cierre de Batwings (A Limnal Hymn) está lleno de melancolía.
El sonido del vinilo es impecable, se escucha impresionante y en ningún momento sientes comprimidos los sonidos, la nitidez es excepcional, ademas no escuche ningún ruido en la superficie.
Esta reedición es limitada a 1500 copias, son 3 vinilos en color naranja que vienen en un inner sleeve de buena calidad y en un single jacket, uno de vinilos tiene un relieve bastante interesante y contiene una tarjeta para descarga digital.
musick to play in the dark 2 se ha convertido en uno de mis vinilos favoritos, disfruté escucharlo con mis audífonos y desconectarme un rato de la realidad.
The Howll 