Cualquier lanzamiento en vivo siempre va tener su retos y complicaciones. Desde la parte técnica hasta lograr capturar la esencia y energía de la banda como la de su público.
En los últimos meses he disfrutado de varios en vivos con ejecución impecable, dos que puedo mencionar son: Triumph of Death, Resurrection of the Flesh y Watain, Die in Fire. Estos me parecen increíbles por la atmósfera que logran crear.
Lifa Lotungard cumple con éstas características. Crea la magia de este ritual y poco a poco nos hipnotiza con sus notas, coros, vocales y percusiones que nos hacen sentir parte de este en vivo. La interacción con el público es nula, pero es parte de este ritual, encapsula lo sagrado y se adueña del recinto. La única interacción es al final con un «Thank you». Además, puedes escuchar esa profundidad en el sonido
Este en vivo provoca dos cosas; Anotarlos en las lista de bandas para ver en vivo y adquirir este lanzamiento en vinilo.
Por un momento PJ Harvey se sintió desconectada de la música y comenzó a buscar formas para llevar su creatividad e inspiración; fue la poesía el camino para continuar. El resultado fue su libro de poesía Orlam. Parte de ese nuevo proceso fue aprender un dilecto proveniente de Dorset, un lugar en las costas inglesas dónde creció. Este dialecto se puede apreciar en su libro y nuevo álbum.
De esta forma es que I Inside the Old Year Dying extiende ese mundo de letras, en un universo de música. Algunos de los títulos, tienen esas influencias del dilecto, como podrán ver en Lwonesome Tonight y Seem an I.
Desde la atmósfera que pareciera llevarnos a un universo lleno de naturaleza y que me hizo sentir una especie de paz entre sus melodías y una voz que sabemos que es PJ Harvey pero tiene un toque mas puro que se combina con los sonidos acústicos creando armonías un tanto celestiales.
Seem an I, The Never-edge y A Child’s Question,August son las canciones que mas disfruté, sobre todo el tono de la voz y los vocales en coro de ésta última se quedaron un buen rato en mis oídos, Love me tender, tender love…
Las primeras escuchadas fueron difíciles, es un álbum que requiere paciencia para poder descubrir cada uno de sus sonidos. Quizá porque soy alguien quien disfruta a una PJ Harvey en Rid Of Me, siendo el único que tengo el vinilo. Pero apreciar este nuevo camino musical es algo que vale la pena recorrer, mientras más lo escuchas se hace más placentero.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La magia en la atmósfera fue lo que me cautivó, una voz con una melancolía profunda que es complementada por las extendidas y largas notas de la viola que hace un eco que nos lleva al pasado. Las percusiones hacen breves intervenciones para añadir drama al momento.
La atmósfera creada en esta producción va desde lo inquietante hasta misterioso, llegando a un punto ritualista que sostiene un suspenso a lo largo de 6 canciones. Los vocales son cautivadores y enigmáticos. Las influencias e inspiración vienen de épocas antiguas de Inglaterra. Violent May tiene sus raciones en una “traditional song”, la cual habla de una artista que fue recluida para siempre en una torre.
Es así como nos llevan a los largo de esta producción, resaltando las características del folk británico que nos lleva a la psicodelia con sonidos tradicionales y nos ligan a las imágenes de una desolada Inglaterra.
Les recomiendo usar audífonos y prestar toda su atención a cada sonido.
Desde el último lanzamiento de Wardurna tenía mucho que no disfrutaba un disco de estas características.
Drif es un álbum que se caracteriza por su estilo de “spoken world” con una amplia gama de vocales que van desde limpios, agudos, graves y un par de coros alucinantes, conforme la energía se acumula, se agregan diferentes percusiones que dan dramatismo y suspenso a la producción. También se pueden percibir elementos de la naturaleza como el cantar de los cuervos.
La mezcla es impresionante, la incorporación de cada unos de los sonidos se puede escuchar con claridad, no es forzado y mientras algunos instrumentos toman protagonismo, lentamente otros susurran un par de notas y sin premura se unen al caos sonoro creando un ambiente primitivo
Keltentrauer es una pieza extraordinaria, es una historia que bien nos podemos imaginar que es narrada alrededor de una fogata en medio de un bosque rodeado por imponentes fiordos. Por la ambientación, su sonido y un par de palabras en alemán podemos decir que es una batalla con un trágico final.
Lo escuché únicamente con audífonos en esta ocasión, pero no cabe duda que a todo volumen en sus bocinas se escuchará impresionante.
La definición de “atmósfera” toma un nuevo sentido con este lanzamiento.
La magia creada en este lanzamiento es increíble. Su construcción empieza de una forma “tradicional” los violines, chelo y guitarras nos envuelven en bellas notas y una textura de profunda soledad y tristeza. Los vocales y los coros agregan un toque de inquietante paz que nos llevan a un paisaje de matices grises. En canciones como; Sirens Nocturne, Unbound, Where The Devils Waits y The Seas es donde escuchamos estas armonías. También vamos encontrar toques de doom, agregando distorsión y un ambiente más pesado. Lowly Weep y Love’s Sudden Death e Immortals es donde vamos a encontrar esta combinación de sonidos.
Este disco destaca por sus voces profundamente bellas pero al mismo tiempo tienen un toque de tristeza y melancolía que provoca sentimientos encontrados. Además de tener un balance perfecto entre los géneros presentados.
Mi recomendación es escuchar con audífonos, acompañado de su bebida favorita.
Sin duda una de las producciones más cortas que he escuchado, pero con un sonido bien definido.
Este disco nos lleva a un mundo mágico, ha decir verdad lo primero que pensé fue en las influencias nórdicas bastante primitivas que algunas veces se incluyen en las producciones de Black Metal, tal es el caso de Isengard. Creando un sonido crudo pero que al mismo tiempo es placentero.
En 5 tracks, que no pasan del minuto y medio, van a disfrutar de melodías que los harán sentir en un mundo fantástico, mientras caminan entre montañas y bosques.
Tharkûn es ideal para escucharse cuando se necesita un momento de paz y tranquilidad.
Green Carnation es una banda con toques de metal, folk y progresivo bien balanceado que nos lleva a un paisaje sonoro bastante amplio.
No puedo recordar ¿quién? ¿dónde? o ¿cómo? es que llegaron a mis oídos, solo recuerdo quedar sorprendido al ver que uno de sus lanzamientos era una canción con una duración de una hora, mi primer pensamiento fue; “esto es algo serio” y así fue como Light Of Day, Day of Darknes se convirtió en una de mis canciones favoritas.
Tchort miembro fundador y guitarrista de la banda, sufrió la perdida de su hija, lo cual lo alejó de la música por 6 años, durante este periodo comenzó a escribir Light Of Day, Day of Darknes, tiempo después nació su hijo. Es aquí donde entra en un conflicto emocional, ya que sentía una alegría enorme por el nacimiento de su hijo pero tenía miedo que el tiempo hiciera perder la memoria de su hija. Estos sentimientos están impresos en la composición, puedes escuchar estos matices en su sonido.
Este es solo un fragmento de los elementos y situaciones que alimentaron la creación de Light Of Day, Day of Darknes, esta edición en vinilo contiene una platica completa con Tchort que cuenta cada detalle del proceso de creación.
Ahora vamos hablar de este en vivo en vinilo que celebra el aniversario Light Of Day, Day of Darknes y que lleva por nombre Last Day of Darkness, grabado en Kilden Kristiansand el 26 de noviembre del 2016.
Uno de los logros de este vinilo es la calidad en la producción de su sonido. Muchas cosas pueden salir mal cuando estas grabando en vivo, quizá entre canción tendrías la oportunidad de hacer correcciones pero en este caso, estamos hablando de una hora continua de música. Cada instrumento se escucha a la perfección. Otro logró más, es la ingeniera en el vinilo, donde nos deleitan con una edición de doble vinilo y calidad del audio es impecable. Quizá se preguntaran ¿No corta la inspiración o el ritmo de la canción al terminar el vinilo?, la respuesta; no. La canción corta en algún cambio de ritmo o una progresiva transición, logrando cortar la canción en un punto bajo, al dar la vuelta al vinilo la magia continua.
Otro ejemplo de esta calidad de ingeniera, la escuchamos en el lado B, después del solo del bouzouki, el cual es un deleite combinado con un vocoder, poco a poco entran vocales limpios con la batería para bajar un poco los decibeles, y muy tenue se escucha una guitarra, este el punto exacto en que hacen el corte para cambiar de vinilo. Al iniciar el lado C , la guitarra toma protagonismo llevándonos a un solo de guitarra.
Light Of Day, Day of Darknes es una pieza brillante de ingeniería además la calidad y habilidad musical de Green Carnation es impresionante. Mi recomendación es escuchar primero la versión de estudio y después este en vivo. De esta forma podrán apreciar más el nivel de ingeniera trabajada en este vinilo.
Esté álbum es todo lo contrario a lo que esperaba, fue una sorpresa bien recibida.
Para mí uno de sus mejores discos es la colaboración con Thou, era de esperarse dados mis gustos hacía los géneros extremos del metal, partiendo de eso le puse atención al resto de su discografía lo cual me dio una percepción distinta, me gusto.
Este lanzamiento me tenía con la expectativa de encontrar un poco de esas influencias extremas más el toque de Emma, ese sello caótico.
Engine of Hell está muy alejado de sus últimos trabajos, la composición es muy sencilla y honesta, se nota de primera línea un sentimiento de tristeza y soledad.
Las letras son increíbles, sin duda conecté con ellas. En especial con dos; «Return» es cuando hablas contigo mismo, extrañas ciertas partes de ti y buscas encontrar esos fragmentos, al menos es donde estas melodías y letras me llevarón. «Body» es bellísima, el piano y los coros crean una sensación de mucha tristeza. I dream her, I see her The softness of the hands I’m holding in my mind If only I could keep her I’m still a little girl that needs you one more time, todos extrañamos a alguien en nuestras vidas.
Emma Ruth abrió su corazón en esta producción, es totalmente transparente durante las 8 canciones que suman 40 minutos. Todo el disco me llevo a reflexionar y pensar cosas de mi vida, logró que hiciera un autoanálisis de ¿dónde estoy? y dejar esos demonios en el pasado.
Howllers preparen sus audífonos y si los abraza esa melancolía, dense ese tiempo de encontrarse.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Una extraña combinación de rock, psicodélico y tonos tribales es lo que escucharemos en este lanzamiento.
Es inevitable que mi cerebro al leer la palabra Suecia piense en Black Metal,después con la portada en rosa y el recipiente en forma de cabeza, creí que sería un arte donde buscan darle un giro al género, pero Howllers estaba muy equivocado.
Goat me soprendio de inicio a fin, esperaba las primeras notas black metaleras pero en su lugar inicio un sintetizador a ritmo de rock and roll, un coro estilo ochentero y la vibra psicodélica. Pero para mayor sorpresa comenzó a sonar una flauta dándole la armonía perfecta, esa canción es «The Sun and Moon « , ahora la siguiente canción inicio con una guitarra bien ácida y unos riffs alucinantes, llevando por nombre «StoneGoat», gran título.«Its Time For Fun» es un deleite, con sonidos «místicos», te vuelan la cabeza. «Union of Mind and Soul» tiene unas «ondas» latinas, las percusiones y los instrumentos de aire crean una atmosfera de libertad, te dan ganas de dejar todo y disfrutar de la naturaleza. «GoatFizz» tiene un bajo que suena brutal, la experimentación es latente en el desarrollo de este track, mi favorito sin duda alguna.
Headsoup este mi top 10 de favoritos de este año, con una duración de cincuenta y dos minutos, con un total de trece canciones.
Es importante mencionar que este lanzamiento son rare & unreleased tracks, si este material es así de bueno, no puedo esperar a escuchar sus demás lanzamientos.
Bajamos un poco los decibles para adentramos a un mundo de sonidos acústicos que rebotan en nuestros tímpanos.
The Death Ballads tiene una duración de tan solo 18 minutos divididos en 7 canciones, pero es suficiente para llevarnos a un viaje cautivador e hipnótico, mientras escribo estas líneas la lluvia cae lentamente al compás de la guitarra, la voz de Mortifero con tono delicado me abraza, e inunda el ambiente de una extraña pero oscura paz.
Cada canción es un deleite, “Battle Cry” es mi favorita, los vocales son increíbles, las notas de la guitarra van al ritmo de una épica historia que está a punto de terminar, la tristeza se siente a cada segundo; “Skies I see, so bright above me, I lay alone …”.
Este lanzamiento. se debe disfrutar con audífonos, la atmosfera es bastante densa, pero a su vez tiene un toque de calma, la voz hace que todo funcione de maravilla. A veces las creaciones más sencillas pueden ser las más difíciles y Mortifero demuestra un talento increíble con The Death Ballads.
The Howll 