Fantastic Negrito es de esos artistas que no recuerdo cómo llegaron a mis oídos. Simplemente parecen que llevan una eternidad en el sountrack de mi vida.
A pesar de esto, tenía un buen tiempo sin escucharlo. No fue hasta el pasado fin de semana que sacó un nuevo sencillo bajo el nombre de Undefeated Eyes. Las primeras notas me hicieron sentir como si fuera la primera vez que lo escuchaba. Esos beats y ritmos que juegan con el blues y el rock, pero que tienen este toque funk y una pizca de soul que lentamente se escabullen entre la piel. Este track lo recomiendo escuchar en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas, y por supuesto esperar un próximo álbum.
Ahora, ¿quién es Fantastic Negrito?
Xavier Dphrepaulezz más conocido como Fantastic Negrito, es un músico originario de Massachusetts. Su historia es un cúmulo de hechos impresionantes que al escuchar su música te hacen entender de dónde viene tanta claridad y esa visión de la vida. Estos sucesos suman desde abandonar su casa a los 12 años por la intensa autoridad religiosa de su padre, tocar en la calle, vender drogas hasta su trágico accidente automovilístico que lo dejó en coma por 3 semanas, esto ocurrió poco después de firmar un contrato con Interscope, que por supuesto no continuó.
A pesar de estos trágicos sucesos, Fantastic Negrito ha logrado crear una carrera musical prolífera. En 2017, con su lanzamiento «The Last Days Of Oakland» ganó el Grammy a mejor álbum de blues contemporáneo. De igual forma,«Please Don´t be Dead» fue aclamado por la crítica. La portada es una foto de él hospitalizado después de su trágico accidente.
Escuchar a Fantastic Negrito es entrar en un mundo de rebeldía, libertad y conciencia. Sus letras son una reflexión de la vida y una crítica a la sociedad. Su música es una explosión de sonidos que exploran el blues, rock y funk, pero en el que su voz marca una presencia punk y deja claro en cada nota que su historia será eterna.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La increíble combinación de la psicodelia y el funk, guiados por el “padrino del funk” George Clinton.
No cabe que duda que la historia del funk y su camino por la psicodelia es tan grande como su legado. La creación del P- Funk y la suma de increíbles talentos crearon exquisitas piezas musicales.
Maggot Brain es uno de esos albums que deleitan los oídos con el pasar de los años y fue justamente la canción, bajo este mismo ese nombre, que entregó uno de los solos de guitarra más espectaculares de la historia.
Eddie Hazel fue responsable de tan exquisito solo, fue durante la grabación del disco, George Clinton le pidió a Hazel que tocara el solo con el sentimiento como si hubiera fallecido su madre. El resultado fue un alucinante pasaje musical de aproximadamente 10 minutos, una verdadera cátedra de psicodelia, sentimientos y talento.
Para disfrutar de este lanzamiento les recomiendo esta edición en Gatefold con un color de vinilo blanco con toques naranjas.
Recuerden escucharlo a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Three o five es ideal para una tarde de cerveza, o bien, para un road-trip en solitario.
Lleno de ritmos y un par de solos de guitarra ejecutados con fineza. Este disco desprende energía pura, os sintetizadores nos cautivan con pasajes musicales de ensueño. Por momentos nos deleitan con un robo funk que sin duda le pone sabor a la mezcla. Motha Funk es la favorita, el solo de guitarra es exquisito, más los vocales, es un combo seductor ganador.
En 6 canciones nos ponen en el mood correcto para disfrutar de un fin de semana sin preocupaciones y con el máximo flow.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
En estos días tuve un mood por escuchar ritmos latinos con toques psicodélicos. Una de mis primeras opciones para saciar esa necesidad fue escuchar Sons of Kemet. Pero después recordé que tenía una opción que tenía un toque de maldad para sazonar los ritmos.
Brownout, por allá del 2014 creó uno de los mejores álbumes de covers en honor a los mismísimos creadores de la maldad, Black Sabbath.
Este lanzamiento salió bajo el nombre de Brownout presents Brown Sabbath. 7 canciones de Black Sabbath recreadas con toques funks y una psicodelia latina que te atrapa en espectaculares pasajes latinos que se condimentan con jugosos solos de guitarras.
Desde la caótica The Wizard con las trompetas a son de guerra, el clásico Iron Man que inicia con ritmo que dan ganas de raspar el piso y que tiene un brutal puente de percusiones que les volará la cabeza. N.I.B. es perfecta desde el solo de guitarra hasta el estilo jam que nos lleva al cierre. Hand of Doom nos lleva por un camino de calma psicodélica contenida que poco a poco se libera. Planet Caravan es un verdadero deleite para el oído, un viaje sonoro de paz alucinante.
Es momento de darle sabor a la vida y déjense hipnotizar por los sonidos latinos llenos de maldad.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Nuestra aventura continúa y si son nuevos en el canal el título On The Road lo usaremos cada vez que descubramos tiendas de vinilos. Dude en usarlo porque ahora que vivo en Guadalajara no estoy realmente de visita pero el caminar y descubrir estos templos definitivamente estamos On The Road.
A pesar de que cada día existen más tiendas de vinilos con un gran variedad de conceptos, puede ser difícil encontrar la indicada para tus gustos.
Perfecto Misarable Records es una de las tiendas mejor curadas que he visitado. Puedes encontrar desde los clásicos como The Stooges, Daft Punk y The Doors, pero también bandas como Duran Jones and The Indications, Slipknot o Coil. Una de mis mayores sorpresas fue Sunn O))) con el título Life Metal, un proyecto de drone, Black Metal y ambient formado por el dúo de Stephen O’Malley y Greg Anderson. Sunn O))) es un vinilo que normalmente encuentras en tiendas “especializadas” en metal y sus subgéneros y aún así no siempre lo tienen disponible.
Esta variedad de títulos es lo que hace destacar la curaduría de Perfecto Miserable Records, además del increíble espacio y el decorado es ideal para pasar horas haciendo digging.
Así que no olviden visitar Perfecto Miserable cuando anden de visita en Guadalajara la dirección es Simón Bolívar 273 – A Col. Americana.
Con esta gran variedad de títulos, el escoger un vinilo no fue una decisión fácil y la razón es que una de mis tradiciones cuando conozco una nueva tienda de vinilos es llevarme solo un lanzamiento. La idea es poder decir este vinilo fue el primero que compré en tal tienda. Es una forma de darle a ese vinilo un pedazo de mis recuerdos. Al final el título ganador fue Fun House de The Stooges, tenía bastante tiempo que lo tenía en la mira y además de ser una pieza clave en la historia de la música y logrando influir en lo que conoceríamos como punk.
The Stooges – Fun House
En una época en la que aún dominaba el flower power, salió un disco que rompía la “tendencia” y marcaba los cimientos de un nuevo género.
The Stooges era la apuesta más baja de Elektra Records y después de su lanzamiento homónimo y su mediana respuesta, la expectativa era baja, el título más conocido fue I Wanna Be Your Dog. Hoy un clásico.
Tratando de dar un poco de fe a la banda, la producción de su nuevo álbum estaría a cargo de Don Gallucci.
Fun House fue el disco incomprendido que tenía una exótica combinación de Rock & Roll, influencias de blues y free jazz. Una explosión de emociones que buscaba capturar la energía de los Stooges en vivo en un total de 7 canciones.
En 2020 se cumplieron 50 años de este lanzamiento y existen una infinidad de ediciones.
La edición que les presentaré es un lanzamiento del Rhino’s Rocktober 2022, la cual consiste en honrar una vez más a los títulos más celebrados del Rock & Roll. Además es una exclusiva para las tienda de vinilos independientes.
El jacket es gatefold alta calidad, en el interior encontrarán una foto de la banda, el inner sleeve hace memoria a los sleeves de antaño manufacturados por Elektra Records en un papel grueso de alta calidad. El vinilo es un split en negro y rojo. Es un increíble pieza y su sonido es impecable.
Side A
Abre con la salvaje Down on the Street, los gritos rasposos de Iggy y los frenéticos solos de Ron son caos en crecimiento. Loose no se queda atrás y nos hipnotiza con un riff constante de guitarra que desemboca en exquisito solo. T.V. Eye crece y mantiene el poder con una línea de bajo brutal. Dirt es un breve descanso, notas más bluseras y extendidas acompañan los riffs de guitarra y una poderosa voz que contiene su energía. El bajo es exquisito con una densidad sin igual.
Side B
Un detalle que me parece interesante es que al cerrar con esa calma en Dirt, te da la oportunidad de bajar tu frenesí y darle vuelta al vinilo, evitando cortarte esa explosión musical y retomar uno poco el ritmo y fluidez con 1970 en el que incorporan al final el toque del sax que agrega su elegancia al caos y explota al ritmo del Rock & Roll. Por otra parte Fun House desde un inicio agrega free jazz a la fórmula dando entrada a Iggy para explotar en cada momento con desgarradores gritos. L.A. Blues cierra en un remolino de sonidos que da la sensación de que es justo un show de vivo y todo se dirige a su final y cada integrante busca desahogar las últimas gotas de energía.
Esta pieza de vinilo la deben escuchar alguna vez en su vida y darse cuenta que su sonido, actitud y euforia estaban adelantados a su época.
Definitivamente Fun House es un álbum que deben escuchar a todo volumen para liberar elcaos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta lanzamiento una verdadera deleite de fusiones que van desde la jazz, funk, psicodélico y gnawa.
Mike Rivard, creador del proyecto Club d’Elf pasó por una etapa de depresión después de sufrir una enfermedad pulmonar. En un punto de quiebre llegó a sus oídos un género conocido como Gnawa, el cual tiene su origen en el Norte de Africa. Este género de caracteriza por crear una especie de trance con fines terapéuticos a través de repeticiones de ritmos. En Marruecos tiene una gran relevancia ya que lo consideran parte de su identidad cultural.
Es así como Mike decidió aprender este género a través del sintir, un instrumento de 3 cuerdas. Uso los métodos marroquíes para lograr entender la esencia de la música.
You Never Know es la fusión de influencias gnawa, jazz, funk y psicodélico. El resultado es magnífico, se escucha un sonido que fluye sin prisa, el ambiente se comparte entre los instrumentos logrando una intensidad sonora como ninguna. Es importante decir que durante la grabación se permitió la improvisación, una característica muy acentuada en el jazz.
El disco está lleno de improvisación y claramente puedes escuchar como cada instrumento toma protagonismo y deja mostrar su virtuosismo, después de unos minutos suavemente sede el espacio a otro para continuar con una psicodelia que resalta por los teclados, riffs de guitarra, el sax y el trance de la inspiración gnawa con el sintir.
El repertorio cuenta con cover de Miles Davis, Joe Zawinul y Frank Zappa. In a silent way/ It’s About That Time y King Kong respectivamente. Otras son música tradicional Gnawa y Sufi, el resto son canciones propias.
Lo que más me gustó de este disco es la fusión tan natural y los destellos de improvisación. Puedes sentir esa comunicación entre los músicos en cada nota. Por momentos disfrutas de un sonido muy jazz con el sax y de pronto un riff de guitarra psicodélico derrite el ambiente.
Les recomiendo que cierren sus ojos y escuchen sus audífonos, si tiene noise canceling mejor.
Escuchen con audífonos para poder disfrutar esos destellos de improvisación.
Un lanzamiento que nos permite disfrutar una gama de suaves melodías que exploran sonidos del soul y funk. Kelsey Wilson nos hipnotiza con su voz que se acompaña de coros extraídos del género soul, bajo, teclados y acústicos crean la infusión de funk que roza suavemente con tonos del jazz.
Bitch resalta por crear una excelente combinación de sus sonidos,su armonía y la voz que cautiva desde los primeros segundos y nos transportauna estado mixto de alegría con toques de melancolía.
Este tipo de discos son perfectos para acompañar con un trago de coctelería, ya sea en solitario o en compañía y le agregaría una tarde lluviosa.
Un disco que nos lleva por un viaje al lejano oriente acompañados de suaves melodías.
La fusión musical que vamos a encontrar es un estilo de sonidos orientales combinados con géneros funk, electrónica y tintes de disco.
Desde las primera notas se puede sentir la increíble atmósfera oriental, con exquisitos riffs que poco a poco se desprenden en una psicodelia acompañada de la batería que mantiene un bajo ritmo, Pingpxng es la canción que describimos y la responsable de abrir esta producción. Por otra parte One Inch Punch expresa las raíces disco con un beat «tropical» para dar paso a los melódicos solos de guitarra. Thom Kï Kï, incorpora sonidos cercanos a una «jaw harp» aumentado la notas funk.
Lo que me gusta de esta producción es el balance de la psicodelia con los demás géneros creando este ambiente de los 60s pero que al mismo tiempo suena fresco y actual.
Un total de 13 canciones son las que componen a esta producción con una suma de cuarenta y tres minutos.
La música es un abrazo mental que siempre necesitamos y para mí, Black Pumas lo fue durante un momento extraño de mi vida y ahora tiene un valor especial.
En su música encontré las notas que me ayudaban a tranquilizarme y que mi mente tomará un breve descanso de la realidad. Las primeras que escuché fueron «Black Moon Rising» y «Colors», siendo esta última qué con su guitarra acústica, la melancolía en su voz, sus coros y los teclados me atraparon para siempre. «Oct 33» con sus secciones de violín y la guitarra eléctrica son soberbias, el toque de tristeza necesario. “Touch the Sky” con su guitarra acústica y la trompeta la hacen un deleite.
Otras veces necesitaba las letras, como lo es en «Fire» que dice; Oh I long for your lovin´I can´t get enough. When you tell me I can be there when you love again. «Confiness» tiene esta linea; We all shine then burn over. Like the stars in the night. «Sweet Conversations» cierra este álbum con esta letra; If Im lost in my darkness with my soul on the pavement. Won´t you speak with me spirit. Babe we can´t let this love run dry.
El álbum homónimo de Black Pumas es un viaje al pesado con su sonido, pero al mismo tiempo tiene una composición que te hace sentir en el ahora. En sus letras encontré amor y tristeza con unos destellos de esperanza.
Esta edición viene en single jacket con el color de vinilo en blanco, el cual viene en un sleeve impreso con las letras y una fotografía, como «extra» tiene una tarjeta con código de descarga del álbum digital. El material del jacket y el sleeve son muy buenos, así como la impresión, el vinilo suena espectacular.
Black Pumas merece estar es su colección en formato de vinilo, disfruten mientras se toman un vaso de whiskey.
La portada fue lo primero que capto mi atención, la cual me parece bastante fuerte si me lo preguntan. Este se encontraba en el catálogo de la tienda de vinilos ubicada en Ciudad de México llamada Revancha.
Lo busqué en digital para darme una idea de que se trataba, me bastaron dos canciones, le di pausa y dije; este se necesita escuchar en vinilo.
Antes de pasar a la música haremos un breve resumen para ubicarnos históricamente; La Guerra Civil Nigeriana comenzó cuando la región de Biafra ya no quería ser parte del estado nigeriano, esto por diferencias políticas, étnicas, económicas y sociales. El conflicto comenzó en 1967 y terminó en 1970 teniendo como resultado la pérdida de más de un millón de vidas.
Pasando a la parte musical, encontramos una compilación de las bandas más influyentes del rock nigeriano, después de este hecho histórico y que en algunas lecturas que encontré la mayoría de la población desea que este capítulo quede en el olvido.
Exploraremos el sonido donde por momentos se escucha una producción cruda, en la canción de apertura “Never Never Let Me Down” y “Mother” podemos apreciar las influencias del Doo Woop. La psicodelia en su máxima expresión la encontramos en “In The Jungle”, “Float” y “Graceful Bird”, esta última siendo la más pesada con unas distorsiones impresionantes. “Beautiful Day” concentra lo psicodélico de las anteriores, pero en esta resaltan los ritmos africanos. Estos ritmos también los encontramos en “Onye Ije” y “Ije Udo” están escritas en igbo, idioma procedente de la región de Biafra, en las cuales encontramos ritmos africanos con toques más funk. Hablando de funk, “Never Too Late” es una pieza fantástica donde el órgano nos regala un magnífico solo. “Float” y “Groove The Funk” tienen unos ritmos en las percusiones impresionantes, un estilo de congós que se suman al funk y afrobeat haciéndolo un deleite.
En canciones como “Float” y “Scram Out” las letras tocan temas de libertad, como quieres vivir tu vida, y hacer lo que tú quieras con ella sin importar lo que otros digan, es tuya. “Never Never Let Me Down”, es más romántica, If i give my heart to you, baby,Never ever let me down…
Wake Up You ! The Rise and Fall of Nigerian RockVol.1 es sólido, puedes escuchar los sentimientos de cada banda, en momentos puedes sentir enojo e ira y por otro lado algunas tienen el sello de alegría y paz. Es un sube y baja de emociones. Es un disco que tiene el sello de libertad en cada nota.
Existen dos volúmenes de esta producción y en dos versiones, Una es una edición sencilla y la otra contiene un libro con información y fotos acerca de las bandas, el cual espero adquirir muy pronto
Les dejo el link donde pueden adquirir ambos volúmenes.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
The Howll 