Coffin Storm – Arcana Rising. El universo Expendido de Fenriz.

Coffin Storm es un álbum que explora los sonidos más clásicos de metal. De inicio a fin es un disfrute de riffs de guitarra que reviven la esencia del Thrash y el Heavy Metal. Incluso podemos escuchar breves ritmos del doom que enriquecen el sonido.

A pesar de estar formada por figuras cómo Apollyon, (Aura Noir), Olav Knutsen (Inferno) y Fenriz ( Darkthrone), logran separar el sonido de sus icónicas bandas y crean una atmósfera única. Los riffs de guitarra tienen este toque ochentero que provoca este viaje en el tiempo a los cimientos del metal. Los vocales de Fenriz tan característicos, por supuesto, nos hacen recordar a Darkthrone e incluso Isengard, pero el ambiente de la batería y demás instrumentos contrarrestan esta sensación.

El álbum consta de 6 canciones que suman 44 minutos. 2 de ellas se colocan en mi lista de favoritas: Open The Gallows por sus coros y vocales épicos, especialmente en la apertura, los riffs son pegajosos y te invitan a hacer headbanging. Además, tiene un exquisito y brutal solo de guitarra que se hace eterno (no es queja). Eighty- Five And Seven Miles tiene estos breves momentos del doom, dándole un tono más lúgubre y esa sensación del metal de antaño. A pesar de esto, no pierde su fuerza y mantiene una energía alta.

Arcana Rising es un álbum divertido, lleno de riffs y momentos épicos. Además, el poder disfrutar del talento de grandes personalidades del metal en un lugar es toda una experiencia.

Definitivamente, Arcana Rising tiene un lugar en mi top 10 de favoritos del metal 2024.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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I am the Intimidator. La nueva joya del Heavy Metal.

Échale al doble pedal, agudiza los vocales, desata los riffs y dale profundidad al bajo para obtener un clásico Heavy Metal de alto octanaje.

Este es un álbum conceptual inspirado en la leyenda del NASCAR Dale Earnhardt, conocido como The Intimidator.

De inicio a fin logra capturar los sentidos con un sonido clásico directo de los 80s. Impecable, audaz y sin restricciones nos llena los tímpanos con vocales que nos recuerdan a Rob Halford e incluso a Dio. Cada riff es alucinante, sube la adrenalina y cambia de ritmos manteniendo a tope la energía.

Es impensable tener una rola favorita, pero Gasoline y I am Here Now son un deleite sonoro, al igual que el cierre con Crying from The Abyss.

Un lanzamiento que se disfruta de inicio a fin. Media hora dividida en 6 canciones llenas de genialidad y creatividad que colocan a este álbum como uno de mis favoritos para el 2024.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Unas palabras para el Heavy Metal…

Hace un par de meses leí The History of Heavy Metal de Andrew O’ Neill y lo interesante de esa lectura es que desde las primeras páginas comienza un viaje en el tiempo para todos aquellos que decidimos tomar el camino del Heavy Metal.

La búsqueda de algo “más fuerte” son los primeros pasos. En ese momento es cuando se comienza a explorar los distintas raíces del metal, que con el tiempo, fueron evolucionando e incluso que su “clasificación actual” no es la misma de hace uno años.

Solo para poner un ejemplo, Led Zeppelin pudo ser llamado Heavy Metal en su época de apogeo, porque no existía otro sonido con esos decibeles , hoy es simplemente rock.

A lo largo del libro encontrarán este tipo de análisis y cómo estos géneros fueron influenciando a otros hasta llegar a los tiempos actuales. Esto es acompañado de un humor que algunas veces es un tanto británico, pero que al mismo tiempo hace referencias de ocurrencias de la vida metalera; como el encontrarte a alguien usando la playera de la misma banda que tu traes y por supuesto empezar a emitir un juicio si es “true” o solo un “poser”.

Para ser muy honestos también encontrarán mucha melancolía, ya que si escogieron el camino del Heavy Metal, esta historia les hará recordar y leer acerca aquellos discos que evolucionaron el metal y que en su momento fueron una revelación, y que hoy, siguen enchinando nuestra piel. In the Sign of Evil (Sodom), A Blaze in the Northern Sky (Darkthrone), Overkill (Motörhead), Kill’ em All (Metallica), Show No Mercy (Slayer), Black Metal (Venom), Scream Bloody Gore (Death) por mencionar algunos.

A History of Heavy Metal es un libro que disfrutarán de inicio a fin y si no eres metalero, quizá este libro te ayude a entender un poco la pasión y amor de los Headbangers.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Hell Sounds Vol… 4

Bienvenidos al primer Hells Sounds del 2024. Esta entrada está dedicada a los mejores Eps y singles del metal. No olviden subir todo el volumen para disfrutar al máximo.

Enslaved – Gangandi

Cada lanzamiento de Enslaved es un verdadero deleite. Gangandi tiene un tono más vikingo en sus inicios, un estilo cántico que evoluciona o guturales que marcan su ritmo mientras las percusiones y guitarras acompañan el viaje que te hace sentir en las tierras nórdicas.

Esta canción estará incluida en el lanzamiento de aniversario del su último disco Heimdal. También incluirá versiones alternativas de Congelia y Dweller.

El lanzamiento está previsto para el 1 de Marzo.

Judas Priest – Invincible Shield

A mediados de octubre del 2023 salió el single Panic Attack y el pasado viernes dos canciones más se suman. Crown of Horns explora el estilo de “balada” que mantiene su ritmo calmado pero nos regala un riff muy al estilo NWOBHM. Por otro lado, Trial By Fire sube levemente los decibeles y la voz de Halford se hace notar un poco más. Solo queda esperar el lanzamiento, que la verdad estoy bastante escéptico.

Decide – Bury The Cross…With Your Christ

Una canción que se perdió a finales de diciembre del 2023 y que tiene toda la brutalidad y sello de Decide; largos riffs de guitarra, desgarradores guturales, un impresionante bajo y la imparable batería. Suban el volumen, sus vecinos lo van agradecer.

Escuela Grind – DDEEAATTHHMMEETTAALL

Desde las primeras notas pude notar que esto es diferente. Este grindcore es violento y sin medias, pero sobre todo, con ritmo sin igual que poco a poco se desarrolla y sorprende con increíbles cambios de ritmos sin perder esa hostilidad.

Los vocales y baterías son un eco que se fusionan y hacen retumbar las bocinas mientras que los guitarrazos y el bajo dan la estocada final a la brutalidad.

Además, cuenta con la participación de Barney Greenway en la última canción de este gran lanzamiento que sin duda estará en mi top 10.

Les recomiendo escuchar los dos Eps previos que forman parte de esta trilogía de lanzamientos inspirados en otros géneros.


Escrito por Fercho Valdivia.

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Saxon – Hell, Fire And Damnation.

La vida sigue avanzando y los Saxon continúan creciendo su camino musical ofreciendo un impresionante y clásico lanzamiento.

No hay sorpresa alguna, pero estos 10 tracks encuentran la forma de inyectar vitalidad y virtuosismo a través de épicos pasajes sonoros.

Los Saxon, con 24 álbumes, nos siguen dando una cátedra de riffs cortesía de Brian Tatler y Doug Scarratt, que nos recuerdan a las época dorada del NWOHBM; Hell, Fire and Damnation, Fire and Steel y Super Charger exploran el lado más rápido energético y vertiginoso. Por otro lado, There’s Something in Rosewell, Kubla Khan and The Merchant of Venice, Pirates of The Airwaves, 1066 y Witches Of Salem mantienen un ritmo medio, con algunas rolas más estilo de “balada” y otras simplemente logran crear una atmósfera contenida que desprende por momentos con riffs monumentales. Ahora, todo esto sube de nivel con los impresionantes vocales de Biff Byford, que parece que los años le sientan bien, logrando tonos altos y agudos que le dan esta vitalidad.

Hell, Fire And Damnation es una muestra que con constancia y una chispa de creatividad, se puede seguir cautivando los oídos de la viaje guarida y a los nuevos seguidores.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Hell Sounds… Vol.3

Nuestra sección dedicada a recopilar los mejores singles y Ep’s del mundo del metal.

Sunn O))) – Evil Chuck

Los padres del drone nos regalan dos canciones dedicadas a sus grandes héroes, Chuck Schuldiner de Death y Ron Guardipee de Brotherhood. Me parece también que es un guiño a Tom G. Warrior de Celtic Frost.

Ambas deben disfrutarse a máximo volumen.


Skeletal Remains – Void of Despair

Una rola con un sonido digno del Death Metal de los 80s, clásico riffs, la despampanante batería, guturales sin medida y un solo melódico le da el sello final de brutalidad.


ExitWounds -Ameliorate

Hardcore sin medida, los vocales fueron unas de las cosas que más disfruté, los guitarrazos en duelo con la imparable batería son una sinfonía de agresividad.


Bewitcher – Speed’ Till Your Bleed.

Crudo, rápido y clásico; Bewitcher da una cátedra de heavy metal con ritmos pegajosos que provocan las ganas de entrar al mosh pit al ritmo de sus alucinantes riffs de guitarra.


Infected Rain – Never to Return.

La primera canción es la delgada línea entra la calma y la destrucción. Por un par de segundos nos hipnotizan con una suave voz y calmadas melodías, que sin aviso alguno, explotan en desgarradores vocales. Esta fusión es impecable. Por otra lado, Dying Light aumenta un poco la velocidad pero mantiene esta mezcla entre tranquilidad y brutalidad en un balance perfecto.


Escrito por Fercho Valdivia.

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Unto Others – Strength

La intensidad del heavy metal y la oscuridad del goth.

Unto Others fue un descubrimiento que llegó a mis oídos a finales de diciembre, si la memoria no me falla. Investigue de ellos y antes se llamaban Idle Hand pero otra banda ya había tomado el nombre, así que lo cambiaron por Unto Others.

El vinilo que tenemos en nuestras manos es el primer full álbum de la banda bajo el nombre de Unto Others. Esta edición viene en un single jacket, el inner sleeve es impreso de un lado con fotografía de la banda y agradecimientos, al reverso las letras de las canciones. El vinilo es color negro.

Strength es un álbum bastante dinámico con grandes sube y bajas en sus ritmos la incorporación de sintetizadores y las influencia del heavy metal en sus riffs y vocales lo hacen intenso. El bajo por su parte hace un trabajo excelente para dar ese peso goth y la batería con sus explosivas apariciones hacen un deleite escucharlo. La voz y algunos coros son impresionantes con una amplió rango de dinamismo y acentúan perfecto los sentimientos de la canción. Tenemos un par de favoritas en cada lado del vinilo, vamos a verlas.

Side A

When Will Gods Work Be Done tiene una la línea del bajo impresionante, los vocales con mayor dinamismo y un breve puente para desatar el caos con bombo de la batería. Destiny tiene el sampleo del cantar de un águila que la hace heroica y crea una entrada épica con sus coros y batería.

Side B

Why abre con alto poder y su batería es magistral, imparable y grandiosa y los vocales son limpios pero potentes. Hell Is For Children inicia como una balada que nos lleva en calma pero para al final sube un poco el volumen con un solo de guitarra que nos lleva de la mano al inevitable final.

Disfruten de este increíble viaje musical a todo volumen, si quieren clavarse en el bajo lo recomiendo con audífonos porque es una maravilla.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Darkthrone – Astral Fortress

Un continuo homenaje a la nostalgia.

Una de las emblemáticas bandas de noruega y precursores del sonido Black metal, nos entregan un álbum que retoma las raíces doom y toma el camino incompleto de su anterior lanzamiento Eternal Hails.

Astral Fortress continua explorando el sonido doom e incorpora algunos elementos del heavy metal, creando un sonido old school; lento, denso y con algunos cambios de ritmos que agregan un poco de chispa a la mezcla.

Caravan Of Broken Ghosts es probablemente el track más rápido, con unos riffs intensos, las demás canciones son más lentas que a pesar de tener un par de cambios es sus ritmos no pierden esa densidad Impeccable Caverns of Satan y Kevorkian Times comparten estos elementos. Stalagmite Necklace y The Sea Beneath the Seas tienen sonidos extras en su producción como sintetizadores dando un sonido más enriquecedor. La última canción mencionada tiene riffs más pegajosos y un coro inesperado que rompe la línea y da cuerpo a la canción, además es el track con más duración y uno de mis favoritos.

Una vez más Darkthrone queda en la línea de lo odias o lo amas, si buscas largos riffs doom y guturales con una narrativa lenta es ideal para ti, si lo que esperas es Black Metal de alto desempeño con deslumbrantes riffs no es el lanzamiento apropiado y muy seguro te aburrirás.

Electric Assault Records

Howllers les comparto dos bandas de la disquera Electric Assault Records.

Death Breath – The Old Hag

Dos poderosas canciones que exploran el poder del heavy metal condimentado con brutales guturales. Además de encontrar épicos solos de guitarra y una batería a tono de guerra. Estos dos tracks cumplen de manera perfecta en su ejecución teniendo muy claras sus influencias y sobresaliendo sin duda de álbumes completos.

https://electricassaultrecords.bandcamp.com/album/the-old-hag

Century – The Fighting Eagle

Heavy metal al estilo de los 80s, vocales agudos ejecutados con gran destreza, solos de guitarra que nos preparan para un mágico viaje. La batería es memorable. El inicio de Still Alive es digno de una power ballad.

https://electricassaultrecords.bandcamp.com/album/the-fighting-eagle

GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.

Una producción que nos lleva por un camino humano a través de una historia que retrata una cruda realidad.

Además de entretener, la música también tiene como objetivo llevar un mensaje o contar una historia. El artista a través de sus composiciones trata de transmitir sentimientos y vivencias que de una u otra forma producen un cambio en nuestra percepción de la vida o nos acercan al artista de la forma más humana posible. Es aquí cuando se crea un vinculo que nos lleva a este refugio musical, que gracias a sus letras y sonidos nos dan ese abrazo reconfortante o nos ayudan a entender aspectos de la vida de los cuales no estamos conscientes.

Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años.

En las letras vamos a encontrar mensaje ocultos o analogías de los sucedido. Lo que escuchamos son mensajes directos y explícitos que hablan a su violador y expresan sus más profundos sentimientos de forma transparente.

Podemos escuchar en Strawberry Supper; Do you ever think about the recepits I kept? All the shit you left me with, Boys will be boys, that´s what everybody says. Like Magic, es una mirada a su pensamiento… You start with the truth. Piece by piece you took it all. My toughts, my sight, my fear. Like magic, I´m empty. Invisible es la lucha interna y el conflicto, la carga que se lleva en silencio, I´ve been looking down. I try yo keep it all a secret. From the depths of my gut. I wanna throw it all up. But I keep it all inside. I Won´t Let You Down, esas pláticas que tenemos con nosotros mismos, Trust me, Believe me, I promise. Have faith Rely on me, Mark my words. Count on me. I swear, I assure you.

Con un tema tan personal y profundo, la música transmite paz y armonía, pero que al escuchar las letras es un choque, un extraño balance que de momentos tiene estos toques explosivos. Para mí es una forma de representar los sentimientos, que muchas veces están en calma y sin aviso detonan en caos. Por ésto mismo durante la producción tenemos altos y bajos, no deja de mantenerse en un estado de metamorfosis continuo. En sus influencias podemos encontrar heavy metal con electrónica.

La portada puede verse de dos forma; Una armadura es pesada y así como nos protege del exterior también encierra los que llevamos dentro, llegando el momento de soltarla y liberarte de la carga. La otra es el momento en que se hace la declaración se liberan los sentimientos creando una armadura para seguir adelante.

This Shame Should Not Be Mine nos presenta una conclusión de años de culpa que no tenia que ser y se convierte en un paso más cerca a la luz.