Para entrar un poco en materia y entender un poco a Ulver. Son una banda que en principio tocaban Black Metal. Después, su camino comenzó a forjar un sonido que te lleva por electrónica, jazz, blues, experimental, entre otros.
A pesar de que ya son varios años que dejaron atrás el Black Metal, y que sabes que encontrarás estos ritmos acompañados de la melancólica voz de Kristoffer Rygg , siguen sorprendiéndonos.
Hollywood Babylon es el último lanzamiento de una serie de singles que culminaran con el lanzamiento completo y que continúan forjando el camino de Ulver con su singular composición y creación musical.
Le recomiendo escuchar cada uno de los sencillos y si quieren explorar su trabajo experimental , deberían empezar por Themes from William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Quizá es mi estado de ánimo, pero me encuentro en una racha de escuchar combinaciones musicales que provocan cierto caos en armonía. Opus Kink es precisamente ese “blend” entre la elegancia y los desalineado.
Desde que escuché Fun House de los Stooges, me di cuenta que el punk rock tenía versatilidad y podían crearse ambientes sonoros interesantes. Esto mismo pasó en los primeros minutos que escuchaba I Love You, Baby, con su alta energía punk rock pero con tintes del estilo balcánico. Poco a poco el disco evoluciona e intercalan voces, riffs, teclados y trompetas, permitiendo disfrutar cada uno ellos hasta que en un punto de éxtasis todo se mezcla. St. Paul of the Tarantulas tiene un exquisito solo de trompeta que termina en un clásico. The Unrepentant Soldier es explosiva y se vuelve un free jazz catártico y es en definitiva el track favorito.
Tan solo tiene una duración de 24 minutos, pero es placentero de escuchar. Los cambios de ritmos, su fluida ejecución y rebeldía hacen de Til The Stream Runs Dry digno de escucharse a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Nuestra aventura continúa y si son nuevos en el canal el título On The Road lo usaremos cada vez que descubramos tiendas de vinilos. Dude en usarlo porque ahora que vivo en Guadalajara no estoy realmente de visita pero el caminar y descubrir estos templos definitivamente estamos On The Road.
A pesar de que cada día existen más tiendas de vinilos con un gran variedad de conceptos, puede ser difícil encontrar la indicada para tus gustos.
Perfecto Misarable Records es una de las tiendas mejor curadas que he visitado. Puedes encontrar desde los clásicos como The Stooges, Daft Punk y The Doors, pero también bandas como Duran Jones and The Indications, Slipknot o Coil. Una de mis mayores sorpresas fue Sunn O))) con el título Life Metal, un proyecto de drone, Black Metal y ambient formado por el dúo de Stephen O’Malley y Greg Anderson. Sunn O))) es un vinilo que normalmente encuentras en tiendas “especializadas” en metal y sus subgéneros y aún así no siempre lo tienen disponible.
Esta variedad de títulos es lo que hace destacar la curaduría de Perfecto Miserable Records, además del increíble espacio y el decorado es ideal para pasar horas haciendo digging.
Así que no olviden visitar Perfecto Miserable cuando anden de visita en Guadalajara la dirección es Simón Bolívar 273 – A Col. Americana.
Con esta gran variedad de títulos, el escoger un vinilo no fue una decisión fácil y la razón es que una de mis tradiciones cuando conozco una nueva tienda de vinilos es llevarme solo un lanzamiento. La idea es poder decir este vinilo fue el primero que compré en tal tienda. Es una forma de darle a ese vinilo un pedazo de mis recuerdos. Al final el título ganador fue Fun House de The Stooges, tenía bastante tiempo que lo tenía en la mira y además de ser una pieza clave en la historia de la música y logrando influir en lo que conoceríamos como punk.
The Stooges – Fun House
En una época en la que aún dominaba el flower power, salió un disco que rompía la “tendencia” y marcaba los cimientos de un nuevo género.
The Stooges era la apuesta más baja de Elektra Records y después de su lanzamiento homónimo y su mediana respuesta, la expectativa era baja, el título más conocido fue I Wanna Be Your Dog. Hoy un clásico.
Tratando de dar un poco de fe a la banda, la producción de su nuevo álbum estaría a cargo de Don Gallucci.
Fun House fue el disco incomprendido que tenía una exótica combinación de Rock & Roll, influencias de blues y free jazz. Una explosión de emociones que buscaba capturar la energía de los Stooges en vivo en un total de 7 canciones.
En 2020 se cumplieron 50 años de este lanzamiento y existen una infinidad de ediciones.
La edición que les presentaré es un lanzamiento del Rhino’s Rocktober 2022, la cual consiste en honrar una vez más a los títulos más celebrados del Rock & Roll. Además es una exclusiva para las tienda de vinilos independientes.
El jacket es gatefold alta calidad, en el interior encontrarán una foto de la banda, el inner sleeve hace memoria a los sleeves de antaño manufacturados por Elektra Records en un papel grueso de alta calidad. El vinilo es un split en negro y rojo. Es un increíble pieza y su sonido es impecable.
Side A
Abre con la salvaje Down on the Street, los gritos rasposos de Iggy y los frenéticos solos de Ron son caos en crecimiento. Loose no se queda atrás y nos hipnotiza con un riff constante de guitarra que desemboca en exquisito solo. T.V. Eye crece y mantiene el poder con una línea de bajo brutal. Dirt es un breve descanso, notas más bluseras y extendidas acompañan los riffs de guitarra y una poderosa voz que contiene su energía. El bajo es exquisito con una densidad sin igual.
Side B
Un detalle que me parece interesante es que al cerrar con esa calma en Dirt, te da la oportunidad de bajar tu frenesí y darle vuelta al vinilo, evitando cortarte esa explosión musical y retomar uno poco el ritmo y fluidez con 1970 en el que incorporan al final el toque del sax que agrega su elegancia al caos y explota al ritmo del Rock & Roll. Por otra parte Fun House desde un inicio agrega free jazz a la fórmula dando entrada a Iggy para explotar en cada momento con desgarradores gritos. L.A. Blues cierra en un remolino de sonidos que da la sensación de que es justo un show de vivo y todo se dirige a su final y cada integrante busca desahogar las últimas gotas de energía.
Esta pieza de vinilo la deben escuchar alguna vez en su vida y darse cuenta que su sonido, actitud y euforia estaban adelantados a su época.
Definitivamente Fun House es un álbum que deben escuchar a todo volumen para liberar elcaos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers esta entrada es para agradecerles su apoyo durante el 2022.
Ha sido un año increíble, llegamos a los 1000 seguidores y poco a poco esta comunidad va creciendo. He podido platicar con algunos de ustedes en mensaje privado, incluso he tenido la fortuna de conocerlos en persona y si aún no, espero coincidamos en algún concierto o tienda de vinilos.
Platicar con ustedes me ha permitido ampliar mi gusto musical y también quiero agradecerles eso, su confianza de contarme acerca de ustedes y recomendarme su música. De eso se trata de The Howll, de poder conocer más música y las personas detrás de ese gusto.
Una vez más, muchas gracias Howllers por ser parte de esta comunidad, nos vemos en 2023 con más sorpresas y por supuesto más música.
Para cerrar como se debe les dejo mis 11 descubrimientos favoritos del 2022.
Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock. Vol 1. 1972-1977.
Después de la guerra civil nigeriana existía una necesidad de libertad a través de la música, rock, funk, doo woop con toques de psicodélico fue la respuesta. Este vinilo es la complicación de estas canciones llenas de energía y libertad. Escúchalo aquí.
Spoon – Lucifer On The Sofa.
La energía y la producción son excepcionales, las primeras canciones nos llevan por el lado de altos decibeles y poco a poco llegamos a un final con un choque de la realidad y encontrarse con uno mismo. Este disco fue uno de contendientes a mejores del año y no estuvimos equivocados. Escúchalo aquí.
2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything
Un disco recomendación de uno de nuestros Howllers, que nos lleva por el género drone con toques de rock y psicodélico. Un pasaje sonoro extraordinario. Escúchalo aquí.
GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.
Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años. Este disco es un viaje a la cruda realidad de la vida. La música acompaña la desesperación y tristeza de Milena. Escúchalo aquí.
Watain – The Agony and Ecstasy of Watain
Uno de los mayores representantes del Black Metal nos deleita con brutalidad y blasfemia, el pasar de los años hace que Watain se escuche mejor y se desafíe en cada lanzamiento. Escúchalo aquí.
Satyricon – Satyricon y Munch
Inspirada en la exposición de Edvard Munch ubicada en Noruega, Satyricon crea una atmósfera sin igual, lo tradicional choca con lo moderno, es una combinación de música clásica con las influencias pesadas y densas del Black Metal. Escúchalo aquí.
L.A. WITCH – Play with Fire
La agresividad del punk y versatilidad del rock hacen de este lanzamiento digno de un road-trip cruzando el desierto. Además el sonido es bastante old school dando ese toque de rebeldía de los 70s. Escúchalo aquí.
Heilung – Drif
Un disco que resalta por su estilo “spoken world” y se complementa por armonías vikingas, creando una intensidad musical ideal para invocar a los dioses. Escúchalo aquí.
Naked Giants – The Shadows
Un rock con mucha potencia y por momentos con toques punk hacen de este disco uno de los favoritos. La canción Turn Blue está llena de influencias del rock británico, siendo una de las más emotivas de la producción. Escúchalo aquí.
Club D’elf – You Never Know.
Mike Rivard inspirado por el género gnawa proveniente del Norte de África, creó una fusión con jazz y funk. El gnawa es música utilizada para entrar en un trance musical con fines terapéuticos. Escúchalo aquí.
Aenaon – Mnemosyne.
La fusión de jazz y Black metal es sublime, un disco que arriesga experimentar con un resultado dinámico y entretenido. Además de crear una atmósfera única. Escúchalo aquí.
Muchas gracias Howllers, disfruten en sus audífonos o a todo volumen en sus bocinas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Siempre he tenido un especial gusto por los discos que se arriesgan a combinar géneros distintos entre sí.
Mnemosyne permite apreciar este ensamble de manera sublime, las notas de cada género se combinan perfectas entre sí, no es solo un toque de jazz, es una construcción que poco a poco escala en el ambiente y nos regala extensos pasajes de sax y acústicos que dramatizan la composición. También se pueden apreciar distintas formas de percusiones. Las voces van desde los guturales hasta coros con vocales agudos.
Todos estos elementos se mezclan creando el inicio o final en la base musical de Black Metal, por instantes los riffs de guitarra toman un camino un tanto melódico y técnico logrando agregar dinamismo, que empata con los pasajes jazz.
Disfruten a máximo volumen y déjense cautivar por la variedad de sonidos y la exquisita mezcla de géneros.
Howllers esta lanzamiento una verdadera deleite de fusiones que van desde la jazz, funk, psicodélico y gnawa.
Mike Rivard, creador del proyecto Club d’Elf pasó por una etapa de depresión después de sufrir una enfermedad pulmonar. En un punto de quiebre llegó a sus oídos un género conocido como Gnawa, el cual tiene su origen en el Norte de Africa. Este género de caracteriza por crear una especie de trance con fines terapéuticos a través de repeticiones de ritmos. En Marruecos tiene una gran relevancia ya que lo consideran parte de su identidad cultural.
Es así como Mike decidió aprender este género a través del sintir, un instrumento de 3 cuerdas. Uso los métodos marroquíes para lograr entender la esencia de la música.
You Never Know es la fusión de influencias gnawa, jazz, funk y psicodélico. El resultado es magnífico, se escucha un sonido que fluye sin prisa, el ambiente se comparte entre los instrumentos logrando una intensidad sonora como ninguna. Es importante decir que durante la grabación se permitió la improvisación, una característica muy acentuada en el jazz.
El disco está lleno de improvisación y claramente puedes escuchar como cada instrumento toma protagonismo y deja mostrar su virtuosismo, después de unos minutos suavemente sede el espacio a otro para continuar con una psicodelia que resalta por los teclados, riffs de guitarra, el sax y el trance de la inspiración gnawa con el sintir.
El repertorio cuenta con cover de Miles Davis, Joe Zawinul y Frank Zappa. In a silent way/ It’s About That Time y King Kong respectivamente. Otras son música tradicional Gnawa y Sufi, el resto son canciones propias.
Lo que más me gustó de este disco es la fusión tan natural y los destellos de improvisación. Puedes sentir esa comunicación entre los músicos en cada nota. Por momentos disfrutas de un sonido muy jazz con el sax y de pronto un riff de guitarra psicodélico derrite el ambiente.
Les recomiendo que cierren sus ojos y escuchen sus audífonos, si tiene noise canceling mejor.
Escuchen con audífonos para poder disfrutar esos destellos de improvisación.
Un lanzamiento que nos permite disfrutar una gama de suaves melodías que exploran sonidos del soul y funk. Kelsey Wilson nos hipnotiza con su voz que se acompaña de coros extraídos del género soul, bajo, teclados y acústicos crean la infusión de funk que roza suavemente con tonos del jazz.
Bitch resalta por crear una excelente combinación de sus sonidos,su armonía y la voz que cautiva desde los primeros segundos y nos transportauna estado mixto de alegría con toques de melancolía.
Este tipo de discos son perfectos para acompañar con un trago de coctelería, ya sea en solitario o en compañía y le agregaría una tarde lluviosa.
Howllers este disco llegó a mis oídos, gracias a una de las recomendaciones de uno de los grupos en los que estoy, dedicado a compartir música.
Lo que vamos a escuchar es un ensamble de beats con jazz. En el cual Madlib tomó canciones del catálogo de Blue Note y decidió hacer estos remix. Su construcción es bellísima de inicio a fin, llena de ritmos que nos harán sentir una extrema paz, pero por momentos es inevitable marcar el ritmo con los pies o la cabeza, creando un mood digno para abrir su mejor botella de whisky.
Es interesante ver estas mezclas y como la habilidad multinstrumental de Madlib le permite incorporar una variedad de sonido y ritmos de forma muy natural.
Pónganse sus audífonos porque la calidad de la producción es impresionante.
Una exótica combinación de blues, rock, jazz y uno toque de balcánico.
Wolf wolf es un dúo dedicado al rock blues y The Tuzemak Orchestra está llena de jazz y toques balcánicos
Esta producción cuenta con un excelente balance, la apertura con Monster nos regala un estilo de rock blues acompañado de trompetas. Tuzemak impecable con sus ritmos balcánicos e influencias jazz. Lucifer Count Vlad y I crushed the Devil son baladas que exploran los vocales aguardentosos notas de country y toques de jazz. The wolfs are coming cierra con un rock jazz explosivo.
De inicio a fin escuchamos una gran cantidad de ritmos y sonidos, que destacan por el increíble trabajo de producción, ,colocando cada instrumento en su lugar. Logrando una fluidez sonora impecable.
Hoy vamos a deleitar nuestros oídos con un exquisito jazz.
Lo que vamos a encontrar es un álbum conceptual que cuestiona la monarquía inglesa, que toma algunas ideas de la teoría conspiratoria de David Icke´s, que explora el concepto de la monarquía hereditaria.
Shabaka Hutchings, líder de la banda, explica que al decir; Your Queen Is A Reptile, es una declaración que para muchos podría ser absurda, pero, para él tiene todo el sentido del mundo. Así como muchos creen que la reina es mejor que los demás, por el estatus que tiene. Este pensamiento podría llevar a las preguntas; ¿quién es la reina? o ¿tengo una reina?, cuestionando esta situación política.
Las nueve canciones presentadas en esta producción, llevan por nombre; My Queen is… iniciando con Ada Eastman, siendo ella su bisabuela, dejando claro el significado que él le da al término de realeza. Los demás títulos rinden homenaje a mujeres de raza negra como; Angela Davis, luchadora contra la discriminación racial y feminista, Ana Julia Cooper nacida en la esclavitud, se convirtió en la primera mujer afroamericana en obtener un doctorado, Nanny of the Maroons, fue una líder jamaiquina que entrenó a los guerreros «maroons» (esclavos que escaparon de plantaciones españolas durante la invasión británica a Jamaica) en el arte de las guerras de guerrillas. Yaa Asantewaa fue una reina que luchó contra la invasión británica en el territorio de Kumasi. Estos son solo algunos de los nombres que vamos a encontrar a lo largo del disco, cada una de ellas con historias realmente inspiradoras.
En su parte musical vamos a encontrar una base de jazz con toques caribeños y africanos que también explora ritmos de reggae y del free jazz la cual crea una composición muy enriquecida que nos lleva por ritmos muy dinámicos y algunos momentos por pasajes de mucha tranquilidad.
Es interesante como estas obras musicales complementan las historias de estas grandes mujeres, creando un legado acústico excepcional.
The Howll 