Znous: La resistencia a través de la música

La comunicación es una necesidad básica de la humanidad. En este cúmulo de emociones, la música es el canal ideal para llevarlas y transmitirlas a través de relatos que trascienden fronteras.

Znous ha encontrado en su arte el medio para visibilizar la violencia e injusticias que afectan el Norte de África. A lo largo de su carrera, la banda ha lanzado diversos sencillos y una tetralogía de álbumes titulada Znousland.

Una voz detrás de las letras

Las canciones de Znous son una denuncia a los constantes problemas de violencia, la desigualdad, los feminicidios y el uso de castigos “tradicionales” de la región. También se exploran momentos claves en la historia de Tunisia destacando sus conflictos políticos y sociales.

Juna/They were all here se incluye en Znousland 1 y resume las invasiones de la región:

The germans and the italians invaded us

but they couldn’t handle us

The phoenicians from Lebanon invaded us

but they couldn’t handle us

The latins and the normans invaded us

but they couldn’t handle us

Until we met Banu Hilal(1)

and they managed to screw us

En su sitio web, la banda ofrece traducciones y referencias históricas para enriquecer la comprensión de sus letras. En el fragmento que les comparto, la referencia 1, se refiere a lo siguiente: Banu Hilal: A confederation of arabian tribes who invaded north africa in the 11th century.

Explorando Znousland 3 encontramos Swed Ellil, una historia acerca de la esclavitud en África y el constante racismo a la gente negra en Tunisia.

Listen here

Let me tell you a thing or two

My heart is overflowing in a country consumed by racism

Come here

I’m not gonna judge you for your color or from where you hail

This gorilla-brown people thinks it’s a lion

Listen here

Let’s talk a bit about history

A lo largo de esta tetralogía, Znous combina relatos históricos y críticas sociales en un intento por exponer las dificultades de la región.

ZnouSound, la evolución del sonido

Desde sus inicios, Znous ha logrado integrar los elementos tradicionales con los sonidos contemporáneos logrando una notable evolución en cada entrega.

En Znousland 1, el álbum debut, podemos escuchar una mezcla “primitiva”, la combinación entre el rock, los toques de metal y sus elementos tradicionales se siente un poco rígida. Esto por supuesto no está mal, es simplemente el primer paso. Canciones como Bled Elkhir, incluye pasajes con vocales femeninos hipnóticos que enriquecen la escucha.

La producción se vuelve más refinada en Znousland 2, logrando un sonido más fluido. Las canciones tradicionales se entrelazan mejor con arreglos modernos y se incluyen nuevas propuestas, como una pieza completa en spoken word.

Para Znousland 3, la banda alcanza una madurez sonora impresionante. Las influencias del metal son más evidentes, con guturales agresivos, solos de guitarra que evocan al death metal melódico y coros que suman intensidad y misticismo. Esmi Mabrouk, una “balada” que cautiva con su calma, y que de manera magistral construye una línea sonora que eleva los decibeles con impresionantes riffs que se complementan con desgarradores guturales.

En 2024, es cuando Znousland 4 llega a mis oídos. Este lanzamiento es la culminación de la fusión de sus influencias. La ejecución y el desarrollo es fluido, sublime y natural. Incluso los coros son muchos más limpios y profundos. A diferencia de Znousland 3, las influencias del metal tienen una presencia más sutil. Sin embargo, la banda nos sorprende con ensambles que, aunque familiares de otros lanzamientos, ahora se presentan con una ejecución mucho más pulida y madura. Un claro ejemplo es 7 Shaltaat, donde los vocales femeninos se entrelazan con los riffs de guitarra creando un sublime acompañamiento que se acentúa con los guturales.

Con el inicio del 2025, Znous presenta Aleph.Beth.Gimel, un conjunto de tres canciones  Aleph: The March, Beth: The Bedtime Story, Gimel: The Red Triangle Inverted. Este nuevo lanzamiento explora una faceta más instrumental, donde la armonía y el suspenso predominan. Sin embargo, en Gimel, la banda recupera su lado más visceral, desatando la intensidad del metal en un estallido sonoro.

Znous es una banda que no solo crea música, sino que utiliza su arte como un medio para narrar historias y despertar consciencia. Un viaje sonoro histórico que merece ser explorado.

Si quieren conocer más acerca de Znous, les recomiendo visitar su sitio web en el que podrán adquirir mercancía, leer noticias sobre los conflictos de la región y la traducción de las letras.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Znous – Metal desde la tierra de Tunisia

Los años siguen pasando y el metal continúa encontrando la forma de impactarme con su versatilidad. Esto me recuerda a la película Global Metal en la que explora como el metal adopta sonidos e imagen de distintos países y regiones creando una fusión única de sonidos.

Esto deja un antecedente claro que el metal puede tener un sin fin de orígenes y a pesar de saber esto, siempre me sorprende descubrir nuevas bandas de regiones que jamás imagine encontrar metal.

Desde el Norte de África, Znous ,a través de un mezcla de metal, hardcore y ritmos africanos, buscan expresar el descontento social de la región y el mundo. Podemos encontrar letra enfocadas en el cambio climático, discriminación, la concentración del poder e incluso el descontento a castigos “tradicionales” de la región.

Canciones como Nahki Maa El-Hoot, 7 Shaltaat, Leklem Lemrassaa y Sakret El-Mout exploran estos temas.

Znousland 4, como su nombre lo indica es el 4 lanzamiento de la banda. Les recomiendo escuchar toda la discografía.

De igual forma, revisen su sitio web en el encontrarán toda las traducciones de sus canciones, su historia y las dificultades que tienen al expresarse a través de su música.

I am the Intimidator. La nueva joya del Heavy Metal.

Échale al doble pedal, agudiza los vocales, desata los riffs y dale profundidad al bajo para obtener un clásico Heavy Metal de alto octanaje.

Este es un álbum conceptual inspirado en la leyenda del NASCAR Dale Earnhardt, conocido como The Intimidator.

De inicio a fin logra capturar los sentidos con un sonido clásico directo de los 80s. Impecable, audaz y sin restricciones nos llena los tímpanos con vocales que nos recuerdan a Rob Halford e incluso a Dio. Cada riff es alucinante, sube la adrenalina y cambia de ritmos manteniendo a tope la energía.

Es impensable tener una rola favorita, pero Gasoline y I am Here Now son un deleite sonoro, al igual que el cierre con Crying from The Abyss.

Un lanzamiento que se disfruta de inicio a fin. Media hora dividida en 6 canciones llenas de genialidad y creatividad que colocan a este álbum como uno de mis favoritos para el 2024.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Los favoritos de The Howll 2023

Para mí este año ha sido de grandes cambios y el principal fue mudarme de Ciudad de México a Guadalajara. Lo cual me ha permitido conocer nuevos amigos coleccionistas de vinilos y por supuesto más música.

También, estas palabras son para agradecerles su apoyo y crecer esta increíble comunidad de Howllers.

Sin más preámbulo, vamos por nuestro top 10 favoritos del 2023.

Los Mundos – En Vivo Desde el Centro de la Tierra.

Durante 2023 Los Mundos tuvieron dos lanzamientos, Ecos del Universo y En Vivo Desde el Centro de la Tierra, pero sin duda mi favorito fue éste último. Me parece una genialidad grabar en una mina abandonada y experimentar los efectos sonido en ese ambiente. Si ya los escucharon, les recomiendo adquirir la edición de vinilo que es una maravilla.


Cattle Decapitation – Terrasite

La brutalidad e intensidad son las características que hacen destacar a este lanzamiento.

Su concepto nos lleva a la visión en que la humanidad es un parásito, destruyendo todo lo que toca. El desprecio y odio a sus acciones es latente en cada letra, acompañado de la brutalidad sonora.

Desde sus extremos riffs, desgarradores guturales hasta sus poderosísimos blast beats hacen de Terrasite un excelente álbum de death metal.



Yo Diablo – Häxan

Una psicodelia con toques de doom que nos lleva por el camino de la brujería y el misticismo que combina los sonidos españoles para crear una atmósfera lúgubre e inquietante

Este lanzamiento encuentra su inspiración en la película de 1922, que lleva el mismo título de este álbum. La interpretación de Yo Diablo es impactante y demuestran un talento sin igual.


Humanity Last Breath – Ashen

El caos y la intensidad en este álbum son impresionantes. La constante brutalidad que pareciera plana y continua sorprende con cambios interesantes, y por momentos, con pausas que crean un suspenso que libera guturales y riffs de guitarras espectaculares.


The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons

El regreso de estas leyendas del rock fue una de las mejoras cosas que le pudieron pasar a la música en este año. The Hives mantiene su energía e intensidad que la caracterizan por hipnotizar al público y hacer mover el cuerpo al ritmo del rock&roll.


Winona Riders – Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste.

La actitud fue una de las primeras cosas que se hacen notar este álbum, a través de sus notas psicodélicas y llenas de rock. Durante este viaje sonoro, el sitar crea una atmósfera mítica.

Winona Riders se suma a la lista de banda para ver en vivo.


The Rolling Stones – Hackney Diamonds.

Además de sus increíbles ritmos y sonidos, este álbum tiene para mí un significado de continuar creando e impulsando tu música. La experiencia se hace escuchar en cada nota que tiene una pizca de nostalgia que se balancea con el rock que solo los Rolling Stones saben hacer.


Los últimos 3 lanzamientos de mi lista son de Black Metal, la razón de colocarlos juntos es porque estos álbumes representan en su estado más puro a este género.

Taake – Et Hav av Avstand

Este año fue en el que consumí menos Black Metal. No fue hasta que escuche este álbum de Taake que sentí que me transportaba a ese clásico Black Metal plano y crudo que me gusta llamarle Traditional Black Metal. Algunas veces, ese purismo es necesario para recordarnos el origen de ese sonido.

Triumph of Death y Watain llegaron a mis oídos con un par de días de diferencia. Ambos son lanzamientos en vivo pero cada uno de ellos representa una época distinta en la línea del Black Metal.

Watain – Die in Fire – Live in Hell

Watain es una de los representantes actuales que su historia nos lleva a Dissection y la elite del Black Metal sueco.

Die in Fire – Live in Hell concentra la historia de su sonido con una espectacular producción que permite disfrutar la blasfemia y entender la evolución sonora y lírica. Con clásicos cómo Malfeitor, Devils Blood y Reaping Death nos recuerdan la magia que los posicionó en la escena. Mientras que Nuclear Alchemy, The Howling y Seremosa confirman su virtuosismo y su evolución musical que los mantiene actuales, pero que al mismo tiempo conservan sus raíces.

Triumphe of Death – Resurrection of The Flesh

Por otro lado, Triumph Of Death nace de la necesidad de rendir homenaje a Hellhammer. Que gracias a su sonido, imagen y actitud a la banda que cambiará el metal. Inspirando a muchas bandas a través del mundo.

La calidad del en vivo es soberbia. Logrando capturar la oscuridad y su lúgubre sonido, pero que al mismo tiempo está llena de ritmos que se volverían clásicos y característicos del género.

Tom G. Warrior mantiene su legado con ambos proyectos pero sin mirar atrás y simplemente reafirma su calidad musical en una edición de vinilo con un libro de alta calidad que incluye fotografías y pósteres.

Que tengan una excelentes fiestas Howllers y les estaré compartiendo más música antes de que acabe el año.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Festival Catharsis – La Femme. Una dosis de rock, punk y algo más.

Catharsis se llevó a cabo el 25 de noviembre en el foro Independencia Un día lleno de rock, punk y metal. A continuación les contaré brevemente acerca de algunas de las bandas que tuve oportunidad de ver y dejaré que las fotos hablen por sí mismas.

El festival inició alrededor de las 6 de la tarde con la Dj Agogótica con un set que ayudó a calentar motores para después dar entrada a la primera banda, Satón.

Siempre es un buen momento para escuchar metal. Satón nos deleitó con un impresionante set lleno de actitud y brutalidad. Si aún no escuchan su nuevo lanzamiento por acá se los dejo.

🎧 Satón


Ella se Peló fue una de las bandas que no conocía, pero su show fue una verdadera cátedra de punk con una intensidad sin igual.

🎧 Ella se Peló


Telephone Exchange dieron continuidad a la noche con humor y su psicodelia sonora. Cerca de final algo raro pasó, ya que no tocaron su última canción.

🎧 Telephone Exchange


Vondré se encuentra en mi lista de artistas favoritos y es una de las bandas que he tenido la oportunidad de verlas crecer y conquistar múltiples escenarios. Su show fue explosivo y lleno de frenesí, dando una cátedra de rock impresionante.

🎧 Vondré


Flores y Fuego me los habían recomendado hace tiempo, así que ya los tenía en el radar. Su show fue una genialidad, entregando toda su energía en el escenario. Todos los instrumentos sonaron impresionantes, pero el bajo sonó bestial, al igual que los vocales, brutalmente desgarradores. Sin dudarlo entran en mi top de bandas favoritas.

🎧 Flores y Fuego


Festival Catharsis fue una verdadera experiencia. Cada una de las bandas que tuve la oportunidad de ver son extraordinarias, talentosas y llenas de pasión. Lamentablemente, tuve que retirarme antes de que terminara y quedaron un par de bandas pendientes en mi lista que espero pronto ver.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Hell Sounds… Vol 2

Nuestra recopilación de singles y Ep’s del mundo del metal.

De inicio a fin los guturales hacen honor al hardcore, la rapidez y brutalidad de este track es impecable. Los cambios de ritmo demuestran un virtuosismo sin igual. Por cierto, la batería es bestial.


Kvelertak – Krøteverg Te Helvete

Con toques de heavy metal y rock, este track desprende libertad y energía pura. Los coros son excelentes para enriquecer los riffs de guitarra. Estoy seguro que les darán ganas de abrir una cerveza.


Taake – Et Hav av Avstand

La legendaria Taake nos trae 4 canciones llenas de Black Metal. Crudeza y clásicos riffs ejecutados en un atmósfera similar igual, inyectada de los crudos vocales de Hoest.

Este lanzamiento es para los amantes del Black Metal clásico y si aún no estás familiarizado con su sonido, este es un buen momento .


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Hell Sounds… Vol.1

Una nueva sección en la que compartiré sencillos y EPs de los diversos géneros del metal y que deben poner en su radar de brutalidad.

Theraphosa – Lust

Dos canciones para los amantes de los coros limpios combinados con un leves toques deguturales, mientras se funden en rasposas guitarras con una línea melódica que poco a poco escala su intensidad hasta llevarnos al tráfico final. Sin duda Lust es la favorita, el bajo es sensual y cautivador, agregando un toque malévolo pero inquietante.

https://www.theraphosa.fr


Vicious Rain – Blackout

La versatilidad de este EP es increíble, de metal a hardcore y viceversa. Los guturales son viscerales que por momentos se suman en coros, creando un ambiente de caos y que cambia de ritmo incorporando vocales limpios, permitiendo a los demás instrumentos acentuar la agresividad.

Ambas canciones son impresionantes pero quizá me quedaría con Blackout, quizá…

https://viciousrain.com


MY GOD – Hemitheos

Un estilo de death black melódico con toques de instrumentación que dan el tono épico. Su sonido es crudo con riffs digeribles y blast beats constantes. La producción tiene un estilo old school, lejana y rasposa.


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Fugitive, una dosis de thrash de los 80’s.

Rápido, brutal y poderoso son los adjetivos que describen a este álbum.

5 canciones que concentran la violencia del thrash, con vocales rasposos, una espectacular batería y unas guitarras gemelas que reparten riffs de alta intensidad, que por momentos se acompañan y a veces se baten en duelo. Maniac y Raise the Dead son las favoritas, por sus ritmos, agresividad y su simple brutalidad.

A decir verdad, no queda más que decir de este lanzamientos solo merece ser escuchados a todo volumen y dejarse llevarse por los increíbles cambios de ritmos y sus exquisitos solos de guitarra que hacen un honor al clásico thrash metal y que además están llenos de originalidad y personalidad. Si desde las primeras notas sientes ganas de estar en medio de un mosh pit, Maniac será tu nuevo álbum favorito para liberar esa furia encerrada.

Es importante mencionar que este es su primer EP de Fugitive y es un banda que tiene un futuro prometedor.

On The Road Guadalajara – Perfecto Miserable Records.

Nuestra aventura continúa y si son nuevos en el canal el título On The Road lo usaremos cada vez que descubramos tiendas de vinilos. Dude en usarlo porque ahora que vivo en Guadalajara no estoy realmente de visita pero el caminar y descubrir estos templos definitivamente estamos On The Road.

A pesar de que cada día existen más tiendas de vinilos con un gran variedad de conceptos, puede ser difícil encontrar la indicada para tus gustos.

Perfecto Misarable Records es una de las tiendas mejor curadas que he visitado. Puedes encontrar desde los clásicos como The Stooges, Daft Punk y The Doors, pero también bandas como Duran Jones and The Indications, Slipknot o Coil. Una de mis mayores sorpresas fue Sunn O))) con el título Life Metal, un proyecto de drone, Black Metal y ambient formado por el dúo de Stephen O’Malley y Greg Anderson. Sunn O))) es un vinilo que normalmente encuentras en tiendas “especializadas” en metal y sus subgéneros y aún así no siempre lo tienen disponible.

Esta variedad de títulos es lo que hace destacar la curaduría de Perfecto Miserable Records, además del increíble espacio y el decorado es ideal para pasar horas haciendo digging.

Así que no olviden visitar Perfecto Miserable cuando anden de visita en Guadalajara la dirección es Simón Bolívar 273 – A Col. Americana.

Con esta gran variedad de títulos, el escoger un vinilo no fue una decisión fácil y la razón es que una de mis tradiciones cuando conozco una nueva tienda de vinilos es llevarme solo un lanzamiento. La idea es poder decir este vinilo fue el primero que compré en tal tienda. Es una forma de darle a ese vinilo un pedazo de mis recuerdos. Al final el título ganador fue Fun House de The Stooges, tenía bastante tiempo que lo tenía en la mira y además de ser una pieza clave en la historia de la música y logrando influir en lo que conoceríamos como punk.

The Stooges – Fun House

En una época en la que aún dominaba el flower power, salió un disco que rompía la “tendencia” y marcaba los cimientos de un nuevo género.

The Stooges era la apuesta más baja de Elektra Records y después de su lanzamiento homónimo y su mediana respuesta, la expectativa era baja, el título más conocido fue I Wanna Be Your Dog. Hoy un clásico.

Tratando de dar un poco de fe a la banda, la producción de su nuevo álbum estaría a cargo de Don Gallucci.

Fun House fue el disco incomprendido que tenía una exótica combinación de Rock & Roll, influencias de blues y free jazz. Una explosión de emociones que buscaba capturar la energía de los Stooges en vivo en un total de 7 canciones.

En 2020 se cumplieron 50 años de este lanzamiento y existen una infinidad de ediciones.

La edición que les presentaré es un lanzamiento del Rhino’s Rocktober 2022, la cual consiste en honrar una vez más a los títulos más celebrados del Rock & Roll. Además es una exclusiva para las tienda de vinilos independientes.

El jacket es gatefold alta calidad, en el interior encontrarán una foto de la banda, el inner sleeve hace memoria a los sleeves de antaño manufacturados por Elektra Records en un papel grueso de alta calidad. El vinilo es un split en negro y rojo. Es un increíble pieza y su sonido es impecable.

Side A

Abre con la salvaje Down on the Street, los gritos rasposos de Iggy y los frenéticos solos de Ron son caos en crecimiento. Loose no se queda atrás y nos hipnotiza con un riff constante de guitarra que desemboca en exquisito solo. T.V. Eye crece y mantiene el poder con una línea de bajo brutal. Dirt es un breve descanso, notas más bluseras y extendidas acompañan los riffs de guitarra y una poderosa voz que contiene su energía. El bajo es exquisito con una densidad sin igual.

Side B

Un detalle que me parece interesante es que al cerrar con esa calma en Dirt, te da la oportunidad de bajar tu frenesí y darle vuelta al vinilo, evitando cortarte esa explosión musical y retomar uno poco el ritmo y fluidez con 1970 en el que incorporan al final el toque del sax que agrega su elegancia al caos y explota al ritmo del Rock & Roll. Por otra parte Fun House desde un inicio agrega free jazz a la fórmula dando entrada a Iggy para explotar en cada momento con desgarradores gritos. L.A. Blues cierra en un remolino de sonidos que da la sensación de que es justo un show de vivo y todo se dirige a su final y cada integrante busca desahogar las últimas gotas de energía.

Esta pieza de vinilo la deben escuchar alguna vez en su vida y darse cuenta que su sonido, actitud y euforia estaban adelantados a su época.

Definitivamente Fun House es un álbum que deben escuchar a todo volumen para liberar el caos.


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

The temple – Triumphant.

Howllers, prepárense que la misa está por comenzar.

Esta producción se caracteriza por sus largos y retorcidos riffs con ese toque doom; denso, oscuro y épico. El ambiente se complementa con los vocales limpios en coro muy estilo de una misa. El ambiente creado da la sensación de soledad en una viaje épico para encontrarse a una mismo.

Escuchar esta producción es bastante placentero, incluso por momentos me provocó un estado de calma y paz, dejándome llevar en un viaje hipnótico a los desconocido.

Les recomiendo que lo escuchen en sus audífonos para una experiencia íntima y se claven en cada uno de sus sonidos en especial en los coros.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia