Post Punk

IDLES – TANGK. EVOLucionar.

Posted on by Fercho Valdivia.

La música es un camino lleno de celos. Quizá, los fans, somos los primeros en generar este sentimiento a la música que amamos.

IDLES llegó a mis oídos con Ultra Mono, uno de los más reconocidos y emblemáticos lanzamientos, y que para mí, fue el cimiento de su próspera carrera.

Pocas cosas en la vida se permiten ver hacia al pasado, pero la música es y será la excepción. Comencé a explorar sus lanzamientos previos y poco a poco empecé a entender su sonido, la búsqueda de la agresividad se fue construyendo con cada nota y letra que tenía la necesidad de expresarse en estos ritmos que disfrutamos en Brutalism, Joy As an Act Of Resistance y Ultra Mono cumplen con este propósito de manera brillante.

Crawler fue un disco que necesite escuchar varias para familiarizarme con ese sonido. Fueron las primeras pistas que IDLES buscaba expandir y explorar su horizonte musical. Un par de canciones con ritmos más lentos comenzaban a mezclarse en los altos decibles y que daban una breve pausa a ese remolino de sentimientos.

IDLES, a lo largo de cada lanzamiento a logrado crear una expectativa y suspenso. El single Dancer fue una sorpresa que me dejó un sabor de extrañeza. A decir verdad esta primera escucha a ese single fue de incertidumbre causando un breve desinterés y baja expectativa. Así que decidí esperar al lanzamiento completo y evitar los sencillos.

TANGK es una sorpresa que puedes odiar o amar, es un disco en el que domina la calma y melancolía, pero que también te regala canciones con ritmos que hacen que el cuerpo se mueva.

Al escuchar el álbum completo por varios días, Dancer toma sentido logrando ese punch de energía después de la tranquilidad que ofrece Gospel. Además, incorporan un par de elementos musicales que crean un ambiente sonoro poco común para IDLES.

¿Es bueno?, ¿es malo?, todo depende de lo que estás buscando. Si quieres un IDLES impetuoso y agresivo, no. Pero si quieres escuchar una banda “experimentar” y buscar nuevos caminos para expresar lo que necesitan, estás en el camino correcto.

Para mi es un 50/50. IDLES es mi referente de actitud, fortaleza y energía, que como a muchos nos acompañó en pandemia. Por otro lado, me emociona saber de lo que son capaces de crear, ver los límites de su creatividad y de hacer música para ellos.

Ulver es una de mis bandas favoritas que crearon 3 icónicos lanzamientos de Black Metal, y que hoy en día, combinan jazz, electrónica y otros géneros. En cada lanzamiento he logrado encontrar un espacio para entender, calmar y aceptar mis sentimientos. Quizá para IDLES este el primer paso a un espectro musical mucho más amplio que permita llenar el espacio vacío de muchas personas más.

IDLES – TANGK.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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There is something in the UK…

Posted on by Fercho Valdivia.

En las últimas semanas he estado escuchando un par de bandas inglesas con algunos ritmos y fusiones en común. Algunas de ellas las hemos compartido aquí en el canal, como lo es Model Actriz y es interesante ver la forma en cada una de ellas crea su estilo.

DITZ tiene de todo un poco, desde electrónica, noise y por sus puesto su base rock y punk. El disco completo como cada canción es un sube y baja en sus ritmos, Clocks y Ded Würst abren con mucha energía esta producción, las guitarras, coros y batería te hacen moverte con intensidad. Three tiene un construcción de la calma al caos, poco a poco incorpora elementos de forma tan sutil, que sin darte cuenta estas envuelto en el caos sonoro, además tiene unos coros muy sencillos pero pegajosos. I am Kate Moss e Instinct están cortadas de la misma tela, mantienen el suspenso y lo rompen con pasajes instruméntales explosivos.

Las últimas 3 canciones hacen un final épico, el cierre de hehe es una extensa distorsión que se convierte poco a poco en el puente e inicio de Teeth, que abre con el bajo y batería. Siempre he disfrutado cuando hacen este tipo de detalles y uno simplemente goza una canción extendida. No Thanks, I’m full termina el viaje y es mi rola favorita del álbum, el bajo tiene un trabajo impresionante al igual que la batería. La construcción de esta canción es sublime.

Quizá sea el algoritmo pero me parece que el Reino Unido tiene un par de bandas que están poniendo sobre el mapa ritmos punk, post punk, rock y noise de forma muy interesante y que además están atrayendo más y más público.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Escúchalo, disfrútalo y muévete al ritmo de DEADLETTER.

Posted on by Fercho Valdivia.

Siempre es un deleite escuchar bandas que combinan géneros e influencias para encontrar el sonido indicado para llevar su mensaje.

Mi primer acercamiento con DEADLETTER fue el sencillo Pop Culture Connoisseur, explosiva y densa acompañada de una batería increíble y riffs de guitarra que arrastran al caos. Hero es una rola que incorpora el sax, un sonido crudo que acentúa los pasajes musicales y acompaña los coros que llevan a la explosión musical.

De ahí salté a escuchar su primer EP Heat!, un disco que construye su sonido en el suspenso y al pasar los minutos la energía acumulada comienza a liberarse. Sus ritmos les provocaran ganas momentáneas de sacar los prohibidos y persignar el piso, si, es así de pegajoso. Binge fue uno de los sencillos encargados de anunciar este EP y es sin duda una de las favoritas con sus ritmos un tanto funk y la crudeza del punk. The Kingdom es otra maravilla que se construye en la calma y nos lleva al frenesí sonoro.

DEADLETTER apenas comienza su carrera pero sin duda es prometedora y es necesario que les sigamos la pista. Cuentan con pocos lanzamientos así que es un buen momento para ponerse al corriente y ver esta breve evolución musical que están construyendo.

https://spotify.link/QHTVVClrkyb

Escrito por Fercho Valdivia.

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Lejos del Post Punk pero cerca del corazón, Shame presenta Food for Worms.

Posted on by Fercho Valdivia.

Es bastante claro que Shame busca nuevas formas para expresarse a través de un sonido familiar pero desafiando su historia.

Shame presenta su nuevo lanzamiento Food for Worms, el cual me sorprendió de una forma cálida al encontrar una mezcla en su sonido mucho mas dinámica y explosiva pero que al mismo tiempo explora espacios de total calma. Fingers of Steel, Alibis y Six-Pack entran en el club de las energéticas con explosivos momentos musicales y guitarras hipnóticas en especial la última mencionada que agrega pinceladas de psicodélico y hace cambios de ritmo de forma inesperada. Por otro lado tenemos Yankees y Adderall que en sus inicios son tranquilas y poco a poco construyen el camino que nos llevará de la mano a un explosivo final. Cuando una banda agrega “esa rolita” melancólica, suave y que te sumerge en una profunda tristeza es de aplaudirse, es un punto de madurez y no tan fácil de ejecutar, ya que puedes caer en cliché de las power ballad que se hunden en lo meloso y romántico, sí, hablamos de Orchid un track construido a la perfección de inicio a fin. Different Person sigue un poco la línea de calma y caos pero tiene un sección que me parece un tanto improvisación y toma un estilo de funk rock muy interesante.

En sus letras se expresa inconformidad, tristeza y las dificultades en la vida. There’s a sun outside but you don’t see it, en Fingers of Steel por ejemplo. Adderall nos lleva al camino de las drogas y el impacto en la vida. Quizá sea mi estado emocional actual pero Orchid es el momento en el hablas contigo para encontrarte de nuevo; You look the same, But your eyes have changed, They seem to shake, They seem to break…

Los vocales a los largo de la producción evolucionan en sus tonos y emociones, los coros impulsan el mensaje de cada una las letras, creando un remolino de sentimientos.

Food for Worms es un álbum poco digerible en sus inicios pero que disfrutarán mientras más los escuchen y sus oídos entren en este nuevo mundo de sonidos creado por Shame.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Post Punk para viajar al pasado.

Posted on by Fercho Valdivia.

Navegando en infinito mundo de Spotify, me encontré con Desmond Doom y su lanzamiento Surf – Goth un sonido que los hará viajar al pasado.

Las influencias son bastantes claras, el bajo y la voz nos llevan por aquel sonido ochentero mientras la guitarra con alucinantes y pegajosos riffs nos acompañan por este viaje en el tiempo.

I Hope I Never See You Face Again abre este viaje y es sin duda una de mis favoritas. La melancolía en la voz y el riff de guitarra mientras es acompañado de la línea del bajo es sublime Quizá también en su letra encontré un breve momento de vida que me hizo sentir identificado.

La tristeza y melancolía se encuentra presente en todo momento y es precisamente como quizá podría ser la vida, mientras surfeamos un en un mar de emociones con estos toques góticos o más bien con toques de incertidumbre, desamor y duda.

Sírvanse un trago, su favorito, para mí fue un vaso de whiskey en las rocas con mi audífonos y perdido en la oscuridad mi sala.

Rope Sect – Metanoia Sessions

Posted on by Fercho Valdivia.

Una producción que nos lleva por el camino de la melancolía .

Un disco que explora los caminos del post-punk y el darkwave, su sonido nos lleva por suaves pasajes melancólicos cargados de tristeza

Es dificil encontrar discos que brillen por su sencillez, sobre todo cuando exploran los caminos de géneros como el post-punk y el darkwave.

En canciones como Filth in every smile, The veil, Void Mantra y The Fall dominan las notas lentas, lentamente las voces nos atrapan en la eterna melancolía, el bajo es sobresaliente y los suaves acordes de guitarra nos hipnotizan. Thrones, Knives sube un poco más el ritmo pero sin perder la atmósfera llena de tristeza.

Es una producción corta pero con carácter,

Algiers – There Is No Year

Posted on by Fercho Valdivia.

Algiers destaca por su combinacion de soul, rock, post- punk y gospel. Enfocando sus lanzamientos en un enfoque político, lo cual producía un sonido agresivo, acelerado y con rabia.

Para este tercer lanzamiento que lleva por nombre There Is No Year, aún con tintes políticos pero es un camino más humano, toques hacía los problemas internos y el conflicto de enfrentar una realidad, por lo tanto es una producción mas intima. Hour of the furnace, Losing is ours y Unoccupied en sus letras podemos encontrar estos sentimientos.

Por su parte musical nos lleva por una pasaje instrumental un tanto repetitivo con toques de rock y electrónica, predomina el uso de beats que sin duda son interesantes manteniendo un suspenso que no llegan a un desenlace. Los acompañamientos del saxofón agrega el toque sutil del jazz, los vocales destacan el mayor tiempo acompañados de tonos gospel.

There is no year, Dispossession y Chaka son algunos de sus tracks con más energía, en especial esta última donde los sintetizadores y la intervención el saxofón son excelentes.

There Is No Year es una producción alejada de los lanzamientos previos, la ambientación y la construcción instrumental lleva más calma con un tono de análisis e introspectiva. Sin duda es extraño escucharlo y al mismo tiempo es una experiencia diferente ya que hace falta la parte explosiva que caracteriza a Algiers.

Esta edición viene en single jacket, el vinilo en color negro. La inner sleeve esta impresa con un texto que sirvió de inspiración para la letras. También incluye un flexi-disc en color azul transparente con la canción Void.

IDLES – Crawler

Posted on by Fercho Valdivia.

IDLES es odiada y amada por muchos desde el lanzamiento de Ultra Mono, donde se pusieron en el radar de muchos. Ahora nos entregan Crawler, que para ser honesto necesité un par de escuchadas extras para entenderlo. 

El hecho de que tuve que escucharlo más de lo normal no quiere decir que sea malo, es todo lo contrario, lo veo y entiendo como una evolución de la banda llevando su sonido hacia otro camino, pero sin perder el toque alto y fuerte, la batería y bajo suenan increíble, aunque en esta ocasión incorpora sintetizadores que le dan un giro de 180 grados. 

El «clásico» sonido lo podemos encontrar en canciones como; The Wheel, The New Sensation, Crawl! o King Snake. Ahora los elementos nuevos los podemos escuchar en; The Beacland Ballroom, Progress y en MTN 44 RR, las dos primeras teniendo un acercamiento a un estilo de balada y la tercera abre este álbum de forma muy tranquila, a pesar de estos ajustes no deja de sonar agresiva, los vocales toman mayor importancia para hacer llegar el mensaje. 

Hablando de mensaje, los temas que vamos a encontrar son problemas de adicciones, ansiedades, caídas y recuperaciones de estas. Es un álbum muy personal que se desarrolla en intervalos de ritmo. MTN 44 RR tiene líneas como “I was cold and I was high He looked up, He lost control” o Car Crash haciendo esta analogía que después de este «accidente» viene una recuperación “Got myself out the red I upgrade my upgrade.” Es aquí donde el agregar secciones musicales tranquilas hacen sentido, el mensaje requiere un envío diferente. 

Crawler es un disco diferente y por ende puede ser complejo de digerir para algunos, por un lado, tenemos canciones que tienen el sonido el cual enamoró a la mayoría y por otro tenemos una selección que baja los decibeles pero que muestran una cara distinta de la banda.  

Me parece un acierto ampliar su sonido y explorar formas diferentes de expresarse, deja claro que IDLES no busca complacer. Por otra parte, Ultra Mono era álbum político, siendo esta la razón de «odio» hacia la banda, ahora el tema en Crawler es un lado personal y emocional un terreno completamente distinto. 

Howllers, para mi Crawler es un gran disco, pero si lo que buscas es un sonido al que nos tienen acostumbrados este no es el indicado, si tienes ganas de ampliar un poco los sentidos prepárate un whisky y súbele al volumen. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Geese – Proyector

Posted on by Fercho Valdivia.

Una tranquila y fresca noche acompañada de un poco de whisky una bolsa de papas sabor crema y especias me acompañan mientras escucho este álbum. 

Es un disco que se disfruta de inicio a fin, encontramos desde rock, post punk, un estilo de balada y vocales destacables.  

Las primeras notas en “Rain Dance” me remontan al sonido post punk, el ritmo es acelerado y bastante pegajoso con grandes vocales limpios, “Low Era” tiene un flow más relax y los coros junto con el bajo se oyen increíbles, es la rola perfecta para iniciar un día. “Disco” es la que más disfruté, da su tiempo para que la composición se construya, poco a poco se hace compleja llevándonos a un   cierre instrumental interesante. “Exploding House” tiene un inicio medio «psicodélico» para después deleitarnos con tonos suaves. Todo el disco es impecable, pero los vocales son excepcionales. 

Proyector cuenta con un total de 9 canciones, que ya se encuentran en plataformas de stream y el vinilo se espera para el 3 de diciembre. 

A sus diecinueve años este quinteto neoyorquino sorprende con este álbum debut, de tal forma que ahora se encuentran bajo el sello Partisan, mismo que tiene a bandas como Idles.  

Otro dato curioso es que le disco fue grabado cuando tenían 17 años, ahora a sus 19 años algunos de ellos tienen ofertas en reconocidas universidades como Oberlin, The Berklee College Music y Swarthmore. El futuro de la banda es incierto. 

Howllers con audífonos o bocinas este lanzamiento es espectacular. Estos músicos tienen un potencial inmenso. 

https://geesebandnyc.bandcamp.com/album/projector