Los Mundos no dejan de sorprenderme. Desde su lanzamiento En vivo Desde el Centro de la Tierra, han evolucionado su sonido y se ha expandido en un interesante y creativo horizonte. Creando profundos pasajes sonoros e increíbles conceptos musicales.
Máquinas en Movimiento es una montaña rusa de sonidos que nos lleva por ritmos tranquilos, inquietantes y psicodélicos, pero que tienen estos breves destellos de energía que se mezclan para crear un ambiente de misterio e infinito.
Humo Negro, Cosmología y Tambores para la Luna entran en mis favoritas de este álbum por su desarrollo musical y cómo poco a poco elevan el caos sonoro.
Mencioné que sus conceptos musicales son algo que han sobresalido en los lanzamientos de Los Mundos, Humo Negro, es el claro ejemplo. Una canción inspirada en La Guerra de los Mundos. Al escucharla, transmite esta inquietud, incertidumbre y misterio.
Incluso me hizo recordar sobre aquel suceso cuando Orson Welles adaptó parte de la novela a un estilo de noticia que narraría la invasión alienígena y que sería transmitida por radio un 30 de octubre de 1938 para celebrar Halloween. En resumen, la audiencia creyó que realmente estaba sucediendo una invasión, causando pánico en las ciudades. Humo Negro es el soundtrack perfecto para darle ambiente a esa tensión e incertidumbre a los desconocido.
Disfruten de este lanzamiento y recuerden que pueden adquirir el vinilo en preventa a través de Bandcamp o en Las Dunas Records.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La música tiene la peculiaridad de que puede ser atemporal, siempre y cuando tengas tus oídos y mente abiertos a dejarse hipnotizar por estos que sonidos que viajan en el tiempo.
La primera vez que escuché a Mystery Lights me sentí cautivado por un sonido que me transportó a los 60s. Este rock puro y libre que desprende despreocupación, pero que también tiene este inquietante sonido de rebeldía.
La realidad es que este homónimo vio la luz en 2016 y rescata este sonido retro con tonos que rinden homenaje a la psicodelia de aquellos años. Sus canciones escalan en sus ritmos, y poco a poco crean esta atmósfera repleta de texturas sonoras, que abren los sentidos.
Unos de los elementos que definitivamente condimentan este sonido, es el órgano. Esas notas tan características impulsan este viaje en el tiempo y rinde homenaje a la psicodelia, que quizá en aquellos tiempos sería simplemente sería rock.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Lo que comenzó como un sueño, se convirtió en uno de los festivales más representativos del psicodélico en Austin, Texas.
The Black Angels fundaron de Austin Pysch Fest, ahora Live at Levitation con el objetivo de compartir la música con sus amigos y bandas que los inspiraron.
Para celebrarlo, se editaron una serie de vinilos que capturan el talento de las bandas que han participado en sus distintas ediciones. Hoy, revisaremos la edición dedicada a los fundadores.
Lo primero que debo decir es que su sonido es espectacular, logrando transmitir la energía de la psicodelia y capturando la atmósfera que emana virtuosismo, libertad y pasión. Cada canción es energizante y al pasar los minutos el viaje se hace más placentero, permitiendo disfrutar los matices sonoros acompañados por la distorsión y el reverb que lentamente se desvanecen en el tiempo.
Este vinilo captura 5 canciones grabadas entre 2010 y 2012. Better off Alone es sin duda mi favorita, con su pegajoso ritmo que contiene su energía hasta desbordar en un solo de guitarra que escala su intensidad y sorpresivamente regresa a su ritmo country que nos lleva al inevitable final.
Live at Levitation es el monumento a la grandeza de The Black Angles, recordándonos porque son una de las bandas más grandes del rock psicodélico.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Estimulante, hipnótica, provocativa y alucinante son los 4 adjetivos que usaría para describir a Gaupa. La energía en cada nota es el pilar de una construcción harmónica que poco a poco libera su potencial para llevarnos a un éxtasis de sonidos.
Su lanzamiento homónimo fue el primero en llegar a mis oídos, desde la apertura con Febersvan y sus alucinantes guitarras con los suaves vocales que lentamente se transforma de una inquietante paz a una atmósfera electrizante, deja relucir las influencias del stoner y psicodélico con tintes de doom. Este estilo predomina en las canciones Kartan que tiene un excelente pasaje de guitarra lleno de psicodelia y Bergatroll que se encarga de cerrar este álbum con un suspenso convertido en caos.
Por otra parte, canciones como The Drunk Autopussy Wants To Fight You y Gryt exploran el lado más rocker con una constante intensidad y en el que se hace más notaría la presencia del bajo, complementando el torbellino psicodélico y combinan con breves puentes de calma que ayudan a rematar el golpe energético.
Myriam es otro de los discos que disfrutó y que les recomiendo ampliamente, ya que tienen canciones que explorarán el género folk y que crean un estilo de spoken world. Sömnen es el claro ejemplo, una rola hipnotizante que rompe la intensidad con bellos coros y una guitarra acústica cautivadora.
¿Cuál es mi favorito?, su homónimo, la razón, es que tiene un sonido más primitivo y crea un misticismo ancestral. Mientras que Myriam incorpora toques del progresivo, produciendo un sonido más “contemporáneo”.
Todos los lanzamientos de la banda son increíbles, pero seleccioné estos por esa dualidad. Su última Live Session es altamente recomendable.
Gaupa es una banda que deben disfrutar primero en sus bocinas y después en audífonos para exprimir todo el jugo a la psicodelia.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para mí este año ha sido de grandes cambios y el principal fue mudarme de Ciudad de México a Guadalajara. Lo cual me ha permitido conocer nuevos amigos coleccionistas de vinilos y por supuesto más música.
También, estas palabras son para agradecerles su apoyo y crecer esta increíble comunidad de Howllers.
Sin más preámbulo, vamos por nuestro top 10 favoritos del 2023.
Los Mundos – En Vivo Desde el Centro de la Tierra.
Durante 2023 Los Mundos tuvieron dos lanzamientos, Ecos del Universo y En Vivo Desde el Centro de la Tierra, pero sin duda mi favorito fue éste último. Me parece una genialidad grabar en una mina abandonada y experimentar los efectos sonido en ese ambiente. Si ya los escucharon, les recomiendo adquirir la edición de vinilo que es una maravilla.
Cattle Decapitation – Terrasite
La brutalidad e intensidad son las características que hacen destacar a este lanzamiento.
Su concepto nos lleva a la visión en que la humanidad es un parásito, destruyendo todo lo que toca. El desprecio y odio a sus acciones es latente en cada letra, acompañado de la brutalidad sonora.
Desde sus extremos riffs, desgarradores guturales hasta sus poderosísimos blast beats hacen de Terrasite un excelente álbum de death metal.
Yo Diablo – Häxan
Una psicodelia con toques de doom que nos lleva por el camino de la brujería y el misticismo que combina los sonidos españoles para crear una atmósfera lúgubre e inquietante
Este lanzamiento encuentra su inspiración en la película de 1922, que lleva el mismo título de este álbum. La interpretación de Yo Diablo es impactante y demuestran un talento sin igual.
Humanity Last Breath – Ashen
El caos y la intensidad en este álbum son impresionantes. La constante brutalidad que pareciera plana y continua sorprende con cambios interesantes, y por momentos, con pausas que crean un suspenso que libera guturales y riffs de guitarras espectaculares.
The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons
El regreso de estas leyendasdel rock fue una de las mejoras cosas que le pudieron pasar a la música en este año. The Hives mantiene su energía e intensidad que la caracterizan por hipnotizar al público y hacer mover el cuerpo al ritmo del rock&roll.
Winona Riders – Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste.
La actitud fue una de las primeras cosas que se hacen notar este álbum, a través de sus notas psicodélicas y llenas de rock. Durante este viaje sonoro, el sitar crea una atmósfera mítica.
Winona Riders se suma a la lista de banda para ver en vivo.
The Rolling Stones – Hackney Diamonds.
Además de sus increíbles ritmos y sonidos, este álbum tiene para mí un significado de continuar creando e impulsando tu música. La experiencia se hace escuchar en cada nota que tiene una pizca de nostalgia que se balancea con el rock que solo los Rolling Stones saben hacer.
Los últimos 3 lanzamientos de mi lista son de Black Metal, la razón de colocarlos juntos es porque estos álbumes representan en su estado más puro a este género.
Taake – Et Hav av Avstand
Este año fue en el que consumí menos Black Metal. No fue hasta que escuche este álbum de Taake que sentí que me transportaba a ese clásico Black Metal plano y crudo que me gusta llamarle Traditional Black Metal. Algunas veces, ese purismo es necesario para recordarnos el origen de ese sonido.
Triumph of Death y Watain llegaron a mis oídos con un par de días de diferencia. Ambos son lanzamientos en vivo pero cada uno de ellos representa una época distinta en la línea del Black Metal.
Watain – Die in Fire – Live in Hell
Watain es una de los representantes actuales que su historia nos lleva a Dissection y la elite del Black Metal sueco.
Die in Fire – Live in Hell concentra la historia de su sonido con una espectacular producción que permite disfrutar la blasfemia y entender la evolución sonora y lírica. Con clásicos cómoMalfeitor, Devils Blood y Reaping Death nos recuerdan la magia que los posicionó en la escena. Mientras que Nuclear Alchemy, The Howling y Seremosa confirman su virtuosismo y su evolución musical que los mantiene actuales, pero que al mismo tiempo conservan sus raíces.
Triumphe of Death – Resurrection of The Flesh
Por otro lado, Triumph Of Death nace de la necesidad de rendir homenaje a Hellhammer. Que gracias a su sonido, imagen y actitud a la banda que cambiará el metal. Inspirando a muchas bandas a través del mundo.
La calidad del en vivo es soberbia. Logrando capturar la oscuridad y su lúgubre sonido, pero que al mismo tiempo está llena de ritmos que se volverían clásicos y característicos del género.
Tom G. Warrior mantiene su legado con ambos proyectos pero sin mirar atrás y simplemente reafirma su calidad musical en una edición de vinilo con un libro de alta calidad que incluye fotografías y pósteres.
Que tengan una excelentes fiestas Howllers y les estaré compartiendo más música antes de que acabe el año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La increíble combinación de la psicodelia y el funk, guiados por el “padrino del funk” George Clinton.
No cabe que duda que la historia del funk y su camino por la psicodelia es tan grande como su legado. La creación del P- Funk y la suma de increíbles talentos crearon exquisitas piezas musicales.
Maggot Brain es uno de esos albums que deleitan los oídos con el pasar de los años y fue justamente la canción, bajo este mismo ese nombre, que entregó uno de los solos de guitarra más espectaculares de la historia.
Eddie Hazel fue responsable de tan exquisito solo, fue durante la grabación del disco, George Clinton le pidió a Hazel que tocara el solo con el sentimiento como si hubiera fallecido su madre. El resultado fue un alucinante pasaje musical de aproximadamente 10 minutos, una verdadera cátedra de psicodelia, sentimientos y talento.
Para disfrutar de este lanzamiento les recomiendo esta edición en Gatefold con un color de vinilo blanco con toques naranjas.
Recuerden escucharlo a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para no perder la costumbre en la vida, lo bueno dura poco y este lanzamiento es virtuosismo en su máxima expresión.
Los matices sonoros son impresionantes, pasamos por el psicodélico, stoner y se condimenta con una dosis de rock. Abrimos con riffs y una batería que calientan los motores, poco a poco nos presentan sus matices sonoros misteriosos llenos de distorsión en Abstinencia. La Cura continúa plasmando riffs con toques stoner y que agregan una densidad que nos seduce mientras incorpora los vocales, creando una sensación de vacío. Anton rompe la línea para entregarnos un seductor sonido cortesía del sitar, esto en combinación con un solo de guitarra es una pieza exquisita de psicodelia. …Muerte a Los Winona Riders, es una viaje astral con una pasaje experimental cortesía de los teclados fusionado con las notas del desierto. Su sonido lentamente nos hipnotiza, derritiendo nuestros sentidos. D.I.E. agrega un breve pero interesante puente de electrónica que se combina con ritmos del oriente, la cual mantiene la intensidad. Dopamina es el cierre ideal, el bajo se lleva la palmas, la calma conquista por breves momentos, nos llevan al suspenso que se extiende y nos lleva al cierre para desahogar el éxtasis acumulado.
Este disco fue me presentado con Dopamina, desde las primeras notas quedé hipnotizado por su intensidad, fluidez y ritmos. Además de esa atmósfera llena de rock y actitud. Y justo aquí la palabra clave es actitud, la mezcla de cada sonido muestra la maestría musical de cada integrante y empuja ese sentimiento en cada nota.
Fácilmente este disco entra en mi top 10 de favoritos de este año.
Un viaje instrumental lleno de matices que poco a poco nos llevan a la oscuridad total.
Häxan es bruja, así que este camino sonoro parece llevarnos por una historia de hechicería, misticismo y blasfemia. El álbum esta divido por capítulos, que nos atrapa gradualmente en su magia negra.
Cap. 1:Malleus Maleficarum a forma de introducción nos presentan un ambiente de caos cósmico que culmina con el Cap. 2: Conjuro, iniciando con las castañuelas a duelo con la guitarra acústica, la cual nos hipnotiza con sus influencias españolas. Es realmente alucinante. Cap 3. María la Tejedora, invoca ritmos más blusero y suspendidos, las percusiones crean una sensación mística y cautivadora que se mezclan con riffs de guitarra y el sax que desprende magia, hacen una salvaje combinación. Cap. 4: El Sabbath de la Brujas, contiene su energía con un ritmo pegajoso, mientras que los riffs y percusiones hacen su ritual, cortejándose entre su alucinantes notas. Cap. 5: Mazmorra es calmada pero su psicodelia es constante, poco a poco te atrapa en el reveb de sus riffs de guitarra que parecen infinitos. Cap.6: Posesión, es breve, pero inquietante, sus sonidos eléctricos nos dan la sensación que el tiempo se agota, que el final está aquí y es inevitable. Cap.7: Histeria, toques doom, psicodelia y distorsión embrujan nuestros oídos para dejarnos en un estado catatónico.
Mientras hacía esta reseña e investigaba más acerca de este álbum, resulta que esta inspirada en una película muda que lleva el mismo el nombre y fue estrenada en 1922. (Pueden encontrar la película en YouTube). La banda sonora original se escucha misteriosa y lúgubre, como todo buen soundtrack de antaño, acentuando la intensidad del momento, pero esta nueva interpretación de Yo Diablo es impresionante.
Fue bastante interesante sin saber de la existencia de la película que me habían transportado a este mundo de brujería y definitivamente habla de la increíble habilidad musical. Aunque algunos títulos son bastantes claros, el ambiente musical es impecable.
Howllers, les recomiendo ampliamente escuchar con audífonos para poder descubrir y disfrutar todos esos sonidos ocultos.
En estos días tuve un mood por escuchar ritmos latinos con toques psicodélicos. Una de mis primeras opciones para saciar esa necesidad fue escuchar Sons of Kemet. Pero después recordé que tenía una opción que tenía un toque de maldad para sazonar los ritmos.
Brownout, por allá del 2014 creó uno de los mejores álbumes de covers en honor a los mismísimos creadores de la maldad, Black Sabbath.
Este lanzamiento salió bajo el nombre de Brownout presents Brown Sabbath. 7 canciones de Black Sabbath recreadas con toques funks y una psicodelia latina que te atrapa en espectaculares pasajes latinos que se condimentan con jugosos solos de guitarras.
Desde la caótica The Wizard con las trompetas a son de guerra, el clásico Iron Man que inicia con ritmo que dan ganas de raspar el piso y que tiene un brutal puente de percusiones que les volará la cabeza. N.I.B. es perfecta desde el solo de guitarra hasta el estilo jam que nos lleva al cierre. Hand of Doom nos lleva por un camino de calma psicodélica contenida que poco a poco se libera. Planet Caravan es un verdadero deleite para el oído, un viaje sonoro de paz alucinante.
Es momento de darle sabor a la vida y déjense hipnotizar por los sonidos latinos llenos de maldad.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
El rock a veces solo necesita ser rock; explosivo, audaz, frenético y libre. Valley Giant es eso y más, es una impresionante producción en el que cada instrumento brilla en todo momento y la cátedra de riffs es alucinante.
El intro es una declaración de brutalidad y una “cremosidad” sonora que abre el mundo de distorsión para Outlanders, con una intensidad desmedida que continúa con Morning Grace y su exquisito bajo, una genialidad. Void destaca por su breve pero insólito sólo de batería.
A decir verdad, todas las canciones brillan en su propia grandeza y dos ellas son mis favoritas, iniciando con At Last Everthing, ya que se construe sobre una base acústica y poco a poco evoluciona para incorporar un solo de guitarra eléctrica, haciendo un dúo con la acústica. Después sería A Thousand Miles High, tiene de todo, solos de guitarra, batería y bajo, por momentos parece una pieza de improvisación y fluye la energía creando una atmósfera muy al estilo del free jazz pero de stoner psicodélico.
The Howll 