Un EP con tres canciones que exploran un rock con toques psicodélicosque nos llevan por grandes pasajes musicales. Soundcheck es la pieza instrumental que abre este pieza y su belleza reside en ese limpio y caótico rock.
La voz acompaña de forma energética y por momentos nos lleva por tenues notas melancólicas. Wasted Time es el claro ejemplo, abre con suavidad mientras la voz nos abraza en tristeza mientras se fusiona con los riffs de guitarra para poco a poco desvanecerse hacía el final.
Howllers les recomiendo que los escuchen con audífonos
Un disco que nos lleva por un viaje al lejano oriente acompañados de suaves melodías.
La fusión musical que vamos a encontrar es un estilo de sonidos orientales combinados con géneros funk, electrónica y tintes de disco.
Desde las primera notas se puede sentir la increíble atmósfera oriental, con exquisitos riffs que poco a poco se desprenden en una psicodelia acompañada de la batería que mantiene un bajo ritmo, Pingpxng es la canción que describimos y la responsable de abrir esta producción. Por otra parte One Inch Punch expresa las raíces disco con un beat «tropical» para dar paso a los melódicos solos de guitarra. Thom Kï Kï, incorpora sonidos cercanos a una «jaw harp» aumentado la notas funk.
Lo que me gusta de esta producción es el balance de la psicodelia con los demás géneros creando este ambiente de los 60s pero que al mismo tiempo suena fresco y actual.
Un total de 13 canciones son las que componen a esta producción con una suma de cuarenta y tres minutos.
La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.
Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.
De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.
La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.
Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.
Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.
Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.
Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.
En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.
Es momento de viajar a las lejanas tierras de Japón por una dosis de rock.
Su sonido es una base solida de rock pero al sumarse los minutos encontramos influencias del psicodélico, stoner y un toques de doom.
Fire in your in eyes, es rock puro y acelerado con grandes riffs de guitarra, los vocales tiene un tono cercano al heavy metal de los ochentas. Electric Church y Dissolution hacen notar los toques de stoner, además de bajar la velocidad dejando notar las raíces doom. Black eyes nos regala riffs psicodélicos, haciendo una conclusión épica para este viaje.
Witch and Her Iron Forest, es un disco que nos lleva un sonido de antaño, crea una excelente combinación de los géneros mencionados. Es el balance musical lo que hace un disco placentero de escuchar.
Mi recomendación es que los escuchen a todo volumen.
Ván Records nos ha regalado grandes bandas con sonidos y conceptos muy interesantes. Aquí en The Howll hemos reseñado a Deus Mortem un black metal polaco bestial y otra banda llamada Mortifero, una composición acústica bastante densa.
En esta ocasión nos encontramos con una mezcla de psicodélico con Black Metal, la atmósfera que se crea es pesada con largos y extensos riffs de guitarra con una distorsión alucinante, el bajo y la batería se encargan de que mantengamos los pies en la tierra, mientras que los vocales intentan trazar un camino en el caos sonoro.
En cada canción vamos a disfrutar riffs de guitarra muy estilo stoner, extendidos y con toques muy hipnóticos, Her True Nature y The Way of all Flesh destacan esta característica. We Are One y Vague à l’âme encontramos guturales, vocales femeninos y algunos coros que ayudan a crear una atmósfera creando una sensación como si estuvieras en un ritual, es exquisito.
Su acierto está en la sencillez pero al mismo tiempo la ejecución y la diversidad que se agrega en su sonidos lo hace un disco muy placentero de escuchar.
Mi recomendación es primero escucharlo con audífonos y luego a todo volumen en sus bocinas.
Howllers esta semana he tenido un caos emocional pero nada que una dosis de stoner y psicodelia solucione.
Nos vamos a deleitar con un EP con tres canciones que suman unos once minutos de pura brutalidad sonora.
Cada una destaca de manera impresionante, el inicio con Mindless drone fuck con su línea de bajo y sus vocales en coro la hacen sublime, por otro lado Two minute hate, arranca con la guitarra, agregando más agresividad en los vocales creando un sonido caótico, Man at the door combina dos estilos de vocales agregando un toque desalineado.
Blacksands tienen un gran sonido, sus influencias son claras sin embrago aún están definiendo su sonido. Solo queda esperar y poder disfrutar de grandes próximos estrenos.
Es una noche tranquila de sábado, pase unos cuantos minutos deleitando mis oídos con un alterado sonido de psicodelia que entre sus matices agregaba pinceladas de paz.
The U Book es un viaje sonoro como ninguno, el cual abre con «Sufferring Brothers» donde encontramos la máxima expresión de stoner y psicodelia, la batería con un sonido macizo e incorporando largos y retorcidos riffs de guitarra. «The U Book» es el otro lado de la moneda, nos lleva a un plano de tranquilidad con suaves y tenues melodías, sumergiéndonos en un mar de paz, una canción bellísima. «Following the teachings» es el balance, en la primera parte deleita con un ritmo espectacular con tintes de psicodélico, el bajo es impresionante, la mitad hacia el final el stoner aparece dejando un ritmo armonioso. «Spiritual Seeds», tiene una duración de treinta minutos, las percusiones destacan con su suave y cautivador ritmo acompañados de la batería que se complementan con las distorsiones de las guitarras llevándonos a un trance musical.
Estos cuatro tracks a pesar de tener sonidos y ritmos muy diferentes, conviven en el mismo ambiente, dejando claro la calidad y talento musical que tienen los integrantes además de la capacidad de transmitir sus sentimientos en cada una de ellas.
El disco es jam puro creando este ambiente mágico que nos lleva a un espacio sonoro astral. No solo es psicodelia y stoner, esta producción lleva la improvisación a otro nivel, el sonido es brutal y tan natural que sientes cada sonido como una bocanada de aire fresco.
La portada fue lo primero que capto mi atención, la cual me parece bastante fuerte si me lo preguntan. Este se encontraba en el catálogo de la tienda de vinilos ubicada en Ciudad de México llamada Revancha.
Lo busqué en digital para darme una idea de que se trataba, me bastaron dos canciones, le di pausa y dije; este se necesita escuchar en vinilo.
Antes de pasar a la música haremos un breve resumen para ubicarnos históricamente; La Guerra Civil Nigeriana comenzó cuando la región de Biafra ya no quería ser parte del estado nigeriano, esto por diferencias políticas, étnicas, económicas y sociales. El conflicto comenzó en 1967 y terminó en 1970 teniendo como resultado la pérdida de más de un millón de vidas.
Pasando a la parte musical, encontramos una compilación de las bandas más influyentes del rock nigeriano, después de este hecho histórico y que en algunas lecturas que encontré la mayoría de la población desea que este capítulo quede en el olvido.
Exploraremos el sonido donde por momentos se escucha una producción cruda, en la canción de apertura “Never Never Let Me Down” y “Mother” podemos apreciar las influencias del Doo Woop. La psicodelia en su máxima expresión la encontramos en “In The Jungle”, “Float” y “Graceful Bird”, esta última siendo la más pesada con unas distorsiones impresionantes. “Beautiful Day” concentra lo psicodélico de las anteriores, pero en esta resaltan los ritmos africanos. Estos ritmos también los encontramos en “Onye Ije” y “Ije Udo” están escritas en igbo, idioma procedente de la región de Biafra, en las cuales encontramos ritmos africanos con toques más funk. Hablando de funk, “Never Too Late” es una pieza fantástica donde el órgano nos regala un magnífico solo. “Float” y “Groove The Funk” tienen unos ritmos en las percusiones impresionantes, un estilo de congós que se suman al funk y afrobeat haciéndolo un deleite.
En canciones como “Float” y “Scram Out” las letras tocan temas de libertad, como quieres vivir tu vida, y hacer lo que tú quieras con ella sin importar lo que otros digan, es tuya. “Never Never Let Me Down”, es más romántica, If i give my heart to you, baby,Never ever let me down…
Wake Up You ! The Rise and Fall of Nigerian RockVol.1 es sólido, puedes escuchar los sentimientos de cada banda, en momentos puedes sentir enojo e ira y por otro lado algunas tienen el sello de alegría y paz. Es un sube y baja de emociones. Es un disco que tiene el sello de libertad en cada nota.
Existen dos volúmenes de esta producción y en dos versiones, Una es una edición sencilla y la otra contiene un libro con información y fotos acerca de las bandas, el cual espero adquirir muy pronto
Les dejo el link donde pueden adquirir ambos volúmenes.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
De lo bueno, poco. Howllers hoy tendremos que aguantar las ganas de más, estos dos tracks les volará la cabeza.
Upchuck en dos canciones nos entrega una dosis de punk con toques de psicodélico y metal. Ambas piezas son una maravilla, pero In your mind incorpora todos los elementos antes mencionados de manera perfecta, tiene un pasaje psicodélico exquisito, los vocales son caóticos y por supuesto el sello punk en cada nota.
Howllers suban todo el volumen, y disfruten nueve minutos de un punk de alta adrenalina.
The Howll 