Mantar – Post Apocalyptic Depression

Mantar llegó a mis oídos hace un par de años. No los escuché en su álbum debut, ni los conocí desde la cuna. El primer lanzamiento que escuche fue Pain is Forever and This is the End, desde momento comenzó el viaje.

Una de las cosas que disfruto de Mantar es su música; directa y brutal, simplemente es darle con toda la actitud a la guitarra y la batería. No necesitan más, eso es necesario para crear este extraño ente que juega con el rock, doom, punk e incluso notas de black metal. Para ser honesto, es difícil catalogarlo, y no es que sea necesario, pero a veces el mal vicio de etiquetar se pega.

El nuevo lanzamiento, Post Apocalyptic Depression, sigue manteniendo la misma esencia, ese dúo imparable de guitarrazos con un extenso matiz de sonido, una batería dura y consistente que acentúa perfectamente el viaje sonoro.

Desde mi punto de vista existen dos Mantar; en uno encontramos el caos, en el que la velocidad y agresividad no se detienen, como escucharan en Church of Suck, Absolute Ghost y Axe Death Scenario. Por otro lado, encontramos un Mantar que juega con el tiempo y espacios, que le permiten crear momentos de suspenso, extendiendo los riffs que se prepararán para entrar en ese caos. Tal es el caso de Morbid Vocation, Pit of Guilt o Cosmic Abortion, esta última mi favorita y la cual tiene uno de las mejores introducciones, creando un gancho sonoro que provoca el deseo de seguir escuchando. El excelente balance entre el riff y la batería crean un suspenso, que después es liberado por otro riff que presenta de forma perfecta los vocales.

Mantar es una banda que tienes claro que esperar, en un sentido de estructura, la sorpresa aquí es descubrir esos nuevos riffs, el dinamismo de la batería y la ejecución de los vocales.

Si no están muy familiarizados con Mantar les dejare mis canciones predilectas de cada álbum:

Pain is Forever ans This is the End (2o22)

-Grim Reaping

-Of Frost and Decay

Grungetown Hooligans II (2o20)

-The Bomb

-Who You Drivin´ Now

The Modern Art of Setting Ablaze (2o18)

-Obey the Obscene

-+The Funeral

Ode to the Flame (2o16)

-The Hint

-Sundowing

Death by Buring (2o14)

-Cult Witness

-The Huntsmen

St. Pauli Sessions (2o14)

Este último de la lista es un en vivo, que definitivamente se tiene que escuchar de inicio de fin. Es aquí donde se ve la calidad y lo macizo de su música. Si sienten la necesidad de sacudir el esqueleto, es exactamente lo que tienen que hacer.

Mantra es una de las bandas que tengo como objetivo en 2025 comenzar a coleccionar en vinilo. Su música merece conservarse en físico.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Znous: La resistencia a través de la música

La comunicación es una necesidad básica de la humanidad. En este cúmulo de emociones, la música es el canal ideal para llevarlas y transmitirlas a través de relatos que trascienden fronteras.

Znous ha encontrado en su arte el medio para visibilizar la violencia e injusticias que afectan el Norte de África. A lo largo de su carrera, la banda ha lanzado diversos sencillos y una tetralogía de álbumes titulada Znousland.

Una voz detrás de las letras

Las canciones de Znous son una denuncia a los constantes problemas de violencia, la desigualdad, los feminicidios y el uso de castigos “tradicionales” de la región. También se exploran momentos claves en la historia de Tunisia destacando sus conflictos políticos y sociales.

Juna/They were all here se incluye en Znousland 1 y resume las invasiones de la región:

The germans and the italians invaded us

but they couldn’t handle us

The phoenicians from Lebanon invaded us

but they couldn’t handle us

The latins and the normans invaded us

but they couldn’t handle us

Until we met Banu Hilal(1)

and they managed to screw us

En su sitio web, la banda ofrece traducciones y referencias históricas para enriquecer la comprensión de sus letras. En el fragmento que les comparto, la referencia 1, se refiere a lo siguiente: Banu Hilal: A confederation of arabian tribes who invaded north africa in the 11th century.

Explorando Znousland 3 encontramos Swed Ellil, una historia acerca de la esclavitud en África y el constante racismo a la gente negra en Tunisia.

Listen here

Let me tell you a thing or two

My heart is overflowing in a country consumed by racism

Come here

I’m not gonna judge you for your color or from where you hail

This gorilla-brown people thinks it’s a lion

Listen here

Let’s talk a bit about history

A lo largo de esta tetralogía, Znous combina relatos históricos y críticas sociales en un intento por exponer las dificultades de la región.

ZnouSound, la evolución del sonido

Desde sus inicios, Znous ha logrado integrar los elementos tradicionales con los sonidos contemporáneos logrando una notable evolución en cada entrega.

En Znousland 1, el álbum debut, podemos escuchar una mezcla “primitiva”, la combinación entre el rock, los toques de metal y sus elementos tradicionales se siente un poco rígida. Esto por supuesto no está mal, es simplemente el primer paso. Canciones como Bled Elkhir, incluye pasajes con vocales femeninos hipnóticos que enriquecen la escucha.

La producción se vuelve más refinada en Znousland 2, logrando un sonido más fluido. Las canciones tradicionales se entrelazan mejor con arreglos modernos y se incluyen nuevas propuestas, como una pieza completa en spoken word.

Para Znousland 3, la banda alcanza una madurez sonora impresionante. Las influencias del metal son más evidentes, con guturales agresivos, solos de guitarra que evocan al death metal melódico y coros que suman intensidad y misticismo. Esmi Mabrouk, una “balada” que cautiva con su calma, y que de manera magistral construye una línea sonora que eleva los decibeles con impresionantes riffs que se complementan con desgarradores guturales.

En 2024, es cuando Znousland 4 llega a mis oídos. Este lanzamiento es la culminación de la fusión de sus influencias. La ejecución y el desarrollo es fluido, sublime y natural. Incluso los coros son muchos más limpios y profundos. A diferencia de Znousland 3, las influencias del metal tienen una presencia más sutil. Sin embargo, la banda nos sorprende con ensambles que, aunque familiares de otros lanzamientos, ahora se presentan con una ejecución mucho más pulida y madura. Un claro ejemplo es 7 Shaltaat, donde los vocales femeninos se entrelazan con los riffs de guitarra creando un sublime acompañamiento que se acentúa con los guturales.

Con el inicio del 2025, Znous presenta Aleph.Beth.Gimel, un conjunto de tres canciones  Aleph: The March, Beth: The Bedtime Story, Gimel: The Red Triangle Inverted. Este nuevo lanzamiento explora una faceta más instrumental, donde la armonía y el suspenso predominan. Sin embargo, en Gimel, la banda recupera su lado más visceral, desatando la intensidad del metal en un estallido sonoro.

Znous es una banda que no solo crea música, sino que utiliza su arte como un medio para narrar historias y despertar consciencia. Un viaje sonoro histórico que merece ser explorado.

Si quieren conocer más acerca de Znous, les recomiendo visitar su sitio web en el que podrán adquirir mercancía, leer noticias sobre los conflictos de la región y la traducción de las letras.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Amly and The Sniffers -Rebeldía, energía y libertad en Cartoon Darkness

Octubre del 2024 ha sido uno de los años que me parece ha tenido más lanzamientos. Y ahora toca el turno de Amly and The Sniffers con Cartoon Darkness.

Rebeldía, energía y libertad es lo que podemos encontrar en este nuevo álbum. La verdad es que está lleno de riffs de guitarra, una incansable batería y por supuesto la imparable voz de Amly que incita a romper la regla y desencadenar tu lado más punk.

Cada rola es una provocación y es bastante difícil escoger las favoritas. En resumidas palabras, este es un «non skip album» pero, si tenemos que escoger, pondría; Jerkin, It´s Mine, Doing In Me Head y Big Dreams. Esta última es una balada con un increíble riff de guitarra y que la voz de Amly nos muestra melancolía. Me pareció interesante encontrar esta paz en todo este caos.

Esto se debe escuchar a todo volumen para absorber esa rebeldía en cada nota.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Próximamente Cartoon Darkness de Amyl & The Sniffers.

El próximo 25 de octubre saldrá a la luz Cartoon Darkness de Amyl and the Sniffers.

Así que para ir calentando motores en los últimos meses se han compartido una total de 3 sencillos. Chewing gum nos deleita con ese rock concertado y esos riffs de guitarra llenos de energía. Big Dreams tiene un toque que me parece melancólica, con vocales son tranquilos, algo que parece será un puente de calma en el álbum. Finalmente, U Should Not Be Doing That despierta las ganas de bailar con unos ritmos bastante pegajoso y en el que bajo toma protagonismo.

Estos 3 tracks mantienen el suspenso y me dejan con la inquietud de ya poder escuchar el lanzamiento completo.

Escrito por Fercho Valdivia.

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IDLES – TANGK. EVOLucionar.

La música es un camino lleno de celos. Quizá, los fans, somos los primeros en generar este sentimiento a la música que amamos.

IDLES llegó a mis oídos con Ultra Mono, uno de los más reconocidos y emblemáticos lanzamientos, y que para mí, fue el cimiento de su próspera carrera.

Pocas cosas en la vida se permiten ver hacia al pasado, pero la música es y será la excepción. Comencé a explorar sus lanzamientos previos y poco a poco empecé a entender su sonido, la búsqueda de la agresividad se fue construyendo con cada nota y letra que tenía la necesidad de expresarse en estos ritmos que disfrutamos en Brutalism, Joy As an Act Of Resistance y Ultra Mono cumplen con este propósito de manera brillante.

Crawler fue un disco que necesite escuchar varias para familiarizarme con ese sonido. Fueron las primeras pistas que IDLES buscaba expandir y explorar su horizonte musical. Un par de canciones con ritmos más lentos comenzaban a mezclarse en los altos decibles y que daban una breve pausa a ese remolino de sentimientos.

IDLES, a lo largo de cada lanzamiento a logrado crear una expectativa y suspenso. El single Dancer fue una sorpresa que me dejó un sabor de extrañeza. A decir verdad esta primera escucha a ese single fue de incertidumbre causando un breve desinterés y baja expectativa. Así que decidí esperar al lanzamiento completo y evitar los sencillos.

TANGK es una sorpresa que puedes odiar o amar, es un disco en el que domina la calma y melancolía, pero que también te regala canciones con ritmos que hacen que el cuerpo se mueva.

Al escuchar el álbum completo por varios días, Dancer toma sentido logrando ese punch de energía después de la tranquilidad que ofrece Gospel. Además, incorporan un par de elementos musicales que crean un ambiente sonoro poco común para IDLES.

¿Es bueno?, ¿es malo?, todo depende de lo que estás buscando. Si quieres un IDLES impetuoso y agresivo, no. Pero si quieres escuchar una banda “experimentar” y buscar nuevos caminos para expresar lo que necesitan, estás en el camino correcto.

Para mi es un 50/50. IDLES es mi referente de actitud, fortaleza y energía, que como a muchos nos acompañó en pandemia. Por otro lado, me emociona saber de lo que son capaces de crear, ver los límites de su creatividad y de hacer música para ellos.

Ulver es una de mis bandas favoritas que crearon 3 icónicos lanzamientos de Black Metal, y que hoy en día, combinan jazz, electrónica y otros géneros. En cada lanzamiento he logrado encontrar un espacio para entender, calmar y aceptar mis sentimientos. Quizá para IDLES este el primer paso a un espectro musical mucho más amplio que permita llenar el espacio vacío de muchas personas más.

Escrito por Fercho Valdivia.

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La grifa rifada – Los Viejos y Octopoulpe en vivo desde CCEMx.

Comienza febrero con mi primer concierto del año y vaya que fue una brutalidad.

El pasado sábado 3 de febrero Los Viejos y Octopoulpe conquistaron el recinto del Centro Cultura de España en México.

Alrededor de las 8 p.m. se presentó Octopoulpe que durante 40 minutos, aproximadamente, luchó contra nanobots que controlaban su cuerpo y lo obligaban a tocar la batería.

Su show es acompañado por un video con el que interactúa, creando un diálogo y sirviendo de introducción a cada canción que para mi representa una sátira de la política mundial. Es un show difícil de explicar pero que definitivamente deben ver.

Octopoulpe

Octopoulpe dejó a la pandilla prendida y lista, lo que provocó que comenzaran a impacientarse.

Los Viejos aparecieron, un par de palabras y las primeras notas hicieron que el recinto explotara. Infección Urinaria, Drop al Infierno y Maya E.T. fueron algunas de las rolas que se hicieron presentes.

Los Viejos.

La noche del 3 de febrero, fue memorable. La energía que se sentía era de libertad, caos y diversión. El mosh pit no daba descanso y la pandilla coreaba y cantaba cada letra a todo pulmón. Además, la estocada final es que era el cumpleaños de Jordi Alacont. Estos elementos hicieron que el concierto fuera brutal.

El cumpleañero Jordi Alacont.

Los Viejos son una banda que deben ver en vivo. Para mi este concierto entra en mi top de favoritos.

Un poco de la noche del 3 de febrero del 2024

Escrito por Fercho Valdivia.

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Violent Femmes, un casual descubrimiento.

Visitar tiendas de vinilos es una de las cosas que más disfruto hacer cuando voy a Ciudad de México. (Su servidor reside actualmente en Guadalajara), y unas de las ventajas es que puedes visitar un par de tiendas caminando.

99 records fue la última parada y en la que conseguí la colaboración de Sunn O))) y Scott Walker, y fue justamente cuando platicaba con Roger,( el que estaba atendiendo la tienda), que comenzó a sonar Gone Daddy Gone de Violent Femmes. Mi atención se perdió en sus ritmos y le pregunté inmediatamente a Roger acerca de ese disco y sin dudar me lo llevé.

En esa ocasión visité Hule record y 99 records, con un a breve parada en El Péndulo y en la cafetería Tierra Garat.

Ya en casa lo escuché varias veces y fue ese sonido punk, rock y folk con toques rockabilly lo que me cautivó. La voz expresa libertad y revienta los tímpanos con rebeldía pura en cada momento.

Este álbum debut de los 80s tuvo un impacto en la juventud, ya que justamente esa rebeldía y actitud impacto de cierta forma a una generación que buscaba esa música con cual pudieran expresar su inconformidad.

A pesar de tener este impacto no tuvo una gran popularidad pero se convirtió en un álbum de culto.

La edición que adquirí es una española de 1984 por Rough Trade. Es un single jacket, vinilo en color negro y un insert con las letras de las canciones.

Definitivamente es un álbum que merece estar en la colección para disfrutarse a todo volumen.

Escrito por Fercho Valdivia.

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Lxs Garganthua y su punk picosote desde tierras campechanas.

Howllers ando vagando en tierras sureñas y en este mes de diciembre se está llevando a cabo el Festival Internacional del Centro Histórico, Campeche 2023. El cual contiene una serie de actividades culturales y musicales.

El pasado viernes 15 de diciembre se llevó a cabo la carpa rockera, en la que tuve la oportunidad de ver a varias bandas con una excelente calidad musical, pero una fue la que se robó la noche.

Lxs Garganthua son una banda de punk rock con una actitud imparable. Desde el inicio del show la energía se hacía presente y al pasar los minutos nos dieron una cátedra de lo que es tocar en vivo.

Su presentación fue un deleite de guturales, vocales limpios, riffs de guitarra, impresionantes blast beats y un “crew” de animación (una duende y tlacuache) que inyectaba adrenalina, y que por momentos repartieron dulces, pelotas y hasta lanzaron “confeti”. Uno de mis momentos favoritos fue cuando de la nada apareció un hermano y deleitó con un solo de harmónica orgásmico. Además, la conexión entre los asistentes y la banda fue genuina, agregando esa magia única. Fue impresionante ver cómo todos estos elementos crearon una atmósfera de libertad, rock y mucho punk.

Los asistentes al borde del escenario armaron un mosh pit, mientras que el tlacuache alentaba al público recorriendo el recinto y hasta se aventó un exquisito solo de guitarra que hizo vibrar el escenario.

Howllers, Howllers… este show se ha colocado como uno de mis favoritos del 2023, y me atrevo a decir que Lxs Garganthua tienen la capacidad de conquistar escenarios más grandes y miles de oídos. Tienen un potencial y talento enorme que el mundo merece escuchar.

La música definitivamente necesita talento, pero la actitud, energía y entrega son la diferencia entre el éxito y el fracaso.


Escrito por Fercho Valdivia.

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Festival Catharsis – La Femme. Una dosis de rock, punk y algo más.

Catharsis se llevó a cabo el 25 de noviembre en el foro Independencia Un día lleno de rock, punk y metal. A continuación les contaré brevemente acerca de algunas de las bandas que tuve oportunidad de ver y dejaré que las fotos hablen por sí mismas.

El festival inició alrededor de las 6 de la tarde con la Dj Agogótica con un set que ayudó a calentar motores para después dar entrada a la primera banda, Satón.

Siempre es un buen momento para escuchar metal. Satón nos deleitó con un impresionante set lleno de actitud y brutalidad. Si aún no escuchan su nuevo lanzamiento por acá se los dejo.

🎧 Satón


Ella se Peló fue una de las bandas que no conocía, pero su show fue una verdadera cátedra de punk con una intensidad sin igual.

🎧 Ella se Peló


Telephone Exchange dieron continuidad a la noche con humor y su psicodelia sonora. Cerca de final algo raro pasó, ya que no tocaron su última canción.

🎧 Telephone Exchange


Vondré se encuentra en mi lista de artistas favoritos y es una de las bandas que he tenido la oportunidad de verlas crecer y conquistar múltiples escenarios. Su show fue explosivo y lleno de frenesí, dando una cátedra de rock impresionante.

🎧 Vondré


Flores y Fuego me los habían recomendado hace tiempo, así que ya los tenía en el radar. Su show fue una genialidad, entregando toda su energía en el escenario. Todos los instrumentos sonaron impresionantes, pero el bajo sonó bestial, al igual que los vocales, brutalmente desgarradores. Sin dudarlo entran en mi top de bandas favoritas.

🎧 Flores y Fuego


Festival Catharsis fue una verdadera experiencia. Cada una de las bandas que tuve la oportunidad de ver son extraordinarias, talentosas y llenas de pasión. Lamentablemente, tuve que retirarme antes de que terminara y quedaron un par de bandas pendientes en mi lista que espero pronto ver.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Punk rasposo con actitud.

Tenía un buen rato que mis oídos no eran seducidos por un punk digno de raspar la suela y provocara las ganas de un buen slam.

Amyl and The Sniffers son unas dosis de punk con pinceladas de rock llenas de actitud.

De inicio a fin el disco es explosivo, sube y baja sus ritmos permitiendo mostrar su destreza musical. Desde coros pegajosos, una línea de bajo exquisita como en Guided By Angels, Freaks To The Front y Maggot hacen vibrar los intestinos. También disfrutarán de riffs de guitarra breves pero intensos tal como escucharán en Security o el solo en Hertz es simplemente sensacional. Capital acentúa la brutalidad con la batería y se luce en los cambios de ritmo.

El toque final son los vocales de Amy Taylor, llenos de rabia y que concentran la actitud punk en cada momento.

Para cerrar, solo me queda decir que es momento de que salgan de esta reseña y suban todo volumen.

🎧 https://spotify.link/ImNmP0kTLDb

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia