SANTAMUERTE

Santamuerte – Krankenhaus

Aún estamos en los primeros meses del 2026, y el punk no sale de mis oídos. En esta ocasión se presenta en un estado blasfemo y, por su puesto provocador. Esta vez surge de la creatividad e ingenio de Santamuerte.

Krankenhaus es un álbum que juega con los sonidos del punk, pero también inyecta notas de blues y stoner. Una combinación altamente rítmica y caótica que despierta los sentidos. Dentro de este caos sonoro, la calma toma breves momentos de protagonismo que dan esa pausa necesaria para recuperar el aliento y continuar con el frenetismo musical. En su letras encontramos mensajes de desesperación, salvación, rebeldía y blasfemia.

El origen del álbum viene de lo profundo del alma del ser humano. El aislamiento en un hospital psiquiátrico de uno de sus integrantes no solo marcó el proceso, lo detonó. De esa experiencia nace la crudeza, la urgencia y la sensación de buscar la luz mientras todo alrededor colapsa.

Krankenhaus es un viaje que nos lleva por las emociones más humanas y por la necesidad de encontrar la calma en un mundo que constantemente está en caos, además de enfrentarnos a esos demonios que nos persiguen, emociones que nos reprimen y nos arrastran a lo más profundo de nosotros mismos.

Santamuerte nació entre dos geografías y dos formas de entender el ruido. El dúo formado por Juan F. Rojas y Sebastián Tamariz convirtió la distancia en identidad, construyendo un blues rock que transita por territorios ásperos y obscuros

Su música ha formado parte de producciones internacionales como la serie de Tex-Mex Motors de Netflix y el soundtrack oficial de Halloween Horror Nights en Universal Studios. Además, han compartido escenario con Suicidal Tendencies y Los Fabulosos Cadillacs.

Santamuerte no solo está reinterpretando el blues, nos recuerda que todavía puede ser peligroso, impredecible y necesario.

Acá pueden escuchar su música

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

The Gun Club y su prometedor punk blues.

La curiosidad humana es siempre imparable y para Jeffrey Lee Pierce y The Gun Club, la música era un mundo lleno de posibilidades.

A finales de los 70s y principios de los 80s, The Gun Club comenzaba su movimiento punk en Los Ángeles, usando sus influencias blues con unos toques de country. Esta combinación ofrecía un singular ritmo lleno de frenesí y armonías que no perdían su crudeza.

Fire of Love es la culminación de la rebeldía y pasión por la música. La intensidad de Sex Beat, y sus ritmos al compás del rock & roll. Preaching The Blues, homenajea a Robert Johnson y recrea el clásico Preaching Blues que explota en los vocales frenéticos de Jeffrey Lee, mostrando su habilidad como frontman. She’s Like Heroin to Me, demuestra esa agresividad y agilidad musical. For the Love of Ivy, tiene un manejo increíble de los tiempos, suben y bajan de intensidad, una canción perfecta para el caos. Ghost on the Highway, es la dosis de country perfecta que se hace acompañar de riffs pegajosos.

El álbum completo es una producción impecable y para aquellos años era un sonido que apenas comenzaba a reventar las bocinas. Así que cuando lo escuchen, ignoren todo lo que saben de música y déjense cautivar por este punk libre y rebelde.

Ahora es momento de revisar esta edición de vinilo que hace honor a The Gun Club y su crudo pero rítmico sonido.

The Gun Club – Fire of Love (deluxe edition)

The Gun Club está llena de historias que la han otorgado, hasta cierto punto el título de band de culto. Por su sonido, sus letras y la personalidad caótica y llena de vicios de su líder fundador Jeffrey Lee Pierce.

Esta edición de vinilo es gatefold con doble vinilo negro, uno de ellos tiene el álbum Fire of Love y el otro es un en vivo jamás lanzado que se grabó en 1981 en el Club 88. El interior del gatefold tiene fotografías de la banda y los créditos, tanto de la música como las fotos.

El en vivo es un inner sleeve en color verde con fotografías de flyers y conciertos por los dos lados. Ahora, el inner sleeve con el álbum, viene en color rosa e impreso con fotografías y unas palabras por Terry Graham ( baterista). El texto es bastante emotivo y cuenta un poco la historia de Fire of Love, su proceso creativo, la inspiración y menciona que existen múltiples versiones de las canciones. Cool Drink tiene al menos 10. También cuentala historia de Jeff y como su amor/odio por el blues fue el motor para crear el sonido que se convertiría en su legado.

Jeff weren’t no bad man. He loved his music and relentlessly chased its perfection within a regrettably short span of time before joining his blues heroes permanent in rest.

Terry Graham, inner notes Fire of Love, 2021.

Adicional tiene un código para descargar 10 canciones extras con versióneselas alternativas y demos.

El sonido es increíble y sin duda el en vivo es la mejor evidencia de la presencia, actitud y energía que entregaban en el escenario. Además que la producción se escucha cruda, muy al estilo “old school”.

Esta edición la conseguí en Altar Records, para que revisen su catálogo.

Ahora es momento de subirle y disfrutar de The Gun Club.


Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia