IDLES en México; Solo se puede confiar en una banda cuando la ves en vivo.

Después de dos años de un cese de conciertos, por fin logramos desprender mil emociones del cuerpo.

Me queda claro y haciendo referencia al título, una prueba de fuego para cualquier banda es la conexión con su público. Pueden sonar excelentes en sus lanzamientos, la producción puede ser impecable y la presentación un deleite, pero la energía y amor ante los fans no se puede empacar.

En términos de sonido la calidad fue excepcional, cada instrumento estaba en su lugar y el volumen era monumental. Para mí, el bajo de Adam Devonshire y la batería de Jon Beavis son de los mejores en la escena del post-punk y rock. Por supuesto las guitarras de Mark Bowen y Lee Kiernan estaban en un momento de gloria. Ahora bien, los vocales de Joe Talbot eran más que desgarradores y con una potencia épica.

La experiencia estaría acompañadas de canciones como Colossus, Car Crash, Mr. Motivator, Grounds, Mother y The New Sensation, en este conjunto de himnos, la euforia ya se encontraba al tope, la cerveza volaba y los coros mexicanos acompañaban el lugar.

Tuvimos momentos de calma con The Beachland Ballroom, y A Hymn, para después seguir con los decibeles a todo poder con rolas como; Never Fight A Man With a Pern, Crawl!, Love Song, The Wheel, War, I’m Scum, Danny Nedelko, Rottweiler entre muchas otras.

Fue un momento como ninguno, además del extenso repertorio de canciones, el acercamiento y la convivencia con el público mexicano fue inaudito. Se vivió el nacimiento de una química que perdurará por años. De hoy en adelante esta fecha será referencia de calidad musical, amor por tus seguidores y pasión desmedida.

Idles nos regaló el mejor concierto de nuestras vidas, fuimos testigo de una impecable ejecución. El día 23 de marzo pasará como uno de los momentos memorables para IDLES y el público mexicano.

Para cerrar les dejaré el siguiente fragmento;

I go to shows to get a fuller sense of the artist and to augment my experience of the music with other people’s cheer and pheromones. And I go to concentrate,focus, immerse. Invariably I find my self registering new details and making new connections. Usually I have a good time, and every once in a while I luck into an epiphany. I’m record guy, always will be. But records can’t match the exhilaration of the best gigs. You walk home prepared to live forever.

Robert Christgau, Village Voice 2006. Is It Still,Good to Ya?

Foe Spektor – Red Scare Revival

Siempre se necesita una dosis de rock en nuestras vidas.

En once canciones nos vamos a deleitar de un rock rápido, conciso y psicótico. Red Scare Revival arranca sin temor con Ghost of F.O.E riffs de guitarra pegajosos y unos vocales aguardentosos. Everything Is Nothing, Self Depravation and Clinical Insanity y Kill the Scene comparten unas excelentísimas líneas de bajo y unos ritmos en el teclado brutales. Mirror Mirros con su batería y riffs que me recordaron al género surf, aquí tenemos una interesante transición que poco a poco nos presenta Red Scare Revival que nos lleva a una psicodelia sonora.

Su contenido lírico nos lleva por la rebeldía, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas líneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».

Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audífonos.

Howllers disfruten de este gran disco de rock.

Mindhunter

Entregando su primera temporada en 2017, “Mindhunter” es una serie desarrollada en los años 70, donde dos agentes del FBI realizan estudios(entrevistas) sobre la forma de pensar de los asesinos más brutales de la época, con el propósito de entender que los motiva a cometer estos actos, ¿Qué sienten? ¿Cómo llegaron los primeros pensamientos? ¿Qué métodos usaban para capturar a sus presas? Todo con el fin de lograr tener una clasificación del comportamiento y mejorar las investigaciones policiacas.


Quizá pueden pensar ¿Qué no existen series con estos temas?, y si, pero lo que hace esta serie única, es que va más allá de una serie de acción donde los policías van persiguiendo asesinos. La serie se toma su tiempo, te adentra a un mundo donde no se tenía importancia en el estudio de estos asesinos, era la edad de piedra para el FBI; el aspecto psicológico no tiene relevancia. Es un thriller policiaco basado en casos reales, es un constante enigma el ¿Cómo realizaran estas entrevistas?
Lo que resalta de esta serie, es el poder del diálogo, la eterna pelea entre: lo que digo, lo que intento decir y lo que quiero que entiendas. Imaginen estar sentados con unos de los asesinos mas brutales de la historia e intentas preguntarle ¿Porque asesinaste a todas esas personas?, sin duda no es tarea fácil, y es así como estas entrevistas se desarrollan, llegando al punto en que los asesinos sin remordimientos explican con detalle como realizaron los asesinatos, y la forma en que buscaban a sus víctimas.


Esta descripción hace que tú mente vuele, ya que no siempre presentan fotos de los casos, la serie deja que tu imagines estos actos mientras el asesino platica y come un pedazo de pizza. En cada una de estas entrevistas puedes sentir como los asesinos juegan con sus palabras, puedes sentir la sed de control, chantaje y en momentos como intentan manipular a los agentes del FBI, y aún estando en prisión sus instintos asesinos no los dejan, es fascinante pensar que todo eso fue real y que muchos de estos personajes realmente gozaban sus asesinatos.
Como lo mencioné antes la serie está basada en casos reales y cuenta con asesinos como: Ed Kemper, David Berkowitz (Son of Sam), Tex Watson y Charles Mason; estos son algunos de los muchos personajes que se presentan en esta serie.

Cada entrevista que pasa te hace ver que estos personajes son casos únicos, sus mentes no funcionan igual que las nuestras y ven el mundo en escalas diferentes.
No deben perderse esta serie en Netflix, actualmente cuenta con 2 temporadas, así que pongan el modo detective y déjense llevar por este viaje al centro de las mentes más extremas que jamás hemos visto; y si tienen dudas les dejaré un pequeño fragmento de una de mis entrevistas favoritas.

The Tragedy of Macbeth 

En los últimos años el cine se ha visto envuelto por grandes producciones, donde los efectos visuales han ayudado a plasmar nuestras más grandes fantasías y nos acercan un poco a un mundo que solo era posible crear en nuestras cabezas. 

A pesar de que disfruto de estas películas y algunas de ellas me ayudan a desconectarme un poco de esta realidad, me dejan un vacío y mi mente me lleva al siguiente pensamiento; Que efectos tan increíbles, pero …¿Qué fin tuvieron? 

A mi parecer muchas veces el cine olvida su esencia, que es, contar una historia. Que puede ser tan compleja o sencilla como su creador lo desee. 

Macbeth es el drama más corto escrito por William Shakespeare y que ha tenido un gran número de adaptaciones al cine. Esta nueva adaptación lleva por nombre The Tragedy of Macbeth y nos adentra a un mundo dónde queda claro que muchas veces menos, es más. 

Podemos resumir la historia diciendo que el hombre es impaciente y ambicioso, y a lo largo de 105 minutos nos llevan a conocer la pena y arrepiento de la forma más pura. 

Visualmente The Tragedy of Macbeth es soberbia, los escenarios son sencillos y limpios pero lo suficientemente explícitos para entender dónde estamos. El uso de las luces y sombras plasma las emociones de los personajes y acentúa las situaciones que viven. 

Los personajes nos atrapan en una serie de monólogos los cuales nos permiten conocerlos y poco a poco nos dejan ver sus demonios y a lo que se enfrentan. Estos breves momentos de apertura están ejecutados de tal forma que nos hacen sentir que estamos viviendo una obra de teatro. 

En momentos muy particulares nos deleitan con algunas melodías, ya que en muchas de las situaciones los mismos personajes marcan su ritmo y no existe necesidad alguna de hacer uso de ella. 

Aunque en un inicio se da a conocer toda la historia y lo que se le promete a Macbeth lo interesante es cuestionar sus acciones abriendo la pregunta; ¿Y si no hubiera hecho eso? Es en ese momento donde la imaginación hace de las suyas. 

The Tragedy of Macbeth se agrega a mis favoritas ya que resalta por su sencillez y su narrativa, es una película que toma su tiempo y nos permite entrar en esta atmósfera de dudas, acompañada de grandes escenas. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

High Fidelity

Muchas veces en este universo repleto de música, libros y películas llega un punto en el que se comienza a formar una delgada línea entre dos temas que sin duda nunca dejarán de ser motivo de debate, ¿Qué es mejor? ¿Leer libro o  ver la película? y sí; cuantas pláticas han quedado inconclusas.

Es por esto que les contaré acerca de una de mis películas favoritas basadas en un libro; High Fidelity, se estrenó en el año 2000 y tiene como reparto a John Cusak, Iben Hjejle, Jack Black y Todd Louiso.

La historia se centra en Rob (John Cusak) que es dueño de una tienda de vinilos y nos cuenta las tragedias de su vida amorosa, ya que cuando inicia la historia él termina con su novia llamada Laura ( Iben Hjejle) y esto desencadena un sinnúmero de emociones en Rob que le hacen cuestionar si se siempre será miserable en el amor.

Rob tiene una manía de hacer top 5 de las cosas que le gustan ya sea top 5 de trabajos soñados, canciones favoritas de un álbum, canciones sobre la muerte o películas favoritas y sin excepción hace un top 5 de sus rupturas amorosas y comienza a buscar a sus exparejas para entender que es lo que ha hecho mal, por que esta destinando a estar solo.

La película está llena de música, ya que la interacción de Barry (Jack Black) y Dick (Todd Louiso) en la vida de Rob suman dos personalidades llenas de música haciendo que tenga choques musicales entre melómanos que los que están en el mundo de la música se identificarán. Todo esto suma un caos en la vida de Rob donde en ocasiones sus vinilos y la música son su escape.

Toda la película tiene escenas clásicas la actuación de Jack Black es de las mejores que he visto y deja momentos memorables y de esta forma John Cusak nos deja frases e interacciones con el espectador que provocan que hagas un análisis de tu vida y comiences a hacer tu top 5.

Es entonces cuando este largometraje es totalmente para melómanos ya que es reflejo perfecto de como nosotros llevamos y disfrutamos nuestra vida a través de la música.

Ahora aquí el punto que hace interesante esta plática es lo mencionado al principio, la película está basada en la novela de Nick Hornby que lleva el mismo nombre, y si me preguntan ¿qué prefiero? Diría que las dos, estos lanzamientos son el claro ejemplo cuando se pueden complementar dos artes totalmente distintos, sin duda el libro contiene más referencias musicales que la película, pero ambas son únicas y en ocasiones es difícil leer el libro y no imaginarse a Jack Black con su estilo simple y absurdo. Desde la tercera vez que vi la película perdí la cuenta de las veces que la he visto, el libro lo he leído dos veces y sigo disfrutando ambas de una manera única.

La respuesta a la pregunta es cada una de ellas es un arte y tienen un espíritu propio, y no creo que una sea mejor que la otra, simplemente son distintos estilos en el cual cada uno de ellos se aprecia y disfruta de una manera particular.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia