Reseña

Un RECORDatorio…

Posted on by Fercho Valdivia.

El mundo una vez más me regresa a un momentáneo confinamiento, en mi cabeza rebotan las palabras de familiares y amigos diciendo; Es bueno volver a la normalidad… El pensamiento no llega más allá, solo se queda un instante como el eco en una montaña.

Mientras el pensamiento se desvanece, mis pies me llevan al mueble que custodia algunos libros, CD y mis vinilos. Me siento frente a ellos tratando de sintonizar el mood de la noche, ¿Quizá algo de jazz? ¿Un rock? ¿Qué tipo de rock?… Mis dedos acarician sus delgados lomos, mientras los saco un poco del mueble para poder apreciar sus portadas. Es inevitable comenzar a recordar el origen de estos vinilos, algunos vienen impresos de grandes recuerdos, que por un instante y sin darme cuenta me dirigen a memorias dulces, amargas y agridulces.

Me doy cuenta que mis vinilos son mi recordatorio de que las cosas pueden cambiar, no siempre permanecen de la misma forma. Lo que ayer un vinilo de Honne me provocaba una enorme melancolía, hoy me llena de paz. Otra memoria viene grabada en el vinilo de Leonard Cohen, Popular Problems; era la tristeza de una relación fallida y un día de tour de tiendas de vinilos. Hoy me conduce a la inspiración y ese tour de vinilos fortalece mi pasión por la música.

Regreso al momento, tomo uno de los vinilos, lo saco del jacket y lo coloco en la tornamesa, delicadamente lo limpio, dejo caer la tapa y presiono el botón de play. Lentamente la aguja cae y mis oídos escuchan Slow de Leonard Cohen… comienzo a escribir estas líneas.

Howllers, mis vinilos son esos recipientes que me ayudan a darle a mis memorias una forma tangible. Cada vez que los volteo a ver me permiten darme cuenta el camino que he recorrido en mi vida y las experiencias y aprendizajes que hoy me forman como persona. La vida es un constante torbellino de cambios y solo nosotros podemos decidir hacia donde llevarlos, pero no podemos evitarlos.

Este es un RECORDatorio de no caer en una normalidad, es bueno darle un giro a la vida, justo como los vinilos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

On The Road… Guadalajara

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers nos fuimos a un viaje express a Guadalajara. El viernes por la noche nuestro gran amigo Juan Manuel alias tengo una tornamesa me llevó a tour por la ciudad. (Les recomiendo revisar su perfil donde también tiene reseñas de increíbles vinilos).Dos lugares icónicos de comida fueron parte del tour; el primero fue Karnes Garibaldi y el segundo Hot- Dogs El Chino. Además de pasar tomar unas cervezas al bar El Depósito.

Fue mientras comíamos en los hot dogs que mis oídos se percataron de una música estilo funk rock agregaban el soundtrack a la ciudad. Así que nos dirigimos a un bar llamado Primer Piso, un lugar bastante acogedor con luces tenues, un pequeño escenario y una barra en constante actividad que servía desde cerveza hasta coctelería.

Decidimos quedarnos a escuchar a un power trío llamado Archie Salcedo & Friends y fue un verdadero deleite; Stevie Wonder, Artic Monkeys y Childish Gambino fueron algunos de los artistas que interpretaron. Nos regalaron grandes momentos de improvisación con solos de bajo, guitarra y batería. Disfrutamos del evento en compañía de un clásico old fashioned.

Howllers si están de paseo en Guadalajara no olviden revisar la cartelera de Primer Piso y deleitar sus sentidos con buena música y un delicioso trago.

Archie Salcedo & Friends fotos por Fercho Valdivia

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Khan – On Silent Space

Posted on by Fercho Valdivia.

Rock condimentado con psicodélico.

Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.

Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.

Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.

En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.

Greta Van Fleet en Ciudad de México

Posted on by Fercho Valdivia.

Después de una larga espera llegó el día de escuchar un buen rock.

Fueron unos meses antes de iniciar la pandemia que Greta Van Fleet llegó a mi oídos. Recuerdo leer los cometarios polarizados y dude varias veces en escucharlos. Pero la pandemia se presentó y con tanto tiempo libre me puse los audífonos.

Así llegamos al 16 de mayo del 2022 al Pepsi Center, cantando a todo pulmón cada una de las canciones presentas en esta noche.

El concierto estuvo lleno de energía, desde la apertura con Heat Above y Safari Song que rápidamente prendieron al público mexicano e inmediatamente dieron entrada a un solo de batería. De su último, lanzamiento disfrutamos canciones como; Caravel, Age of Machine, Trip the Light Fantastic, The Weight of Dreams, Light My Love entre otras, ésta última bajo los decibeles y creó un mood romántico. Clásicos como Black Smoke Rising y Highway Tune hicieron reventar el recinto, los solos de guitarra se hicieron presentes permitiendo demostrar su habilidad musical y destreza de la que tanto se duda. Los vocales de Josh Kiska son impresionante además de interactuar con el público de forma muy carismática. El show avanzó de manera muy fluida, camino al cierre hizo un breve discurso que duró un suspiro.

Cerca del final entre Highway Tune y My Way, Soon que es la canción de cierre, nos deleitaron con un cover blusero llamado That’s All Right de Arthur “Big Boy” que puso un ritmo sabroso y el público mexicano ya quería sacar los mejores pasos de rock.

Greta Van Fleet nos regala una noche memorable. Puedo entender algunos de los puntos de vista del público en contra de esta banda, pero definitivamente la experiencia de verlos en vivo es muy diferente y es aquí donde me queda claro que la conexión y la energía con los seguidores es algo que no puedes copiar.

Ver una banda en vivo siempre será un factor fundamental para poder entenderla y apreciarla en su máxima expresión. Les comparto algunas fotos de mis momentos favoritos.

Greta Van Fleet Ciudad de México, mayo 2022

IDLES en México; Solo se puede confiar en una banda cuando la ves en vivo.

Posted on by Fercho Valdivia.

Después de dos años de un cese de conciertos, por fin logramos desprender mil emociones del cuerpo.

Me queda claro y haciendo referencia al título, una prueba de fuego para cualquier banda es la conexión con su público. Pueden sonar excelentes en sus lanzamientos, la producción puede ser impecable y la presentación un deleite, pero la energía y amor ante los fans no se puede empacar.

En términos de sonido la calidad fue excepcional, cada instrumento estaba en su lugar y el volumen era monumental. Para mí, el bajo de Adam Devonshire y la batería de Jon Beavis son de los mejores en la escena del post-punk y rock. Por supuesto las guitarras de Mark Bowen y Lee Kiernan estaban en un momento de gloria. Ahora bien, los vocales de Joe Talbot eran más que desgarradores y con una potencia épica.

La experiencia estaría acompañadas de canciones como Colossus, Car Crash, Mr. Motivator, Grounds, Mother y The New Sensation, en este conjunto de himnos, la euforia ya se encontraba al tope, la cerveza volaba y los coros mexicanos acompañaban el lugar.

Tuvimos momentos de calma con The Beachland Ballroom, y A Hymn, para después seguir con los decibeles a todo poder con rolas como; Never Fight A Man With a Pern, Crawl!, Love Song, The Wheel, War, I’m Scum, Danny Nedelko, Rottweiler entre muchas otras.

Fue un momento como ninguno, además del extenso repertorio de canciones, el acercamiento y la convivencia con el público mexicano fue inaudito. Se vivió el nacimiento de una química que perdurará por años. De hoy en adelante esta fecha será referencia de calidad musical, amor por tus seguidores y pasión desmedida.

Idles nos regaló el mejor concierto de nuestras vidas, fuimos testigo de una impecable ejecución. El día 23 de marzo pasará como uno de los momentos memorables para IDLES y el público mexicano.

Para cerrar les dejaré el siguiente fragmento;

I go to shows to get a fuller sense of the artist and to augment my experience of the music with other people’s cheer and pheromones. And I go to concentrate,focus, immerse. Invariably I find my self registering new details and making new connections. Usually I have a good time, and every once in a while I luck into an epiphany. I’m record guy, always will be. But records can’t match the exhilaration of the best gigs. You walk home prepared to live forever.

Robert Christgau, Village Voice 2006. Is It Still,Good to Ya?

Foe Spektor – Red Scare Revival

Posted on by Fercho Valdivia.

Siempre se necesita una dosis de rock en nuestras vidas.

En once canciones nos vamos a deleitar de un rock rápido, conciso y psicótico. Red Scare Revival arranca sin temor con Ghost of F.O.E riffs de guitarra pegajosos y unos vocales aguardentosos. Everything Is Nothing, Self Depravation and Clinical Insanity y Kill the Scene comparten unas excelentísimas líneas de bajo y unos ritmos en el teclado brutales. Mirror Mirros con su batería y riffs que me recordaron al género surf, aquí tenemos una interesante transición que poco a poco nos presenta Red Scare Revival que nos lleva a una psicodelia sonora.

Su contenido lírico nos lleva por la rebeldía, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas líneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».

Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audífonos.

Howllers disfruten de este gran disco de rock.

Mindhunter

Posted on by Fercho Valdivia.

Entregando su primera temporada en 2017, “Mindhunter” es una serie desarrollada en los años 70, donde dos agentes del FBI realizan estudios(entrevistas) sobre la forma de pensar de los asesinos más brutales de la época, con el propósito de entender que los motiva a cometer estos actos, ¿Qué sienten? ¿Cómo llegaron los primeros pensamientos? ¿Qué métodos usaban para capturar a sus presas? Todo con el fin de lograr tener una clasificación del comportamiento y mejorar las investigaciones policiacas.


Quizá pueden pensar ¿Qué no existen series con estos temas?, y si, pero lo que hace esta serie única, es que va más allá de una serie de acción donde los policías van persiguiendo asesinos. La serie se toma su tiempo, te adentra a un mundo donde no se tenía importancia en el estudio de estos asesinos, era la edad de piedra para el FBI; el aspecto psicológico no tiene relevancia. Es un thriller policiaco basado en casos reales, es un constante enigma el ¿Cómo realizaran estas entrevistas?
Lo que resalta de esta serie, es el poder del diálogo, la eterna pelea entre: lo que digo, lo que intento decir y lo que quiero que entiendas. Imaginen estar sentados con unos de los asesinos mas brutales de la historia e intentas preguntarle ¿Porque asesinaste a todas esas personas?, sin duda no es tarea fácil, y es así como estas entrevistas se desarrollan, llegando al punto en que los asesinos sin remordimientos explican con detalle como realizaron los asesinatos, y la forma en que buscaban a sus víctimas.


Esta descripción hace que tú mente vuele, ya que no siempre presentan fotos de los casos, la serie deja que tu imagines estos actos mientras el asesino platica y come un pedazo de pizza. En cada una de estas entrevistas puedes sentir como los asesinos juegan con sus palabras, puedes sentir la sed de control, chantaje y en momentos como intentan manipular a los agentes del FBI, y aún estando en prisión sus instintos asesinos no los dejan, es fascinante pensar que todo eso fue real y que muchos de estos personajes realmente gozaban sus asesinatos.
Como lo mencioné antes la serie está basada en casos reales y cuenta con asesinos como: Ed Kemper, David Berkowitz (Son of Sam), Tex Watson y Charles Mason; estos son algunos de los muchos personajes que se presentan en esta serie.

Cada entrevista que pasa te hace ver que estos personajes son casos únicos, sus mentes no funcionan igual que las nuestras y ven el mundo en escalas diferentes.
No deben perderse esta serie en Netflix, actualmente cuenta con 2 temporadas, así que pongan el modo detective y déjense llevar por este viaje al centro de las mentes más extremas que jamás hemos visto; y si tienen dudas les dejaré un pequeño fragmento de una de mis entrevistas favoritas.

The Tragedy of Macbeth 

Posted on by Fercho Valdivia.

En los últimos años el cine se ha visto envuelto por grandes producciones, donde los efectos visuales han ayudado a plasmar nuestras más grandes fantasías y nos acercan un poco a un mundo que solo era posible crear en nuestras cabezas. 

A pesar de que disfruto de estas películas y algunas de ellas me ayudan a desconectarme un poco de esta realidad, me dejan un vacío y mi mente me lleva al siguiente pensamiento; Que efectos tan increíbles, pero …¿Qué fin tuvieron? 

A mi parecer muchas veces el cine olvida su esencia, que es, contar una historia. Que puede ser tan compleja o sencilla como su creador lo desee. 

Macbeth es el drama más corto escrito por William Shakespeare y que ha tenido un gran número de adaptaciones al cine. Esta nueva adaptación lleva por nombre The Tragedy of Macbeth y nos adentra a un mundo dónde queda claro que muchas veces menos, es más. 

Podemos resumir la historia diciendo que el hombre es impaciente y ambicioso, y a lo largo de 105 minutos nos llevan a conocer la pena y arrepiento de la forma más pura. 

Visualmente The Tragedy of Macbeth es soberbia, los escenarios son sencillos y limpios pero lo suficientemente explícitos para entender dónde estamos. El uso de las luces y sombras plasma las emociones de los personajes y acentúa las situaciones que viven. 

Los personajes nos atrapan en una serie de monólogos los cuales nos permiten conocerlos y poco a poco nos dejan ver sus demonios y a lo que se enfrentan. Estos breves momentos de apertura están ejecutados de tal forma que nos hacen sentir que estamos viviendo una obra de teatro. 

En momentos muy particulares nos deleitan con algunas melodías, ya que en muchas de las situaciones los mismos personajes marcan su ritmo y no existe necesidad alguna de hacer uso de ella. 

Aunque en un inicio se da a conocer toda la historia y lo que se le promete a Macbeth lo interesante es cuestionar sus acciones abriendo la pregunta; ¿Y si no hubiera hecho eso? Es en ese momento donde la imaginación hace de las suyas. 

The Tragedy of Macbeth se agrega a mis favoritas ya que resalta por su sencillez y su narrativa, es una película que toma su tiempo y nos permite entrar en esta atmósfera de dudas, acompañada de grandes escenas. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia