Rock Mexicano

Lxs Garganthua y su punk picosote desde tierras campechanas.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers ando vagando en tierras sureñas y en este mes de diciembre se está llevando a cabo el Festival Internacional del Centro Histórico, Campeche 2023. El cual contiene una serie de actividades culturales y musicales.

El pasado viernes 15 de diciembre se llevó a cabo la carpa rockera, en la que tuve la oportunidad de ver a varias bandas con una excelente calidad musical, pero una fue la que se robó la noche.

Lxs Garganthua son una banda de punk rock con una actitud imparable. Desde el inicio del show la energía se hacía presente y al pasar los minutos nos dieron una cátedra de lo que es tocar en vivo.

Su presentación fue un deleite de guturales, vocales limpios, riffs de guitarra, impresionantes blast beats y un “crew” de animación (una duende y tlacuache) que inyectaba adrenalina, y que por momentos repartieron dulces, pelotas y hasta lanzaron “confeti”. Uno de mis momentos favoritos fue cuando de la nada apareció un hermano y deleitó con un solo de harmónica orgásmico. Además, la conexión entre los asistentes y la banda fue genuina, agregando esa magia única. Fue impresionante ver cómo todos estos elementos crearon una atmósfera de libertad, rock y mucho punk.

Los asistentes al borde del escenario armaron un mosh pit, mientras que el tlacuache alentaba al público recorriendo el recinto y hasta se aventó un exquisito solo de guitarra que hizo vibrar el escenario.

Howllers, Howllers… este show se ha colocado como uno de mis favoritos del 2023, y me atrevo a decir que Lxs Garganthua tienen la capacidad de conquistar escenarios más grandes y miles de oídos. Tienen un potencial y talento enorme que el mundo merece escuchar.

La música definitivamente necesita talento, pero la actitud, energía y entrega son la diferencia entre el éxito y el fracaso.

Lxs Garganthua – Festival Internacional del Centro Histórico, Campeche 2023.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

4 años de música…

Posted on by Fercho Valdivia.

Un 4 de junio del 2019 nació de The Howll…

La idea del nombre surgió mientras escuchaba a Howlin’ Wolf, así que comencé a jugar con la palabra “Howlin” por un par de semanas. Al mismo tiempo pensaba en la forma en que podría llamarle a los seguidores de mi canal. Siempre me gustó la idea de tener una forma de identificarte con lo que te gusta, como los Warsie (Star Wars), Terkkie ( Star Trek) incluso los Belivers (Justin Bieber). Así que desde un principio sabía que el nombre tenía que funcionar para este propósito. Finalmente surgieron The Howll y Howllers, lo demás es historia.

Muchas gracias Howllers por su apoyo durante estos 4 años, por compartir música, películas y tiendas de vinilos. Espero que muy pronto podemos conocernos y celebrar con unas buena cervezas

Para celebrar este tiempo, les comparto el nuevo logo de The Howll. Nos vemos muy pronto.

Un viaje de sonidos entre Los Mundos del universo.

Posted on by Fercho Valdivia.

La psicodelia nos acompaña en un viaje cósmico de sonidos.

Hipnótico es la palabra que describe Ecos del Universo de Los Mundos, donde se acumulan un sin fin de sonidos que producen un ambiente de paz pero al mismo tiempo inquietante, intenso y profundo.

El Medio Oriente siempre ha sido sinónimo de misticismo y la incorporación del sitar agrega esa magia de esas lejanas tierras, otro elemento que lo vuelve un deleite son las intervenciones de la flauta que dan breves momentos de calma y en ocasiones sirven de antepuerta para liberar alucinantes riffs de guitarra.

Al sumarse los minutos nos sumergen en una infinidad sonora astral y en rolas como Busca Ayuda elevan la intensidad pero sin perder la línea psicodélica, por otro lado Dejen Dormir sirve de puente para llevarnos lentamente al siguiente plano musical.

Es difícil poder elegir las canciones favoritas, ya que, todo el disco es un completo goce. Pero si tuviera que escoger una solo rola, sería; Busca Ayuda, por sus ritmos, intensidad y ese riff pegajoso después de cada coro es simplemente fantástico.

Durante el fin de semana estuve escuchando en loop Ecos del Universo y tengo dos recomendaciones para disfrutarlo, la primera es acomodarse en su cuarto con las luces apagadas, prepárese su trago favorito o quizá un cigarrillo de su preferencia y colocarse sus audífonos. Ahora bien, si son de disfrutar de largas caminatas como su servidor, es una gran opción, ya que es un excelente acompañante para perderse en sus pensamientos y agregar un soundtrack mientras las ideas se acomodan.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Grupo Ciruela – Regreso al Origen.

Posted on by Fercho Valdivia.

Mientras me encontraba en Torreón, estaba en mi celular buscando donde comprar vinilos. Decidí explorar discogs fue cuando encontré a Corazón Hi Fi, revise su catálogo, tenían varias joyas, pero fue Grupo Ciruela el que llamo mi atención. 

Para ser honesto mi recuerdo es poco nítido de como conocí esta banda, mientras estaba en Youtube salió un video de sugerencia así que lo escuché y me gusto, pero se quedó en eso. Ahora mientras estaba viendo el catálogo de Corazón Hi Fi y vi el nombre lo recordé inmediatamente, Grupo Ciruela es un nombre bastante fácil de recordar y es sin duda una de mis bandas mexicanas favoritas. 

En un total de 7 canciones van a encontrar un deleite sonoro. En lado A 5 canciones las cuáles no superan los 4 minutos. Un riff de guitarra bastante pegajoso nos recibe añadiendo velocidad para dar entrada las notas del bajo y la batería sonando excepcionales, las cuáles poco a poco nos llevan al cierre. “Padre” lleva por nombre la canción de apertura. “Acapulco Dorado” nos hipnotiza con tintes bluseros y suaves tonos jazzeros creando un suculento rock ´n ´roll, el sonido de los platillos en la batería una belleza. “Regreso al Origen” es más densa, los vocales tienen un poco más de protagónico.  

El lado B cuenta con 2 canciones, siendo estas de larga duración llegando a los 9 minutos aproximadamente. “Despertar” agrega una breve introducción acústica para después soltar el caos, juega con las voces creando un espacio más psicodélico además tiene un solo de batería sensacional. “Peste” va por el mismo camino, incluso el cambio de ritmo entre Despertar y Peste es casi nulo, podrías decir que es la misma canción, así que tus oídos se seguirán deleitado de riffs y baterías excepcionales. 

Howllers pongan sus audífonos al máximo volumen de preferencia en vinilo. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Johnny Nasty Boots -Hollywood Affair.

Posted on by Fercho Valdivia.

Johnny Nasty Boots nos hace extrañar los conciertos de una forma brutal. 

Hace unos meses reseñamos su álbum homónimo, donde les comenté que esta banda es digna de verse en vivo y bueno… no estaba equivocado.   

Hollywood Affair tiene la dosis exacta de energía que necesitamos en estos tiempos, con solo 4 canciones recibimos una cátedra de rock and roll, acompañada de explosivos pasajes musicales, desde retorcidos solos de guitarra hasta hipnóticos solos de batería, eso solo provocará ganas de abrir una botella de whisky 

El reportorio cuenta con“Hard to Love Me”, “Jump and Shout”, “Deadline” y “I´m Cursed” estas canciones fueron ejecutadas en el icónico Whisky a Go Go, durante su tour de 2019. Cabe mencionar que esta es la segunda que vez que tocan en este recinto. 

Mi recomendación es que suban el máximo volumen y vayan preparando el cuerpo, para ir quitando el óxido de los huesos. 

The Hong Kong Blood Opera- Live from Melmac.

Posted on by Fercho Valdivia.

Live From Melmac es agresivo, en ocho canciones demuestran su versatilidad para combinar géneros como punk, hip- hop y electrónica, nos llenan los oídos con guitarras desgarradoras y tonos de electrónica que nos dan ganas de soltar karatazos. Este álbum marca un regreso después de 4 años de ausencia por parte de la banda mexicana. 

El álbum nos lleva por un sube y baja de sonidos, podemos encontrar combinaciones de hardcore y hip- hop, también nos deleitan con electrónica agregando punk lo cual nos dirige a un camino explosivo, canciones como; “Fight Back” la cual se encarga de abrir, es caótica y explosiva hacen que extrañemos un buen slam, “YYYWI” me hace sentir como si estuviera entrando a la Matrix, el beat, las guitarras y los vocales a estilo hardcore la hacen excelsa. Filipino Sirpiano, nos envuelve en oscuridad, mantiene un aire de suspenso y violencia les recomiendo que vean el video es una joya. 

The Hong Kong Blood Opera es talento por todos lados, les recomiendo que escuchen toda su discografía, la pueden adquirir de manera digital a través de bandcamp, la ejecución de cada uno de sus álbumes es impresionante, las letras son poderosas, aun conociendo el estilo de la banda en ningún momento son predecibles.  

The Hong Kong Blood Opera es una banda originaria de Hermosillo, Sonora después de ser ganadores del Rock campeonato Telcel en 2006 su carrera comenzó a despejar, donde para el año 2007 lanzarían su EP The Critical Paparazzi, con el sello NOISELAB siendo este el único álbum bajo esta firma, esto abriría el camino para comenzar a girar a través de Estados Unidos, posteriormente publicarían; Not for the Faint of Heart (2010) y The Bruce Willis Experiencie & The Future is Bullshit (2016). 

Esta se convertirá en su banda favorita, esperemos que algún día regresen los conciertos para poder deleitar nuestros oídos y sacudir el polvo de nuestros cuerpos que nos ha dejado esta pandemia. 

https://thehkbo.bandcamp.com/

Johnny Nasty Boots.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers iniciamos con la primer reseña del 2021, una banda de Ciudad de México que nos entrega un rock sabroso y un sonido clásico pero lleno de estilo.

Johnny Nasty Boots lanzó su álbum homónimo en 2017, con un total de 10 tracks que te dejan con ganas de más rock, de inicio a fin es excelente mostrando en cada canción el talento y el cuidado por cada nota y letra.

De este álbum me quedo con las siguientes canciones; “I´m cursed” tiene un ritmo pegajoso, que nos provoca ir a probar suerte en alguna carretera perdida en medio del desierto, I decied to roll my dice just to try my luck, and then it happened, The devil crossed the road”, “Bulltoad Blues” nada como dejarse llevar por los sonidos de una harmónica y esas notas bluseras, les recomiendo abrir una botella de whisky para mayor goce, “Twenty 5 to 5” es un gran viaje, “Jump and Shout” es mi favorita, sube y baja de ritmo el bajo es genial y nos deleitan con grandes riffs de guitarra , sin duda las composiciones instrumentales que conforman el álbum son exquisitas.

No duden en tomar sus audífonos, preparar su whiskey y dejarse llevar por un rock blusero como ninguno, no olviden escuchar su track “Jump and Shout” en vivo desde Whisky a Go Go, que nos da una muestra de sus habilidades en vivo, para el 15 de enero sacarán una canción más que forma parte de este en álbum, solo nos queda esperar el lanzamiento completo.

Esto también nos deja como pendiente disfrutar de esta banda en vivo en cuanto el mundo regrese a la normalidad.

By Fercho Valdivia.

Foto por jaimefphoto

Vondré-Animal.

Posted on by Fercho Valdivia.

La música no respeta tiempos, las influencias y los sonidos se llevan en la piel, es así como Vondré con su álbum debut Animal nos enseña cómo se hace.

De inicio a fin el disco es perfecto, no existe miedo en expresar los sentimientos y tampoco en dejar salir las influencias grunge con un toque de psicodélico. Todas las canciones me gustaron, pero en específico estas:

“Muy mal” abre el camino a un mundo denso y oscuro, las primeras notas son suficientes para atraparte en un loop rítmico como ninguno, la voz nos hipnotiza, es suave y melancólica acompañada de una armonía instrumental perfecta, es una pieza increíble “mira mi sangre gris, como me dejas así…” “27” es genial, el bajo nos regala un ambiente denso, nos de pequeños momentos de calma para dejar caer un caos sonoro, podemos sentir ese enojo en la voz y letra. “Se trata de ti” a pesar de bajar el ritmo, las distorsiones y la bateria hacen una gran experiencia sonora “La hora más negra” tiene una de mis letras favoritas, “aquí no hay luz para ti, no me interesa darte aire a ti…, vas a quererme alcanzar, tu soberbia es tan grande no la puedes cargar…” terminando esta letra nos entregan un exquisito solo de guitarra. “Tu Descenso” tenemos distorsión, un bajo denso, la bateria es poderosa y una voz llena de furia, esta canción es brutalidad total.

Vondré es talento puro no pueden perderse este lanzamiento, es atrevido, fuerte y honesto, el sonido y las letras son fieles, sin duda uno de los mejores álbumes que este 2020 nos ha dejado.

By Fercho Valdiva.