Visitar tiendas de vinilos es una de las cosas que más disfruto hacer cuando voy a Ciudad de México. (Su servidor reside actualmente en Guadalajara), y unas de las ventajas es que puedes visitar un par de tiendas caminando.
99 records fue la última parada y en la que conseguí la colaboración de Sunn O))) y Scott Walker, y fue justamente cuando platicaba con Roger,( el que estaba atendiendo la tienda), que comenzó a sonar Gone Daddy Gone de Violent Femmes. Mi atención se perdió en sus ritmos y le pregunté inmediatamente a Roger acerca de ese disco y sin dudar me lo llevé.
En esa ocasión visité Hule record y 99 records, con un a breve parada en El Péndulo y en la cafetería Tierra Garat.
Ya en casa lo escuché varias veces y fue ese sonido punk, rock y folk con toques rockabilly lo que me cautivó. La voz expresa libertad y revienta los tímpanos con rebeldía pura en cada momento.
Este álbum debut de los 80s tuvo un impacto en la juventud, ya que justamente esa rebeldía y actitud impacto de cierta forma a una generación que buscaba esa música con cual pudieran expresar su inconformidad.
A pesar de tener este impacto no tuvo una gran popularidad pero se convirtió en un álbum de culto.
La edición que adquirí es una española de 1984 por Rough Trade. Es un single jacket, vinilo en color negro y un insert con las letras de las canciones.
Definitivamente es un álbum que merece estar en la colección para disfrutarse a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers ando vagando en tierras sureñas y en este mes de diciembre se está llevando a cabo el Festival Internacional del Centro Histórico, Campeche 2023. El cual contiene una serie de actividades culturales y musicales.
El pasado viernes 15 de diciembre se llevó a cabo la carpa rockera, en la que tuve la oportunidad de ver a varias bandas con una excelente calidad musical, pero una fue la que se robó la noche.
Lxs Garganthua son una banda de punk rock con una actitud imparable. Desde el inicio del show la energía se hacía presente y al pasar los minutos nos dieron una cátedra de lo que es tocar en vivo.
Su presentación fue un deleite de guturales, vocales limpios, riffs de guitarra, impresionantes blast beats y un “crew” de animación (una duende y tlacuache) que inyectaba adrenalina, y que por momentos repartieron dulces, pelotas y hasta lanzaron “confeti”. Uno de mis momentos favoritos fue cuando de la nada apareció un hermano y deleitó con un solo de harmónica orgásmico. Además, la conexión entre los asistentes y la banda fue genuina, agregando esa magia única. Fue impresionante ver cómo todos estos elementos crearon una atmósfera de libertad, rock y mucho punk.
Los asistentes al borde del escenario armaron un mosh pit, mientras que el tlacuache alentaba al público recorriendo el recinto y hasta se aventó un exquisito solo de guitarra que hizo vibrar el escenario.
Howllers, Howllers… este show se ha colocado como uno de mis favoritos del 2023, y me atrevo a decir que Lxs Garganthua tienen la capacidad de conquistar escenarios más grandes y miles de oídos. Tienen un potencial y talento enorme que el mundo merece escuchar.
La música definitivamente necesita talento, pero la actitud, energía y entrega son la diferencia entre el éxito y el fracaso.
Lxs Garganthua – Festival Internacional del Centro Histórico, Campeche 2023.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Para mí este año ha sido de grandes cambios y el principal fue mudarme de Ciudad de México a Guadalajara. Lo cual me ha permitido conocer nuevos amigos coleccionistas de vinilos y por supuesto más música.
También, estas palabras son para agradecerles su apoyo y crecer esta increíble comunidad de Howllers.
Sin más preámbulo, vamos por nuestro top 10 favoritos del 2023.
Los Mundos – En Vivo Desde el Centro de la Tierra.
Durante 2023 Los Mundos tuvieron dos lanzamientos, Ecos del Universo y En Vivo Desde el Centro de la Tierra, pero sin duda mi favorito fue éste último. Me parece una genialidad grabar en una mina abandonada y experimentar los efectos sonido en ese ambiente. Si ya los escucharon, les recomiendo adquirir la edición de vinilo que es una maravilla.
Cattle Decapitation – Terrasite
La brutalidad e intensidad son las características que hacen destacar a este lanzamiento.
Su concepto nos lleva a la visión en que la humanidad es un parásito, destruyendo todo lo que toca. El desprecio y odio a sus acciones es latente en cada letra, acompañado de la brutalidad sonora.
Desde sus extremos riffs, desgarradores guturales hasta sus poderosísimos blast beats hacen de Terrasite un excelente álbum de death metal.
Yo Diablo – Häxan
Una psicodelia con toques de doom que nos lleva por el camino de la brujería y el misticismo que combina los sonidos españoles para crear una atmósfera lúgubre e inquietante
Este lanzamiento encuentra su inspiración en la película de 1922, que lleva el mismo título de este álbum. La interpretación de Yo Diablo es impactante y demuestran un talento sin igual.
Humanity Last Breath – Ashen
El caos y la intensidad en este álbum son impresionantes. La constante brutalidad que pareciera plana y continua sorprende con cambios interesantes, y por momentos, con pausas que crean un suspenso que libera guturales y riffs de guitarras espectaculares.
The Hives – The Death Of Randy Fitzsimmons
El regreso de estas leyendasdel rock fue una de las mejoras cosas que le pudieron pasar a la música en este año. The Hives mantiene su energía e intensidad que la caracterizan por hipnotizar al público y hacer mover el cuerpo al ritmo del rock&roll.
Winona Riders – Esto es lo que Obtenés cuando te Cansás de lo que Ya Obtuviste.
La actitud fue una de las primeras cosas que se hacen notar este álbum, a través de sus notas psicodélicas y llenas de rock. Durante este viaje sonoro, el sitar crea una atmósfera mítica.
Winona Riders se suma a la lista de banda para ver en vivo.
The Rolling Stones – Hackney Diamonds.
Además de sus increíbles ritmos y sonidos, este álbum tiene para mí un significado de continuar creando e impulsando tu música. La experiencia se hace escuchar en cada nota que tiene una pizca de nostalgia que se balancea con el rock que solo los Rolling Stones saben hacer.
Los últimos 3 lanzamientos de mi lista son de Black Metal, la razón de colocarlos juntos es porque estos álbumes representan en su estado más puro a este género.
Taake – Et Hav av Avstand
Este año fue en el que consumí menos Black Metal. No fue hasta que escuche este álbum de Taake que sentí que me transportaba a ese clásico Black Metal plano y crudo que me gusta llamarle Traditional Black Metal. Algunas veces, ese purismo es necesario para recordarnos el origen de ese sonido.
Triumph of Death y Watain llegaron a mis oídos con un par de días de diferencia. Ambos son lanzamientos en vivo pero cada uno de ellos representa una época distinta en la línea del Black Metal.
Watain – Die in Fire – Live in Hell
Watain es una de los representantes actuales que su historia nos lleva a Dissection y la elite del Black Metal sueco.
Die in Fire – Live in Hell concentra la historia de su sonido con una espectacular producción que permite disfrutar la blasfemia y entender la evolución sonora y lírica. Con clásicos cómoMalfeitor, Devils Blood y Reaping Death nos recuerdan la magia que los posicionó en la escena. Mientras que Nuclear Alchemy, The Howling y Seremosa confirman su virtuosismo y su evolución musical que los mantiene actuales, pero que al mismo tiempo conservan sus raíces.
Triumphe of Death – Resurrection of The Flesh
Por otro lado, Triumph Of Death nace de la necesidad de rendir homenaje a Hellhammer. Que gracias a su sonido, imagen y actitud a la banda que cambiará el metal. Inspirando a muchas bandas a través del mundo.
La calidad del en vivo es soberbia. Logrando capturar la oscuridad y su lúgubre sonido, pero que al mismo tiempo está llena de ritmos que se volverían clásicos y característicos del género.
Tom G. Warrior mantiene su legado con ambos proyectos pero sin mirar atrás y simplemente reafirma su calidad musical en una edición de vinilo con un libro de alta calidad que incluye fotografías y pósteres.
Que tengan una excelentes fiestas Howllers y les estaré compartiendo más música antes de que acabe el año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Catharsis se llevó a cabo el 25 de noviembre en el foro Independencia Un día lleno de rock, punk y metal. A continuación les contaré brevemente acerca de algunas de las bandas que tuve oportunidad de ver y dejaré que las fotos hablen por sí mismas.
El festival inició alrededor de las 6 de la tarde con la Dj Agogótica con un set que ayudó a calentar motores para después dar entrada a la primera banda, Satón.
Siempre es un buen momento para escuchar metal. Satón nos deleitó con un impresionante set lleno de actitud y brutalidad. Si aún no escuchan su nuevo lanzamiento por acá se los dejo.
Telephone Exchange – Festival Catharsis 2023. Guadalajara.
Vondré se encuentra en mi lista de artistas favoritos y es una de las bandas que he tenido la oportunidad de verlas crecer y conquistar múltiples escenarios. Su show fue explosivo y lleno de frenesí, dando una cátedra de rock impresionante.
Flores y Fuego me los habían recomendado hace tiempo, así que ya los tenía en el radar. Su show fue una genialidad, entregando toda su energía en el escenario. Todos los instrumentos sonaron impresionantes, pero el bajo sonó bestial, al igual que los vocales, brutalmente desgarradores. Sin dudarlo entran en mi top de bandas favoritas.
Flores y Fuego – Festival Catharsis 2023. Guadalajara.
Festival Catharsis fue una verdadera experiencia. Cada una de las bandas que tuve la oportunidad de ver son extraordinarias, talentosas y llenas de pasión. Lamentablemente, tuve que retirarme antes de que terminara y quedaron un par de bandas pendientes en mi lista que espero pronto ver.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
¿Es necesario un disco nuevo?, ¿por qué no se retiran?, ¿para qué hacer más música?, ya están viejos…
Estas son algunas de las frases que escucho últimamente cada vez que algunas de las restantes leyendas del rock lanzan un nuevo álbum; Metallica, Judas Priest, Ozzy Osbourne y por supuesto los Rolling Stones.
La respuesta es sí, son necesarios. Quizá para muchos el hecho de lograr cambiar el mundo de la música en su era, es la sentencia de muerte para dejar de crear y componer en tiempos modernos conquistados por otras tendencias.
Ahora bien, Hackeny Diamonds es un viaje melancólico, en el que sin duda las notas y ritmos del pasado continúan conquistando nuestros oídos. La química y magia de los integrantes restantes continúa generando ese rock blues que empezó hace casi 60 años.
Es inevitable no escuchar la tristeza disfraza de alegría, que celebran las vidas de los que ya no están aquí y de los que aun siguiendo llevando el mensaje que elevó al rock a su gloria.
Mientras seguimos explorando este lanzamiento, encontramos colaboraciones de otras leyendas, que de igual forma revolucionaron la música. Paul McCartney, Elton John, Lady Gaga y Stevie Wonder se hacen presentes para demostrar que la música no se trata de épocas o tiempos. La pasión, energía y las ganas de continuar produciendo prevalecen.
Hackney Diamonds es una declaración que la música es atemporal. Disfruté cada canción, dejándome seducir por los riffs bluseros, las percusiones y los vocales. Especialmente repetí una y otra vez “Angry”, “Bite My Head” y “Sweets Sounds of Heaven”. Canciones que me llenan de energía, pero que al mismo tiempo me abrazan con un pizca de nostalgia.
El viaje termina con la canción que inició todo. ¿Es acaso el final del camino?, o es simplemente un guiño a la chispa que se hizo fuego y que aún continúa ardiendo lista para más.
Tenía un buen rato que mis oídos no eran seducidos por un punk digno de raspar la suela y provocara las ganas de un buen slam.
Amyl and The Sniffers son unas dosis de punk con pinceladas de rock llenas de actitud.
De inicio a fin el disco es explosivo, sube y baja sus ritmos permitiendo mostrar su destreza musical. Desde coros pegajosos, una línea de bajo exquisita como en Guided By Angels, Freaks To The Front y Maggot hacen vibrar los intestinos. También disfrutarán de riffs de guitarra breves pero intensostal como escucharán en Security o el solo en Hertz es simplemente sensacional. Capital acentúa la brutalidad con la batería y se luce en los cambios de ritmo.
El toque final son los vocales de Amy Taylor, llenos de rabia y que concentran la actitud punk en cada momento.
Para cerrar, solo me queda decir que es momento de que salgan de esta reseña y suban todo volumen.
En los últimos años le tomado un gusto a los ritmos psicodélicos africanos. Tiene una especie de paz y locura que los separa una línea muy delgada.
Algo que me queda claro es la historia de estos países, los constantes conflictos y cambios políticos que transforman la vida y que en cierta forma han encontrado en la música un canal para liberar y expresar estos sentimientos atrapados, influenciada algunas veces por la música occidental.
Es así, como llega a mis oídos WITCH, una de las bandas más importantes e impulsoras del zamrock durante los años setenta, logrando llevar su música a otros países. Por supuesto no todo fue de la noche a la mañana, la creación del zamrock tuvo su apogeo y poco a poco dejó de crearse a razón de los conflictos que aún afectan a Zambia y los países vecinos.
Zango llega 40 años después para conquistar a nuevos públicos y mantener viva la flama de rock de Zambia.
Este disco está lleno de matices que inconscientemente provocan que el cuerpo se mueva a su ritmo, seducido por las persecuciones y los pegajosos riffs de guitarra a acompañados de vocales femeninos que acentúan la energía.
Streets of Lusaka y Unimvwesha Shuga son las favoritas. En especial ésta última, por el increíble y suculento ritmo que cautiva inmediatamente los odios, condimentados con los vocales y la psicodelia en todo su esplendor. Además las percusiones son un deleite sonoro.
WITCH continúa manteniendo vivo el zamrock con toda su gloria. Este disco es necesario escucharlo a todo volumen para absorber todos los ritmos.
Mientras investigaba más acerca de la banda, me encontré con una entrevista muy interesante llena de historias acerca de la evolución del zamrock y la situación en Zambia realizada a Emanuel Chanda alias Jagari y Patrick Mwondela miembros de WITCH. Por acá les comparto el link.
Para no perder la costumbre en la vida, lo bueno dura poco y este lanzamiento es virtuosismo en su máxima expresión.
Los matices sonoros son impresionantes, pasamos por el psicodélico, stoner y se condimenta con una dosis de rock. Abrimos con riffs y una batería que calientan los motores, poco a poco nos presentan sus matices sonoros misteriosos llenos de distorsión en Abstinencia. La Cura continúa plasmando riffs con toques stoner y que agregan una densidad que nos seduce mientras incorpora los vocales, creando una sensación de vacío. Anton rompe la línea para entregarnos un seductor sonido cortesía del sitar, esto en combinación con un solo de guitarra es una pieza exquisita de psicodelia. …Muerte a Los Winona Riders, es una viaje astral con una pasaje experimental cortesía de los teclados fusionado con las notas del desierto. Su sonido lentamente nos hipnotiza, derritiendo nuestros sentidos. D.I.E. agrega un breve pero interesante puente de electrónica que se combina con ritmos del oriente, la cual mantiene la intensidad. Dopamina es el cierre ideal, el bajo se lleva la palmas, la calma conquista por breves momentos, nos llevan al suspenso que se extiende y nos lleva al cierre para desahogar el éxtasis acumulado.
Este disco fue me presentado con Dopamina, desde las primeras notas quedé hipnotizado por su intensidad, fluidez y ritmos. Además de esa atmósfera llena de rock y actitud. Y justo aquí la palabra clave es actitud, la mezcla de cada sonido muestra la maestría musical de cada integrante y empuja ese sentimiento en cada nota.
Fácilmente este disco entra en mi top 10 de favoritos de este año.
The Stooges es una de las bandas que disfrutado escuchar más en los últimos años. I Wanna Be your Dog fue una de las primeras que escuche, pero cuando descubrí Fun House y leí Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk, entendí la importancia de The Stooges y la influencia de Fun House en lo que después conoceríamos como punk e incluso el experimental.
Have Some Fun captura la intensidad de los Stooges durante la promoción de Fun House en 1970, de una manera cruda y desalineada, la producción se escucha saturada y se condimenta con la activa participación del público. Estos elementos lo hacen uno de mis en vivos favoritos, ese caos, mala calidad y actitud, son la esencia de The Stooges y su legado.
Esta edición de Récord Store Day, viene en un single jacket, el color del vinilo es splatter en negro y gris e incluye un póster.
Live At Ungano’s es un vinilo para los fans de hueso colorado de The Stooges que
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
En algún punto durante la pandemia, recuerdo que pasaron dos cosas con The Hives; un concierto online, que fue una verdadera locura y el lanzamiento de su en vivo bajo el sello de Third Man Records. Lo que sí no estoy del todo seguro es cuál de las dos ocurrió primero.
Las ganas de verlos en vivo eran evidentes y siempre se detona la necesidad de escuchar material nuevo, que por supuesto no llegó inmediatamente.
Llegamos al 2023 para poder gozar de The Death Of Randy Fitzsimmons; rápido, divertido, único y sobre todo al puro estilo de The Hives.
Las primeras notas de Bogus Operandi son una pincelada de nostalgia, los riffs y el tan distinguido tono de voz de Pelle inyectan la necesidad de Rock & Roll. Trapdoor Solution libera un lado más punk, energético y digno de un buen slam. La línea de bajo en Countdown to Shutdown, es pegajosa y mantienen un ritmo sin igual. Rigor Mortis Radio al igual que Crash Into the Weekend, con los aplausos, las hacen las favoritas que me gustaría escuchar en vivo. Estas son solo algunas de las 12 canciones que podrán disfrutar a todo volumen.
Sin cambios, ni experimentación, es simplemente rock y diversión de la forma más pura. Llena de riffs, coros, baquetazos y más. De eso se trata el rock, ¿cierto? Por supuesto que lo deje en loop y disfruté de cada canción una y otra vez.
La realidad es que la actitud y seguridad en sus canciones es la clave del éxito para The Hives, ellos viven para sus fans y su música.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
The Howll 