Rock

En 2021, Geese sorprendió al mundo con su álbum debut; Projector, un lanzamiento con energía y originalidad. Algo de lo que causó sensación fue la edad sus integrantes, 18 años y cada uno con propuestas para estudiar en algunas de escuelas de música más prestigiosas de Estados Unidos. Llegó 2023 y nos presentan su nuevo material.

3D Country con un total 11 de canciones, expande sus sonidos agregando un estilo más libre y mezclando desde teclados, coros y jugando con la voz en un tono más caótico y a veces con mucha espiritualidad.

La apertura con 2122 es liberadora, riffs de guitarra, un bajo que marca su presencia, los vocales juguetones, que se dejan llevar en estilo de “jam”. Por otro lado tenemos 3D Country, mucho más alineada, un ritmo claro y melódica. Además que incorpora coros de “iglesia” creando un ambiente más angelical. Cowboy Nudes es un balance entre la paz y el caos, la cual nos deleite con un pasaje de percusiones un tanto tropical. I See my Self me recuerda bastante a ese chill mood de los Rolling Stones, incluso la voz tiene un tono muy cercano. Crusades mantiene un poco la esencia de su anterior lanzamiento con melodías pegajosas y con un ritmo contante e incluso incorpora violines haciendo la escucha más placentera. Mysterious Love es de mis favoritas, el dinamismo de los vocales, el bajo y la mezcla entre los sonidos acústicos y eléctricos de la guitarra crean un balance espectacular entre lo frenético y la tranquilidad.

3D Country sigue la línea de la libertad, su sonido se transforma en cada canción buscando la mejor forma de llevar su mensaje acerca de la vida y su infinito camino que te lleva a distintas decisiones. Además incorporan nuevos elementos a su creación que aportan una atmósfera creativa mucho más enriquecedora, la cual deja claro su talento y versatilidad de sus integrantes.

Geese sin duda busca explorarse y llevarse al límite, cada canción te lleva a un ritmo inesperado que puede cambiar sin previo aviso.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Queens of the Stone Age, es una de las bandas que más disfruto escuchar, su evolución me parece interesante, desde un rock crudo y dinámico a un rock un tanto “accesible” que ha mantenido divididos a los seguidores.

Le dediqué mi fin de semana a escuchar In Times New Roman…, y debo decir que es un OK. Me tomó un tiempo encontrarle gusto a la nuevas rolas y no es que sea malo pero es un lanzamiento que no sorprende, quizá tiene un par de riffs y ritmos interesantes que poco a poco se pierden en los minutos.

Carnavoyeur y Sicily son las rolas que más me gustaron. La primera por sus ritmos tranquilos y los vocales melancólicos cortesía de Josh Homme, sus letras nos llevan por el camino de las dificultades de la vida y la forma en que a veces somos incapaces de hacer algo para detenerla y somos simples espectadores. Sicily nos lleva por una calma de riffs y una batería que constantemente mantiene el suspenso. Es una canción un tanto mística y seductora. El puente musical es un deleite que poco agrega misticismo con los arreglos en su producción.

Las rolas anteriores fueron las que desde la primera escuchada me gustaron, pero definitivamente es un álbum que necesita su tiempo para digerirse y disfrutarlo. What The Peephole Say me gustó hasta después de un tiempo, la línea del bajo es una delicia.

Ya sea en Instagram o aquí, déjenme un comentario de que les pareció este nuevo lanzamiento de los Queens Of The Stone Ages.