Rock

Big|Brave – A Gaze Among Them.

Posted on by Fercho Valdivia.

De inicio a fin las notas tiene una construcción bien definida que nos llevan por un panorama musical lleno de matices.

Algunas veces el doom puede ser un género monótono si no se ejecuta de manera correcta y A Gaze Among Them hace un trabajo perfecto inyectando un dinamismo y una narrativa interesante que sube y baja los decibeles con tonos rock, donde la voz agrega una extraña melancolía que perdura y debo decir que la batería es una de las mejores que he escuchado, creando tensión en los momentos de calma.

This Deafening Verity demuestra el potencial de su voz y la belleza disfrazada de melancolía. El suspenso creado por la batería y la guitarra en Holding Pattern es una agasajo. Estos son dos de los Tracks que más disfruté.

Ahora, lo que me gustó de esta producción es que cada elemento te toma de la mano y lentamente te llevan por este camino que incorpora sonidos que poco a poco escalan entre ellos, cada instrumento está en su lugar y puedes disfrutarlo mientras te envuelve en el caos sonoro.

Ya sea en sus bocinas o audífonos es un álbum que disfrutarán completamente y mi consejo es que los disfruten con vaso de whiskey y se dejan llevar por las notas.

Un vinilo desde las tierras inglesas.

Posted on by Fercho Valdivia.

Hace un par de semanas les platicaba acerca del mercado de antigüedades en Guadalajara y la cantidad de objetos que se pueden encontrar. Si se la perdieron les dejo el enlace aquí.

En esa visita nos encontramos el lanzamiento homónimo de Camel, una banda de origen británico con un sonido de progresivo y rock.

Algo que llamo mi atención en este vinilo es que la portada tenía escrito el nombre de Pat y atrás en las canciones las notas good instrumental, good y up instrumental. Fue una de las razones por las que lo compré.

Ahora bien, después de escucharlo aquí van mis comentarios.

Las tres canciones que Pat marcó fueron Six Ate, Curiosity, y Arubaluba, good instrumental, good y up instrumental respectivamente.

Six Ate tiene cambios de ritmos muy interesantes, aunque su base es tranquila por momentos la guitarra toma protagonismo y haciendo un duelo con los sintetizadores que crean esa magia instrumental épica placentera de escuchar, así que estoy de acuerdo con Pat.

La nota fue good para la canción Curiosity pero para mí fue la que menos me gustó del disco, sus inicio es lento y los solos de guitarra y sintetizadores los sentí un poco vacíos.

Los cierres son difíciles, pero Arubaluba es un deleite musical, la energía en cada nota es brutal el bajo a su máximo nivel intentando alcanzar el virtuosismo de la guitarra y sintetizadores, que por momentos parece un improvisación en su más alto clímax. Pat acertó con esta gran rola.

El resto del disco es excelente y otra de las grandes favoritas es Slow Yourself Down que incorpora los congas y le dan un toque tropical que combina perfecto con los solos de guitarra y el acompañamiento del órgano y sintetizadores.

El vinilo es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974. Es un single jacket con sus daños a lo largo de los años. El vinilo está en óptimas condiciones físicas y su audio es excelente.

Camel

Posted on by Fercho Valdivia.

Una de las primeras cosas que pensé al llegar a Guadalajara fue; ¿Dónde compraré vinilos? Por supuesto siempre tienes algunos servicios en línea pero siempre es necesario deleitar la pupila con un buen digging.

Fue un sábado en la noche mientras buscaba en internet que salió una opción diferente y fue el mercado de antigüedades, pensé sería una buena lugar para encontrar algo más además de vinilos.

La mañana del domingo fui a explorar este lugar y pues tiene una cantidad inmensa de cosas. Desde muebles, máquinas de escribir, tarjetas de teléfono, monedas entre otras cosas. Una de la cosas que llamó más mi atención fue este “tocadiscos” una verdadera joya de la corona .

En el camino me encontré algunos vinilos de rancheras, cumbias y música disco.

Después de un rato encontré un puesto con solo cajas de puros vinilos, así que me puse a escarbar y fue una mina de oro. Desde Black Sabbath, AC/DC, Tool, Iron Maiden y una infinidad de nombres. La mayoría eran usados y un par de nuevos, pero fue uno en el que atrapó mi mirada instantáneamente y fue el homónimo de Camel.

Camel es una banda originaria del Reino Unido y destacó por sus estilo de rock progresivo con grandes pasajes instrumentales. Su lanzamiento más famoso es Mirage y la reconocerán por la portada que tiene una similitud con la marca de cigarros.

A todo esto ¿porqué escogí Camel?, bueno este vinilo tenía una peculiaridad. En la portada tenía el nombre de Pat y en la parte de atrás en algunas de las canciones las notas; good instrumental, good y up instrumental. A lo que imaginé que esta Pat se dió el tiempo de escuchar y disfrutar este vinilo, además de marcar su propiedad. También me puse a pensar por los lugares que este vinilo ha pasado, aquí es importante mencionar que es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974.

Bueno Howllers iré a comprobar las notas de Pat y les diré mis cometarios en la siguiente reseña…

Night Beats – Who Sold My Generation

Posted on by Fercho Valdivia.

Las notas de un rock nostálgico que nos incita a una viaje.

En su rock nutrido de sonidos; la guitarra se arrastra con maestría, los vocales rasposos pero suaves que transmiten la pesadez de la vida, el bajo por momentos toma protagonismo, la batería seca y cautivadora. El pandero y güiro acompañan agregando un toque tropical a la producción.

Lo que me gustó de este disco es la armonía tranquila que por momentos se rompe agregando un toque de influencias como el Rock & Roll y la psicodelia. Man~Ana nos abraza con notas tropicales y un solo de guitarra que incorpora el güiro dando versatilidad. Sunday Mourning desata la psicodelia acompañado del pandero. Estas pequeñas incorporaciones instrumentales crean una chispa diferente y hacen más placentero de escuchar el total de 12 canciones.

Destapen una cerveza y solo disfruten, es un disco muy ligero y placentero de escuchar. Ya sea en la soledad de sus audífonos o en u reunión con los amigos. Quizá les den ganas de hacer un viaje.

One Life Crew – Crime Ride Society

Posted on by Fercho Valdivia.

Un sonido entre el thrash y el death metal

Pura brutalidad y crudeza en canciones cortas muy estilo hardcore pero su sonido es muy parecido a lo que pudo ser en su momento la evolución del heavy metal a thrash y crear el death metal.

Cambios interesantes en los ritmos, riffs y batería son altamente pegajosos, el bajo bien marcado y denso. La voz es cruda, grave y aguardientosa. Una combinación sencilla pero altamente energética que provoca las ganas de estar en medio de un mosh pit y mover la greña.

A todo volumen es como debe escucharse y listos para abrir unas buenas cervezas.

https://onelifecrew.bandcamp.com/album/crime-ridden-society

Naked Giants – The Shadows

Posted on by Fercho Valdivia.

Rock punk pero más punk que rock

Mi primer acercamiento con Green Fuzz fue su EP homónimo de 4 canciones en las que destacan Green Fuzz y That’s Who’s Really Pointing At Me, que navegan por los estilo rock, punk y psicodélico de una forma primitiva.

Al escuchar The Shadows y sus primeras Walk Of Doom y High School (Don’t Like Them) sus notas son más punk americano de finales de los 70s y con producciones cortas pero energéticas de inicio a fin .

Las raíces del rock están más marcadas en Take A Chance que llega a un tono hard rock, (God Damn!) What I am, incorpora un par de coros que complementan la atmósfera musical y The Shadows que termina en alto voltage con un duelo entre batería y riffs de guitarras frenéticos.

The ripper, Unpeeled y Turns Blue comparten características de una rock balad con ritmos muy suaves y riffs de guitarras extendidos pero sin perturbar esa calma. Turns Blue es una de mis favoritas, su construcción es impresionante, la introducción es lenta con las percusiones y la guitarra que suma un riff bastante melancólico mientras que la voz aparece con suavidad. Al iniciar la voz, el bajo toma el protagonismo mientras que la guitarra sigue las líneas de los vocales creando un eco y regresando a ese riff melancólico. Este riff por momentos suena más rasposo y levanta el clímax para volver a a una calma. Esto lo hace en los cinco minutos de duración. Un sube y baja de ritmos hasta que al final la explosión de ese riff y la voz nos llevan al esperado final.

Esta producción brilla por su evolución musical, en el EP homónimo es una psicodelia que exprime la guitarra y crea grandes pasajes musicales pero en The Shadows no pierde esa esencia psicodélica sino que la complementan con sintetizadores, teclados y efectos que enriquecen pero no saturan el paisaje sonoro. Las baladas serán siempre un riesgo para el rock pero aquí se presentan de forma que bajan los decibeles pero permiten un breve respiro.

Dos canciones en particular suenan a dos grandes bandas, Ramones y The Stone Roses, la construcción sonora es muy cercana pero que al mismo tiempo logran sobresalir y diferenciarse, y nos transportan a su sonido de “antaño” pero manteniendo su frescura y originalidad, acercando un sentimiento de nostalgia musical.

Fly Honey – Soundcheck

Posted on by Fercho Valdivia.

De lo poco bueno…

Un EP con tres canciones que exploran un rock con toques psicodélicosque nos llevan por grandes pasajes musicales. Soundcheck es la pieza instrumental que abre este pieza y su belleza reside en ese limpio y caótico rock.

La voz acompaña de forma energética y por momentos nos lleva por tenues notas melancólicas. Wasted Time es el claro ejemplo, abre con suavidad mientras la voz nos abraza en tristeza mientras se fusiona con los riffs de guitarra para poco a poco desvanecerse hacía el final.

Howllers les recomiendo que los escuchen con audífonos

https://flyhoneymusic.bandcamp.com/album/sound-check

Swap Babies – Furnished Man

Posted on by Fercho Valdivia.

La armonía del shoegaze condimentado con rock

Furnished Man es un disco que nos lleva por un suave camino sonoro, acompañados de una suave voz que se mezcla entre largos riffs de guitarra, una tenue línea de bajo y las percusiones creando un suspenso prolongado.

Me parece destacable el lograr mantener un ritmo tranquilo, para después sorprender con breves momentos energéticos que rompen el sonido pero no el ritmo y ambiente de la producción . Logrando mantener la composición interesante. Catalyst es al canción que más disfruté, el bajo se escucha excepciona.

Disfruten de 20 minutos aproximadamente de este viaje astral, mi recomendación es que usen audífonos.

Whores – Ruined

Posted on by Fercho Valdivia.

Una de las muchas características que hacen que un disco destaque, es la calidad de su producción y sonido sobrevivan al paso del tiempo. Ruined es prueba de ello, riffs densos y arrastrados, la línea del bajo es soberbia dándole un toque stoner acompañado de la batería, los vocales son rasposos muy al estilo de los 90s.

La ejecución es excelente brindando pasajes musicales que permiten mostrar su destreza en sus instrumentos. Straight Down es un de mis favoritas por el sonido del bajo que abre de manera excepcional la pista y su protagonismo se extiende durante toda la canción.

Esta producción brilla por la sencillez en su ejecución que logra encontrar y mantener matices en su sonido que detonan en una energía y poder sin igual.

Un EP con una duración de diecinueve minutos que se deben escuchar a todo volumen.

Gnome – King

Posted on by Fercho Valdivia.

La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.

Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.

De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.

La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.

Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.

Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia