Rock

On The Road… Guadalajara

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers nos fuimos a un viaje express a Guadalajara. El viernes por la noche nuestro gran amigo Juan Manuel alias tengo una tornamesa me llevó a tour por la ciudad. (Les recomiendo revisar su perfil donde también tiene reseñas de increíbles vinilos).Dos lugares icónicos de comida fueron parte del tour; el primero fue Karnes Garibaldi y el segundo Hot- Dogs El Chino. Además de pasar tomar unas cervezas al bar El Depósito.

Fue mientras comíamos en los hot dogs que mis oídos se percataron de una música estilo funk rock agregaban el soundtrack a la ciudad. Así que nos dirigimos a un bar llamado Primer Piso, un lugar bastante acogedor con luces tenues, un pequeño escenario y una barra en constante actividad que servía desde cerveza hasta coctelería.

Decidimos quedarnos a escuchar a un power trío llamado Archie Salcedo & Friends y fue un verdadero deleite; Stevie Wonder, Artic Monkeys y Childish Gambino fueron algunos de los artistas que interpretaron. Nos regalaron grandes momentos de improvisación con solos de bajo, guitarra y batería. Disfrutamos del evento en compañía de un clásico old fashioned.

Howllers si están de paseo en Guadalajara no olviden revisar la cartelera de Primer Piso y deleitar sus sentidos con buena música y un delicioso trago.

Archie Salcedo & Friends fotos por Fercho Valdivia

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Just Mustard – Heart Under

Posted on by Fercho Valdivia.

Encontramos una extraña mezcla de rock con tintes de post-punk creando una atmósfera sin igual.

Los vocales son la pieza que nos regala la calma, es realmente impresionante los tonos y su belleza, Blue Chalk en sus primeros segundos son mágicamente tranquilizantes, lentamente comienza a subir de volumen y las distorsiones terminan de agregar el sonido caótico. Still y Seed son catárticas, sus ritmos aceleran creando un estado de éxtasis explosivo.

El disco es bastante placentero de escuchar, su claridad sonora y los cambio de ritmos lo hacen de ser sombrío a brindar una extraña paz. El balance entres sus canciones es perfecto y poco predecible haciendo que esta producción aumente su valor.

También debemos destacar la portada; un estilo de acuérdela que se acercan de manera visual a las sensaciones trasmitidas en su música.

Khan – On Silent Space

Posted on by Fercho Valdivia.

Rock condimentado con psicodélico.

Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.

Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.

Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.

En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.

Greta Van Fleet en Ciudad de México

Posted on by Fercho Valdivia.

Después de una larga espera llegó el día de escuchar un buen rock.

Fueron unos meses antes de iniciar la pandemia que Greta Van Fleet llegó a mi oídos. Recuerdo leer los cometarios polarizados y dude varias veces en escucharlos. Pero la pandemia se presentó y con tanto tiempo libre me puse los audífonos.

Así llegamos al 16 de mayo del 2022 al Pepsi Center, cantando a todo pulmón cada una de las canciones presentas en esta noche.

El concierto estuvo lleno de energía, desde la apertura con Heat Above y Safari Song que rápidamente prendieron al público mexicano e inmediatamente dieron entrada a un solo de batería. De su último, lanzamiento disfrutamos canciones como; Caravel, Age of Machine, Trip the Light Fantastic, The Weight of Dreams, Light My Love entre otras, ésta última bajo los decibeles y creó un mood romántico. Clásicos como Black Smoke Rising y Highway Tune hicieron reventar el recinto, los solos de guitarra se hicieron presentes permitiendo demostrar su habilidad musical y destreza de la que tanto se duda. Los vocales de Josh Kiska son impresionante además de interactuar con el público de forma muy carismática. El show avanzó de manera muy fluida, camino al cierre hizo un breve discurso que duró un suspiro.

Cerca del final entre Highway Tune y My Way, Soon que es la canción de cierre, nos deleitaron con un cover blusero llamado That’s All Right de Arthur “Big Boy” que puso un ritmo sabroso y el público mexicano ya quería sacar los mejores pasos de rock.

Greta Van Fleet nos regala una noche memorable. Puedo entender algunos de los puntos de vista del público en contra de esta banda, pero definitivamente la experiencia de verlos en vivo es muy diferente y es aquí donde me queda claro que la conexión y la energía con los seguidores es algo que no puedes copiar.

Ver una banda en vivo siempre será un factor fundamental para poder entenderla y apreciarla en su máxima expresión. Les comparto algunas fotos de mis momentos favoritos.

Greta Van Fleet Ciudad de México, mayo 2022

Giant Bird – The Green Machine

Posted on by Fercho Valdivia.

Un sonido impecable que nos lleva por una diversidad de géneros.

Las primeras notas te llevan a una especie de rock con algunos toques psicodélicos, los cambios de ritmos son suaves con una transición paulatina que poco a poco explora la diversidad sonora. Vamos a encontrar rock, soul, stoner y por momentos experimental.

La ejecución es sublime y es fácil quedar atrapado en su armonía. How Can Anything? explora las notas rock y vocales limpios, Mushroom Cloud resalta los toques soul acompañado por coros, The Green Machine es excepcional además de cautivar con su sonido del bajo, Who Ate Nana? pisa los terrenos de stoner con experimental bastante acentuados en los vocales. It Never Rain es la que más disfrute, desde los vocales, la batería que lentamente marca el camino para que finalmente la guitarra y los teclados hagan una entrada magistral, mientras todo ésto sucede el bajo acompaña de manera sutil.

Las letras exploran sentimientos humanos, la tristeza, duda, melancolía, incertidumbre y gozar la vida. Ésta última la podemos encontrar en Mushroom Cloud, How Can Anything es el camino a la duda y misterios de vida. It Never Rain, pareciera que toca los terrenos de tristeza y desesperación.

Fidel Vasquez también conocido como Giant Bird es la persona detrás de este disco, su habilidad musical nos abre un amplio espectro de como diferentes géneros pueden fusionarse creando un amplio mundo de sonidos. Esta es la razón de que este disco sea de lo mejor que he escuchado en el año, por el momento se queda en digital, pero una versión en vinilo no estaría mal. Les recomiendo que escuchen este disco con audífonos.

Ligthing Swells Forever – Witch and Her Iron Forest.

Posted on by Fercho Valdivia.

Es momento de viajar a las lejanas tierras de Japón por una dosis de rock.

Su sonido es una base solida de rock pero al sumarse los minutos encontramos influencias del psicodélico, stoner y un toques de doom.

Fire in your in eyes, es rock puro y acelerado con grandes riffs de guitarra, los vocales tiene un tono cercano al heavy metal de los ochentas. Electric Church y Dissolution hacen notar los toques de stoner, además de bajar la velocidad dejando notar las raíces doom. Black eyes nos regala riffs psicodélicos, haciendo una conclusión épica para este viaje.

Witch and Her Iron Forest, es un disco que nos lleva un sonido de antaño, crea una excelente combinación de los géneros mencionados. Es el balance musical lo que hace un disco placentero de escuchar.

Mi recomendación es que los escuchen a todo volumen.

IDLES en México; Solo se puede confiar en una banda cuando la ves en vivo.

Posted on by Fercho Valdivia.

Después de dos años de un cese de conciertos, por fin logramos desprender mil emociones del cuerpo.

Me queda claro y haciendo referencia al título, una prueba de fuego para cualquier banda es la conexión con su público. Pueden sonar excelentes en sus lanzamientos, la producción puede ser impecable y la presentación un deleite, pero la energía y amor ante los fans no se puede empacar.

En términos de sonido la calidad fue excepcional, cada instrumento estaba en su lugar y el volumen era monumental. Para mí, el bajo de Adam Devonshire y la batería de Jon Beavis son de los mejores en la escena del post-punk y rock. Por supuesto las guitarras de Mark Bowen y Lee Kiernan estaban en un momento de gloria. Ahora bien, los vocales de Joe Talbot eran más que desgarradores y con una potencia épica.

La experiencia estaría acompañadas de canciones como Colossus, Car Crash, Mr. Motivator, Grounds, Mother y The New Sensation, en este conjunto de himnos, la euforia ya se encontraba al tope, la cerveza volaba y los coros mexicanos acompañaban el lugar.

Tuvimos momentos de calma con The Beachland Ballroom, y A Hymn, para después seguir con los decibeles a todo poder con rolas como; Never Fight A Man With a Pern, Crawl!, Love Song, The Wheel, War, I’m Scum, Danny Nedelko, Rottweiler entre muchas otras.

Fue un momento como ninguno, además del extenso repertorio de canciones, el acercamiento y la convivencia con el público mexicano fue inaudito. Se vivió el nacimiento de una química que perdurará por años. De hoy en adelante esta fecha será referencia de calidad musical, amor por tus seguidores y pasión desmedida.

Idles nos regaló el mejor concierto de nuestras vidas, fuimos testigo de una impecable ejecución. El día 23 de marzo pasará como uno de los momentos memorables para IDLES y el público mexicano.

Para cerrar les dejaré el siguiente fragmento;

I go to shows to get a fuller sense of the artist and to augment my experience of the music with other people’s cheer and pheromones. And I go to concentrate,focus, immerse. Invariably I find my self registering new details and making new connections. Usually I have a good time, and every once in a while I luck into an epiphany. I’m record guy, always will be. But records can’t match the exhilaration of the best gigs. You walk home prepared to live forever.

Robert Christgau, Village Voice 2006. Is It Still,Good to Ya?

Algiers – There Is No Year

Posted on by Fercho Valdivia.

Algiers destaca por su combinacion de soul, rock, post- punk y gospel. Enfocando sus lanzamientos en un enfoque político, lo cual producía un sonido agresivo, acelerado y con rabia.

Para este tercer lanzamiento que lleva por nombre There Is No Year, aún con tintes políticos pero es un camino más humano, toques hacía los problemas internos y el conflicto de enfrentar una realidad, por lo tanto es una producción mas intima. Hour of the furnace, Losing is ours y Unoccupied en sus letras podemos encontrar estos sentimientos.

Por su parte musical nos lleva por una pasaje instrumental un tanto repetitivo con toques de rock y electrónica, predomina el uso de beats que sin duda son interesantes manteniendo un suspenso que no llegan a un desenlace. Los acompañamientos del saxofón agrega el toque sutil del jazz, los vocales destacan el mayor tiempo acompañados de tonos gospel.

There is no year, Dispossession y Chaka son algunos de sus tracks con más energía, en especial esta última donde los sintetizadores y la intervención el saxofón son excelentes.

There Is No Year es una producción alejada de los lanzamientos previos, la ambientación y la construcción instrumental lleva más calma con un tono de análisis e introspectiva. Sin duda es extraño escucharlo y al mismo tiempo es una experiencia diferente ya que hace falta la parte explosiva que caracteriza a Algiers.

Esta edición viene en single jacket, el vinilo en color negro. La inner sleeve esta impresa con un texto que sirvió de inspiración para la letras. También incluye un flexi-disc en color azul transparente con la canción Void.

2 By Bukowski – Her Kind Fight Everything

Posted on by Fercho Valdivia.

Vamos a disfrutar de un viaje sonoro extraordinario.

Podríamos decir que este disco es como la vida. Todo empieza con calma y como pasan lo minutos todos se vuelve raro y caótico. Es aquí donde todo se pone interesante.

En los primeros tracks, The Well Manicured Man y Crazy Joe Davola nos llevan de la mano por un camino sonoro de suaves distorsiones y tranquilas melodías, una combinación agridulce. Beast’s Breath incorpora más agresividad y caos a la composición al igual que Fiend For Sleep. Ahora el cierre con Mahone es magnífico, los repetitivos vocales, la incorporación de los coros y los mid riffs son impresionantes.

Este es uno de los discos de drone que más he disfrutado, lleva su tiempo y poco a poco incorpora elementos hasta llegar a un estado de densidad brutal. Además de sus toques bien mezclados de rock y doom.

Si no están muy familiarizados con el género drone, Her Kind Fight Everything es un álbum para empezar.

Foe Spektor – Red Scare Revival

Posted on by Fercho Valdivia.

Siempre se necesita una dosis de rock en nuestras vidas.

En once canciones nos vamos a deleitar de un rock rápido, conciso y psicótico. Red Scare Revival arranca sin temor con Ghost of F.O.E riffs de guitarra pegajosos y unos vocales aguardentosos. Everything Is Nothing, Self Depravation and Clinical Insanity y Kill the Scene comparten unas excelentísimas líneas de bajo y unos ritmos en el teclado brutales. Mirror Mirros con su batería y riffs que me recordaron al género surf, aquí tenemos una interesante transición que poco a poco nos presenta Red Scare Revival que nos lleva a una psicodelia sonora.

Su contenido lírico nos lleva por la rebeldía, desamor y locura, solo por mencionar algunas. » I´ll never be, I ´ll never be a puppet for them I´ll never be, I ´ll never be A poster boy of pain» nos dice Revolution o Love Ain´t Real to You que nos regala estas líneas » And all those times you told me weren´t true love, Love Ain´t Real to You, Now my fears they, They come in twos».

Sin más que decir y mucho por escuchar es momento de salir de esta reseña y ponerse los audífonos.

Howllers disfruten de este gran disco de rock.