Stoner

Gaupa – Una experiencia sensorial inigualable.

Posted on by Fercho Valdivia.

Estimulante, hipnótica, provocativa y alucinante son los 4 adjetivos que usaría para describir a Gaupa. La energía en cada nota es el pilar de una construcción harmónica que poco a poco libera su potencial para llevarnos a un éxtasis de sonidos.

Su lanzamiento homónimo fue el primero en llegar a mis oídos, desde la apertura con Febersvan y sus alucinantes guitarras con los suaves vocales que lentamente se transforma de una inquietante paz a una atmósfera electrizante, deja relucir las influencias del stoner y psicodélico con tintes de doom. Este estilo predomina en las canciones Kartan que tiene un excelente pasaje de guitarra lleno de psicodelia y Bergatroll que se encarga de cerrar este álbum con un suspenso convertido en caos.

Por otra parte, canciones como The Drunk Autopussy Wants To Fight You y Gryt exploran el lado más rocker con una constante intensidad y en el que se hace más notaría la presencia del bajo, complementando el torbellino psicodélico y combinan con breves puentes de calma que ayudan a rematar el golpe energético.

Myriam es otro de los discos que disfrutó y que les recomiendo ampliamente, ya que tienen canciones que explorarán el género folk y que crean un estilo de spoken world. Sömnen es el claro ejemplo, una rola hipnotizante que rompe la intensidad con bellos coros y una guitarra acústica cautivadora.

¿Cuál es mi favorito?, su homónimo, la razón, es que tiene un sonido más primitivo y crea un misticismo ancestral. Mientras que Myriam incorpora toques del progresivo, produciendo un sonido más “contemporáneo”.

Todos los lanzamientos de la banda son increíbles, pero seleccioné estos por esa dualidad. Su última Live Session es altamente recomendable.

Gaupa es una banda que deben disfrutar primero en sus bocinas y después en audífonos para exprimir todo el jugo a la psicodelia.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

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Winona Riders, el deleite psicodélico.

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Para no perder la costumbre en la vida, lo bueno dura poco y este lanzamiento es virtuosismo en su máxima expresión.

Los matices sonoros son impresionantes, pasamos por el psicodélico, stoner y se condimenta con una dosis de rock. Abrimos con riffs y una batería que calientan los motores, poco a poco nos presentan sus matices sonoros misteriosos llenos de distorsión en Abstinencia. La Cura continúa plasmando riffs con toques stoner y que agregan una densidad que nos seduce mientras incorpora los vocales, creando una sensación de vacío. Anton rompe la línea para entregarnos un seductor sonido cortesía del sitar, esto en combinación con un solo de guitarra es una pieza exquisita de psicodelia. …Muerte a Los Winona Riders, es una viaje astral con una pasaje experimental cortesía de los teclados fusionado con las notas del desierto. Su sonido lentamente nos hipnotiza, derritiendo nuestros sentidos. D.I.E. agrega un breve pero interesante puente de electrónica que se combina con ritmos del oriente, la cual mantiene la intensidad. Dopamina es el cierre ideal, el bajo se lleva la palmas, la calma conquista por breves momentos, nos llevan al suspenso que se extiende y nos lleva al cierre para desahogar el éxtasis acumulado.

Este disco fue me presentado con Dopamina, desde las primeras notas quedé hipnotizado por su intensidad, fluidez y ritmos. Además de esa atmósfera llena de rock y actitud. Y justo aquí la palabra clave es actitud, la mezcla de cada sonido muestra la maestría musical de cada integrante y empuja ese sentimiento en cada nota.

Fácilmente este disco entra en mi top 10 de favoritos de este año.

https://spotify.link/yJCP1L7zoDb

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Deléitate con el hipnótico stoner de Electric Mountain.

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El rock a veces solo necesita ser rock; explosivo, audaz, frenético y libre. Valley Giant es eso y más, es una impresionante producción en el que cada instrumento brilla en todo momento y la cátedra de riffs es alucinante.

El intro es una declaración de brutalidad y una “cremosidad” sonora que abre el mundo de distorsión para Outlanders, con una intensidad desmedida que continúa con Morning Grace y su exquisito bajo, una genialidad. Void destaca por su breve pero insólito sólo de batería.

A decir verdad, todas las canciones brillan en su propia grandeza y dos ellas son mis favoritas, iniciando con At Last Everthing, ya que se construe sobre una base acústica y poco a poco evoluciona para incorporar un solo de guitarra eléctrica, haciendo un dúo con la acústica. Después sería A Thousand Miles High, tiene de todo, solos de guitarra, batería y bajo, por momentos parece una pieza de improvisación y fluye la energía creando una atmósfera muy al estilo del free jazz pero de stoner psicodélico.

https://spotify.link/k5Tqcpfj7yb

Escrito por Fercho Valdivia.

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Vorare – Voyeur

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La construcción de una atmósfera inquietante

Hace un par de semanas reseñamos su anterior lanzamiento The Draigne Rituals. Hoy presentamos su más reciente producción

En esta ocasión su propuesta me parece más agresiva y experimental, los sonidos de la electrónica y las percusiones hacen una bomba acústica impresionante. Los vocales complementan el caos sonoro y por momentos funcionan más de acompañamiento. Voyeur es una canción que cuenta con un largo pasaje de guturales que nos llevan al final de una manera excepcional.

La mezcla de géneros que logra Vorare es impresionante desde la electrónica con tintes de stoner, los guturales muy estilo del Black Metal.

La razón de que sea un gran lanzamiento es la atmósfera inquietante y perturbadora que lograron crear a lo largo de 8 canciones, porque puedes ejecutar de manera excepcional tus instrumentos pero crear un concepto sonoro es difícil de conseguir en este tipo de producciones.

https://vorare.bandcamp.com/album/voyeur

Whores – Ruined

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Una de las muchas características que hacen que un disco destaque, es la calidad de su producción y sonido sobrevivan al paso del tiempo. Ruined es prueba de ello, riffs densos y arrastrados, la línea del bajo es soberbia dándole un toque stoner acompañado de la batería, los vocales son rasposos muy al estilo de los 90s.

La ejecución es excelente brindando pasajes musicales que permiten mostrar su destreza en sus instrumentos. Straight Down es un de mis favoritas por el sonido del bajo que abre de manera excepcional la pista y su protagonismo se extiende durante toda la canción.

Esta producción brilla por la sencillez en su ejecución que logra encontrar y mantener matices en su sonido que detonan en una energía y poder sin igual.

Un EP con una duración de diecinueve minutos que se deben escuchar a todo volumen.

Gnome – King

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La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.

Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.

De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.

La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.

Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.

Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Giant Bird – The Green Machine

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Un sonido impecable que nos lleva por una diversidad de géneros.

Las primeras notas te llevan a una especie de rock con algunos toques psicodélicos, los cambios de ritmos son suaves con una transición paulatina que poco a poco explora la diversidad sonora. Vamos a encontrar rock, soul, stoner y por momentos experimental.

La ejecución es sublime y es fácil quedar atrapado en su armonía. How Can Anything? explora las notas rock y vocales limpios, Mushroom Cloud resalta los toques soul acompañado por coros, The Green Machine es excepcional además de cautivar con su sonido del bajo, Who Ate Nana? pisa los terrenos de stoner con experimental bastante acentuados en los vocales. It Never Rain es la que más disfrute, desde los vocales, la batería que lentamente marca el camino para que finalmente la guitarra y los teclados hagan una entrada magistral, mientras todo ésto sucede el bajo acompaña de manera sutil.

Las letras exploran sentimientos humanos, la tristeza, duda, melancolía, incertidumbre y gozar la vida. Ésta última la podemos encontrar en Mushroom Cloud, How Can Anything es el camino a la duda y misterios de vida. It Never Rain, pareciera que toca los terrenos de tristeza y desesperación.

Fidel Vasquez también conocido como Giant Bird es la persona detrás de este disco, su habilidad musical nos abre un amplio espectro de como diferentes géneros pueden fusionarse creando un amplio mundo de sonidos. Esta es la razón de que este disco sea de lo mejor que he escuchado en el año, por el momento se queda en digital, pero una versión en vinilo no estaría mal. Les recomiendo que escuchen este disco con audífonos.

Ligthing Swells Forever – Witch and Her Iron Forest.

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Es momento de viajar a las lejanas tierras de Japón por una dosis de rock.

Su sonido es una base solida de rock pero al sumarse los minutos encontramos influencias del psicodélico, stoner y un toques de doom.

Fire in your in eyes, es rock puro y acelerado con grandes riffs de guitarra, los vocales tiene un tono cercano al heavy metal de los ochentas. Electric Church y Dissolution hacen notar los toques de stoner, además de bajar la velocidad dejando notar las raíces doom. Black eyes nos regala riffs psicodélicos, haciendo una conclusión épica para este viaje.

Witch and Her Iron Forest, es un disco que nos lleva un sonido de antaño, crea una excelente combinación de los géneros mencionados. Es el balance musical lo que hace un disco placentero de escuchar.

Mi recomendación es que los escuchen a todo volumen.

Horsehunter – Day Of Doom Live.

Posted on by Fercho Valdivia.

Magnetic Eye Records (MER) celebró una década de existencia con un show que contó con nueve bandas, donde solo se grabó a las cuatro bandas principales para después sacar estas ediciones en vinilo como parte de la celebración. Este evento se llevó a cabo en noviembre 2019 en el bar Saint Vitus ubicado en Brooklyn, Nueva York.

Este vinilo llegó a través de Amazon. A veces recibo correos que dicen; Este articulo podría interesarte y son cosas que ya tengo mi wishlist, si me haces una recomendación esperaría algo nuevo, no lo que ya sé que quiero comprar. Pero eso cambió hace un par de semanas con la sugerencia de un vinilo que no tenía guardado

Es un vivo que consta de cuatro canciones y tiene un sonido espectacular, lo que vamos a escuchar es doom con toques de stoner.

«Bring Out Yer Dead» abre esta producción, riffs de guitarra densos y lentos, los guturales graves por momentos acompañan a este caos de distorsiones. «Nuclear Rapture», tiene de todo; vocales rabiosos y agonizantes, el bajo suena pesadísimo y un solo de guitarra alucinante. «Witchery» es primitiva, cruda y brutal, la batería y el bajo se llevan las palmas. «Stoned To Death» es una cátedra de doom, por momentos escuchamos la participación del público y la forma en que los pasajes musicales se extienden la hacen simplemente un deleite.

Horsehunter – Day of Doom Live, es un vinilo excelente, la calidad del sonido es magnífica, en cuanto a la presentación viene en un single jacket, aunque para ser un lanzamiento de celebración esperaría algún tipo de insert para complementar la edición. Quizá fotografías del evento o información de como inicio la disquera, ese tipo de detalles hacen que un vinilo se disfrute más. Se lanzaron dos colores de vinilo, en negro y café.

Suban el volumen Howllers y abran una botella de whisky para disfrutar de este gran vinilo.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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The Psychotic Monks – Silence Slowly and Madly Shines.

Posted on by Fercho Valdivia.

Este fin de semana mis oídos buscaban distorsión, pero a su vez sonidos que me permitieran perderme en mis pensamientos. 

Silence Slowly and Madly Shines es un viaje sonoro impredecible, extensos y retorcidos riffs de guitarras, teclados psicodélicos y una voz melancólica. 

Lo único que necesitan es ponerse sus audífonos, al pasar lo minutos descubres nuevos sonidos, cada uno de ellos se extiende y poco a poco nuevos comienzan a generarse, creando una atmósfera caótica llena de matices. “It´s Gone” es tramposa, inicia en tonos tranquilos, pero sientes esa energía acumulada a punto de explotar. “Sink” tiene unas distorsiones excelentes, la batería marca un ritmo desesperado e hipnótico, siendo para mí la mejor del repertorio. «Walk by The Wild Lands» es uno de los mejores cierres para un álbum, esta rola es una psico-ballad , siendo un final trágico.

Una de las razones que este álbum me parece excelente, es que no sigue reglas, puedes escuchar el caos en perfecto orden. A pesar de tener raíces claras de stoner y psicodélico, la composición va más allá. 

Un listado de 10 de canciones que agregan un paisaje sonoro perturbador, pero por momentos regala secciones de paz con sonidos reverberantes. 

The Psycothic Monks son una banda de origen francés, contando solo con dos lanzamientos Silence Slowly and Madly Shines  (2017) y Private Meaning First (2019). 

Una vez más Howllers, audífonos, no existe otra opción para este lanzamiento. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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