La evolución del sonido sin olvidar la raíces, es la forma en que Enslaved ejecuta un viaje a nuevas tierras.
Sabemos que el Black Metal en algunos casos puede ser un tanto purista, en el sentido que debe permanecer la crudeza, los riffs y brutalidad que lo vio nacer, incluso he llegado pensar que deberíamos llamarle “Traditional Black Metal”, y aunque se tiene una gran cantidad de bandas que mantienen este sonido, la realidad es que existe un panorama prometedor para la diversidad sonora.
Enslaved es parte de la elite del Black Metal Tradicional, pero en Heimdal han llevado su sonido a un camino progresivo y psicodélico que por breves momentos homenajea sus raíces. Los teclados hacen sobre salir la producción, volviéndola más enriquecedora, los guturales y riffs de guitarra tienen pinceladas blackers pero son más dinámicos, el bajo es “metaloso” y por supuesto los coros limpios agregan el tono épico. Los acústicos hacen presencia, dando ese toque tradicional y nos recuerda a las lejanas tierras noruegas.
A decir verdad en cada álbum nos dejan pequeñas pistas, si escuchan Urjotun del álbum Utgard y luego The Eternal Sea, de este lanzamiento, a mi parecer, tienen una pequeña similitud en sus inicios.
En cada lanzamiento Enslaved pisa nuevas tierras que les permiten seguir llevando su mensaje nórdico de nuevas formas mientras sus letras continúan llevándonos a un mundo fantástico.
Cada banda despierta sensaciones diferentes, Cannibal Corpse es brutalidad, Marduk es la blasfemia y Alcest es mágico, los sentidos se abren y hacen erizar la piel…
Es imposible describir las emociones que me provoca ver a Alcest, desde melancolía, euforia, tristeza hasta llegar a la alegría. Y es que su música es una increíble paleta de sonidos que abrió el espectáculo con Le jardins de minuit que poco a poco nos lleva a clásico como Protection, Écaille de lune, Pt.2, y Percées de lumière. Sur l’océan couleur de fer, es la encargada de bajar la intensidad y llevarnos a una tranquilidad cósmica, esta canción es mi favorita y fue inevitable cerrar los ojos para dejarme llevar en sus notas. Souvenirs d’un autre monde hizo reventar el recinto de emoción. Autre temps es un deleite mientras la gente acompaña los coros y daba entrada al cierre. Pero el encore hizo su presencia y nos regaló Kodama y Délivrance para terminar la noche de una manera épica.
Éstas fueron algunas de las canciones que disfrutamos durante la presentación de Alcest en Ciudad de México y si Howllers, deben poner en su lista de conciertos a Alcest, es un show como ninguno. Les comparto algunas fotografías del evento.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Siempre es un deleite escuchar bandas que combinan géneros e influencias para encontrar el sonido indicado para llevar su mensaje.
Mi primer acercamiento con DEADLETTER fue el sencillo Pop Culture Connoisseur, explosiva y densa acompañada de una batería increíble y riffs de guitarra que arrastran al caos. Hero es una rola que incorpora el sax, un sonido crudo que acentúa los pasajes musicales y acompaña los coros que llevan a la explosión musical.
De ahí salté a escuchar su primer EP Heat!, un disco que construye su sonido en el suspenso y al pasar los minutos la energía acumulada comienza a liberarse. Sus ritmos les provocaran ganas momentáneas de sacar los prohibidos y persignar el piso, si, es así de pegajoso. Binge fue uno de los sencillos encargados de anunciar este EP y es sin duda una de las favoritas con sus ritmos un tanto funk y la crudeza del punk. The Kingdom es otra maravilla que se construye en la calma y nos lleva al frenesí sonoro.
DEADLETTER apenas comienza su carrera pero sin duda es prometedora y es necesario que les sigamos la pista. Cuentan con pocos lanzamientos así que es un buen momento para ponerse al corriente y ver esta breve evolución musical que están construyendo.
Existió una época dorada en que las estrellas de rock dominaban los reflectores y se robaban la primera plana de los más prestigiosos medios de comunicación. Hoy algunas de esas figuras aún mantienen su cruzada por el mundo deleitando a la viaje guardería y nuevas generaciones con el poderoso y frenético rock.
Uno jamás imaginaría que un niño británico problemático y sin un camino fijo cambiaría el mundo de la música junto a sus amigos y no es porque yo lo diga, el mismo Ozzy a lo largo de su libro repite en varias ocasiones lo sorprendido de sus propios logros y reconocimientos acumulados a lo largo de los años.
Leer la vida de Ozzy es sinónimo de locura, intensidad y excesos. Y como cualquier autobiografía sus primeras páginas nos llevan a su infancia, La vida que llevaban, las carencias y la relación que tenía con cada uno de sus familiares. Por supuesto se incluye también sus primeros pasos en las drogas y el alcohol, así como sus trabajos en las fábricas inglesas y los problemas con la autoridad.
Sin duda conocer el pasado de algunos de nuestros héroes nos hace entender y ver su lado más humano, sus problemas, inseguridades y miedos. Quizá la parte de menos interés para los medios cuando eres una figura pública.
La creación de Black Sabbath es la intensidad y ganas de vivir el rock and roll, la búsqueda de alcohol y mujeres uno de los motores para dedicarse a la música y quizá solo un breve destello de grandeza cruzó por sus cabezas sin imaginar que lo lograrían.
Llegado el éxito es interesante conocer la dinámica de Ozzy con el resto de los integrantes, su proceso creativo y la construcción de las canciones. Y ver la creación de cada uno de sus éxitos. Después como toda gran historia los problemas comienzan a ser constantes, desde las diferentes perspectivas en la dirección de la banda y por supuesto los excesos en el alcohol y las drogas.
Ozzy se encuentra en un sube y baja con su adicciones, que no solo afectan su relación con la banda, sino que su familia se veía dividida. A lo largo de libro su recaída con los drogas es mencionada en repetidas ocasiones.
Después de Black Sabbath, comienza la construcción de su carrera como solista y la acumulación de sus logros, que al parecer es completamente ingenuo de lo que construyó y el impacto en el futuro de las generaciones musicales.
Ante el inevitable paso del tiempo, Ozzy parece ser un cosa del pasado para los festivales de música, así que decide crear Ozzfest. Cada paso sigue siendo un cimiento para la industria.
Dentro del libro encontrarán muchas historias y detalles de la vida de Ozzy que parecen sacados de un mundo de fantasía y que el espacio de esta entrada es extremadamente pequeño para contarlas.
Cuando estaba pensando en las líneas que abrirían este texto, me puse a reflexionar un poco acerca de la vida de Ozzy Osbourne y la da muchos otros rockeros que hicieron del rock and roll un estandarte de vicios, diversión y peligro pero que poco a poco son parte de una historia que parece que tiene un momentáneo final. Pocas bandas han sido los elegidos para ser los sucesores de este linaje de caos y libertad, los nuevos géneros dominan a las nuevas generaciones y solo unos cuantos de ellos se ven seducidos por los épicos y extraordinarios solos de guitarra que el rock y su derivados son capaces de entregar. Estamos en una época de cambio en el que esperamos la llegada de las nuevas leyendas y mientras eso sucede, seguiremos recordando a nuestros héroes del rock que han quedado en la historia y los mantendremos vivos en la música que coleccionamos.
Disfruten de una gran lectura a través del tiempo con la leyenda Ozzy. Les comparto el enlace para adquirir el libro.
La psicodelia nos acompaña en un viaje cósmico de sonidos.
Hipnótico es la palabra que describe Ecos del Universo de Los Mundos, donde se acumulan un sin fin de sonidos que producen un ambiente de paz pero al mismo tiempo inquietante, intenso y profundo.
El Medio Oriente siempre ha sido sinónimo de misticismo y la incorporación del sitar agrega esa magia de esas lejanas tierras, otro elemento que lo vuelve un deleite son las intervenciones de la flauta que dan breves momentos de calma y en ocasiones sirven de antepuerta para liberar alucinantes riffs de guitarra.
Al sumarse los minutos nos sumergen en una infinidad sonora astral y en rolas como Busca Ayuda elevan la intensidad pero sin perder la línea psicodélica, por otro lado Dejen Dormir sirve de puente para llevarnos lentamente al siguiente plano musical.
Es difícil poder elegir las canciones favoritas, ya que, todo el disco es un completo goce. Pero si tuviera que escoger una solo rola, sería; Busca Ayuda, por sus ritmos, intensidad y ese riff pegajoso después de cada coro es simplemente fantástico.
Durante el fin de semana estuve escuchando en loop Ecos del Universo y tengo dos recomendaciones para disfrutarlo, la primera es acomodarse en su cuarto con las luces apagadas, prepárese su trago favorito o quizá un cigarrillo de su preferencia y colocarse sus audífonos. Ahora bien, si son de disfrutar de largas caminatas como su servidor, es una gran opción, ya que es un excelente acompañante para perderse en sus pensamientos y agregar un soundtrack mientras las ideas se acomodan.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Es bastante claro que Shame busca nuevas formas para expresarse a través de un sonido familiar pero desafiando su historia.
Shame presenta su nuevo lanzamiento Food for Worms, el cual me sorprendió de una forma cálida al encontrar una mezcla en su sonido mucho mas dinámica y explosiva pero que al mismo tiempo explora espacios de total calma. Fingers of Steel, Alibis y Six-Pack entran en el club de las energéticas con explosivos momentos musicales y guitarras hipnóticas en especial la última mencionada que agrega pinceladas de psicodélico y hace cambios de ritmo de forma inesperada. Por otro lado tenemos Yankees y Adderall que en sus inicios son tranquilas y poco a poco construyen el camino que nos llevará de la mano a un explosivo final. Cuando una banda agrega “esa rolita” melancólica, suave y que te sumerge en una profunda tristeza es de aplaudirse, es un punto de madurez y no tan fácil de ejecutar, ya que puedes caer en cliché de las power ballad que se hunden en lo meloso y romántico, sí, hablamos de Orchid un track construido a la perfección de inicio a fin. Different Person sigue un poco la línea de calma y caos pero tiene un sección que me parece un tanto improvisación y toma un estilo de funk rock muy interesante.
En sus letras se expresa inconformidad, tristeza y las dificultades en la vida. There’s a sun outside but you don’t see it, en Fingers of Steel por ejemplo. Adderall nos lleva al camino de las drogas y el impacto en la vida. Quizá sea mi estado emocional actual pero Orchid es el momento en el hablas contigo para encontrarte de nuevo; You look the same, But your eyes have changed, They seem to shake, They seem to break…
Los vocales a los largo de la producción evolucionan en sus tonos y emociones, los coros impulsan el mensaje de cada una las letras, creando un remolino de sentimientos.
Food for Worms es un álbum poco digerible en sus inicios pero que disfrutarán mientras más los escuchen y sus oídos entren en este nuevo mundo de sonidos creado por Shame.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La intensidad del heavy metal y la oscuridad del goth.
Unto Others fue un descubrimiento que llegó a mis oídos a finales de diciembre, si la memoria no me falla. Investigue de ellos y antes se llamaban Idle Hand pero otra banda ya había tomado el nombre, así que lo cambiaron por Unto Others.
El vinilo que tenemos en nuestras manos es el primer full álbum de la banda bajo el nombre de Unto Others. Esta edición viene en un single jacket, el inner sleeve es impreso de un lado con fotografía de la banda y agradecimientos, al reverso las letras de las canciones. El vinilo es color negro.
Strength es un álbum bastante dinámico con grandes sube y bajas en sus ritmos la incorporación de sintetizadores y las influencia del heavy metal en sus riffs y vocales lo hacen intenso. El bajo por su parte hace un trabajo excelente para dar ese peso goth y la batería con sus explosivas apariciones hacen un deleite escucharlo. La voz y algunos coros son impresionantes con una amplió rango de dinamismo y acentúan perfecto los sentimientos de la canción. Tenemos un par de favoritas en cada lado del vinilo, vamos a verlas.
Side A
When Will Gods Work Be Done tiene una la línea del bajo impresionante, los vocales con mayor dinamismo y un breve puente para desatar el caos con bombo de la batería. Destiny tiene el sampleo del cantar de un águila que la hace heroica y crea una entrada épica con sus corosy batería.
Side B
Why abre con alto poder y su batería es magistral, imparable y grandiosa y los vocales son limpios pero potentes. Hell Is For Children inicia como una balada que nos lleva en calma pero para al final sube un poco el volumen con un solo de guitarra que nos lleva de la mano al inevitable final.
Disfruten de este increíble viaje musical a todo volumen, si quieren clavarse en el bajo lo recomiendo con audífonos porque es una maravilla.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Nuestra aventura continúa y si son nuevos en el canal el título On The Road lo usaremos cada vez que descubramos tiendas de vinilos. Dude en usarlo porque ahora que vivo en Guadalajara no estoy realmente de visita pero el caminar y descubrir estos templos definitivamente estamos On The Road.
A pesar de que cada día existen más tiendas de vinilos con un gran variedad de conceptos, puede ser difícil encontrar la indicada para tus gustos.
Perfecto Misarable Records es una de las tiendas mejor curadas que he visitado. Puedes encontrar desde los clásicos como The Stooges, Daft Punk y The Doors, pero también bandas como Duran Jones and The Indications, Slipknot o Coil. Una de mis mayores sorpresas fue Sunn O))) con el título Life Metal, un proyecto de drone, Black Metal y ambient formado por el dúo de Stephen O’Malley y Greg Anderson. Sunn O))) es un vinilo que normalmente encuentras en tiendas “especializadas” en metal y sus subgéneros y aún así no siempre lo tienen disponible.
Esta variedad de títulos es lo que hace destacar la curaduría de Perfecto Miserable Records, además del increíble espacio y el decorado es ideal para pasar horas haciendo digging.
Así que no olviden visitar Perfecto Miserable cuando anden de visita en Guadalajara la dirección es Simón Bolívar 273 – A Col. Americana.
Con esta gran variedad de títulos, el escoger un vinilo no fue una decisión fácil y la razón es que una de mis tradiciones cuando conozco una nueva tienda de vinilos es llevarme solo un lanzamiento. La idea es poder decir este vinilo fue el primero que compré en tal tienda. Es una forma de darle a ese vinilo un pedazo de mis recuerdos. Al final el título ganador fue Fun House de The Stooges, tenía bastante tiempo que lo tenía en la mira y además de ser una pieza clave en la historia de la música y logrando influir en lo que conoceríamos como punk.
The Stooges – Fun House
En una época en la que aún dominaba el flower power, salió un disco que rompía la “tendencia” y marcaba los cimientos de un nuevo género.
The Stooges era la apuesta más baja de Elektra Records y después de su lanzamiento homónimo y su mediana respuesta, la expectativa era baja, el título más conocido fue I Wanna Be Your Dog. Hoy un clásico.
Tratando de dar un poco de fe a la banda, la producción de su nuevo álbum estaría a cargo de Don Gallucci.
Fun House fue el disco incomprendido que tenía una exótica combinación de Rock & Roll, influencias de blues y free jazz. Una explosión de emociones que buscaba capturar la energía de los Stooges en vivo en un total de 7 canciones.
En 2020 se cumplieron 50 años de este lanzamiento y existen una infinidad de ediciones.
La edición que les presentaré es un lanzamiento del Rhino’s Rocktober 2022, la cual consiste en honrar una vez más a los títulos más celebrados del Rock & Roll. Además es una exclusiva para las tienda de vinilos independientes.
El jacket es gatefold alta calidad, en el interior encontrarán una foto de la banda, el inner sleeve hace memoria a los sleeves de antaño manufacturados por Elektra Records en un papel grueso de alta calidad. El vinilo es un split en negro y rojo. Es un increíble pieza y su sonido es impecable.
Side A
Abre con la salvaje Down on the Street, los gritos rasposos de Iggy y los frenéticos solos de Ron son caos en crecimiento. Loose no se queda atrás y nos hipnotiza con un riff constante de guitarra que desemboca en exquisito solo. T.V. Eye crece y mantiene el poder con una línea de bajo brutal. Dirt es un breve descanso, notas más bluseras y extendidas acompañan los riffs de guitarra y una poderosa voz que contiene su energía. El bajo es exquisito con una densidad sin igual.
Side B
Un detalle que me parece interesante es que al cerrar con esa calma en Dirt, te da la oportunidad de bajar tu frenesí y darle vuelta al vinilo, evitando cortarte esa explosión musical y retomar uno poco el ritmo y fluidez con 1970 en el que incorporan al final el toque del sax que agrega su elegancia al caos y explota al ritmo del Rock & Roll. Por otra parte Fun House desde un inicio agrega free jazz a la fórmula dando entrada a Iggy para explotar en cada momento con desgarradores gritos. L.A. Blues cierra en un remolino de sonidos que da la sensación de que es justo un show de vivo y todo se dirige a su final y cada integrante busca desahogar las últimas gotas de energía.
Esta pieza de vinilo la deben escuchar alguna vez en su vida y darse cuenta que su sonido, actitud y euforia estaban adelantados a su época.
Definitivamente Fun House es un álbum que deben escuchar a todo volumen para liberar elcaos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Navegando en infinito mundo de Spotify, me encontré con Desmond Doom y su lanzamiento Surf – Goth un sonido que los hará viajar al pasado.
Las influencias son bastantes claras, el bajo y la voz nos llevan por aquel sonido ochentero mientras la guitarra con alucinantes y pegajosos riffs nos acompañan por este viaje en el tiempo.
I Hope I Never See You Face Again abre este viaje y es sin duda una de mis favoritas. La melancolía en la voz y el riff de guitarra mientras es acompañado de la línea del bajo es sublime Quizá también en su letra encontré un breve momento de vida que me hizo sentir identificado.
La tristeza y melancolía se encuentra presente en todo momento y es precisamente como quizá podría ser la vida, mientras surfeamos un en un mar de emociones con estos toques góticos o más bien con toques de incertidumbre, desamor y duda.
Sírvanse un trago, su favorito, para mí fue un vaso de whiskey en las rocas con mi audífonos y perdido en la oscuridad mi sala.
Recuerdo que una de las primeras bandas que empecé a seguir con gran devoción al entrar al mundo del Black Metal fue Alcest. Aunque mi atención fue robada por Watain y Ulver, tardé mucho tiempo en adquirir material de ellos, aquí les presento Écailles de lune.
En su momento me sorprendió las tenues y suaves melodías, los vocales conducían a una paz y sus ritmos eran finos y llevaban consigo una extraña melancolía con toques de esperanza como escucharan en Écailles de lune, Pt. 1, Solar song y Sur l’océan couleur de fer, Pero mi mayor sorpresa fueron los cambios de ritmos con la influencia del Black Metal, transformando los vocales en guturales agudos, las guitarras y batería subían la intensidad y su brutalidad pero por momentos la música de alguna forma conservaba los diminutos tintes de paz, la versatilidad de las calma con caos la disfrutarán en Écailles de lune, Pt. 2 y Percées de lumière.
Écailles de lune es un álbum construido de una forma excepcional, donde cada canción es un épico viaje. Mi canción favorita es Sur l’océan couleur de fer, la tranquilidad de sus notas y la voz te llevan una inquietante paz además es bellísima para escuchar durante la noche con tus audífonos puestos y dejarte llevar en la infinita calma.
Disfruten a todo volumen o en sus audífonos y de preferencia acompañado de su bebida favorita.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
The Howll 