Big|Brave – A Gaze Among Them.

Posted on by Fercho Valdivia.

De inicio a fin las notas tiene una construcción bien definida que nos llevan por un panorama musical lleno de matices.

Algunas veces el doom puede ser un género monótono si no se ejecuta de manera correcta y A Gaze Among Them hace un trabajo perfecto inyectando un dinamismo y una narrativa interesante que sube y baja los decibeles con tonos rock, donde la voz agrega una extraña melancolía que perdura y debo decir que la batería es una de las mejores que he escuchado, creando tensión en los momentos de calma.

This Deafening Verity demuestra el potencial de su voz y la belleza disfrazada de melancolía. El suspenso creado por la batería y la guitarra en Holding Pattern es una agasajo. Estos son dos de los Tracks que más disfruté.

Ahora, lo que me gustó de esta producción es que cada elemento te toma de la mano y lentamente te llevan por este camino que incorpora sonidos que poco a poco escalan entre ellos, cada instrumento está en su lugar y puedes disfrutarlo mientras te envuelve en el caos sonoro.

Ya sea en sus bocinas o audífonos es un álbum que disfrutarán completamente y mi consejo es que los disfruten con vaso de whiskey y se dejan llevar por las notas.

Karin Park – Private Collection

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Una voz hipnotizante que nos cautiva en una atmósfera de melancolía.

Private Collection es un álbum bellísimo disfrazado de nostalgia. La voz transmite un sin fin emociones que explotan al compás de la música creada de sintetizadores, órgano y mellotron.

La atmósfera es bastante densa y la voz de Karin Park por momentos es la luz que poco desvanece la oscuridad, otras veces es la tristeza total que te envuelve en la incertidumbre.

En las letras encontré amor, duda, tristeza y nostalgia. Los recuerdos de una vida que ya no está y que poco a poco se extingue en el tiempo.

Un dato interesante es que la cantante Karin Park compró la iglesia que su familia visitaba cuando era niña. La reconstruyó y la uso como estudio de grabación junto a su esposo Kjetil Nernes. Esta es una de las razones del interesante sonido de la producción.

A todo volumen o en sus audífonos es un álbum que los llenara de nostalgia.

Aenaon – Mnemosyne

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Un ensamble de Black Metal, experimental y jazz.

Siempre he tenido un especial gusto por los discos que se arriesgan a combinar géneros distintos entre sí.

Mnemosyne permite apreciar este ensamble de manera sublime, las notas de cada género se combinan perfectas entre sí, no es solo un toque de jazz, es una construcción que poco a poco escala en el ambiente y nos regala extensos pasajes de sax y acústicos que dramatizan la composición. También se pueden apreciar distintas formas de percusiones. Las voces van desde los guturales hasta coros con vocales agudos.

Todos estos elementos se mezclan creando el inicio o final en la base musical de Black Metal, por instantes los riffs de guitarra toman un camino un tanto melódico y técnico logrando agregar dinamismo, que empata con los pasajes jazz.

Disfruten a máximo volumen y déjense cautivar por la variedad de sonidos y la exquisita mezcla de géneros.

Indocilis – Spitting Bone.

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Uno de los tantos géneros que disfrutamos en este canal es el doom. Este lanzamiento viene con toques de sludge y death metal.

Spitting Bone crea una buena atmósfera que mantiene un suspenso que es bien acompañado de largos y densos riffs, guturales con bastante profundidad. La batería agrega un toque de rigidez que se compensa con puentes musicales un tanto dinámicos.

Este tipo de lanzamiento son para los que disfrutan de largos riffs repetitivos que permiten entrar en un trance. De lo contrario le aburrirá enormemente.

Disfruten de 4 canciones atascadas de riffs de guitarra, batería machacantes y guturales brutales.

Darkthrone – Astral Fortress

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Un continuo homenaje a la nostalgia.

Una de las emblemáticas bandas de noruega y precursores del sonido Black metal, nos entregan un álbum que retoma las raíces doom y toma el camino incompleto de su anterior lanzamiento Eternal Hails.

Astral Fortress continua explorando el sonido doom e incorpora algunos elementos del heavy metal, creando un sonido old school; lento, denso y con algunos cambios de ritmos que agregan un poco de chispa a la mezcla.

Caravan Of Broken Ghosts es probablemente el track más rápido, con unos riffs intensos, las demás canciones son más lentas que a pesar de tener un par de cambios es sus ritmos no pierden esa densidad Impeccable Caverns of Satan y Kevorkian Times comparten estos elementos. Stalagmite Necklace y The Sea Beneath the Seas tienen sonidos extras en su producción como sintetizadores dando un sonido más enriquecedor. La última canción mencionada tiene riffs más pegajosos y un coro inesperado que rompe la línea y da cuerpo a la canción, además es el track con más duración y uno de mis favoritos.

Una vez más Darkthrone queda en la línea de lo odias o lo amas, si buscas largos riffs doom y guturales con una narrativa lenta es ideal para ti, si lo que esperas es Black Metal de alto desempeño con deslumbrantes riffs no es el lanzamiento apropiado y muy seguro te aburrirás.

Club d’Elf – You Never Know.

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Howllers esta lanzamiento una verdadera deleite de fusiones que van desde la jazz, funk, psicodélico y gnawa.

Mike Rivard, creador del proyecto Club d’Elf pasó por una etapa de depresión después de sufrir una enfermedad pulmonar. En un punto de quiebre llegó a sus oídos un género conocido como Gnawa, el cual tiene su origen en el Norte de Africa. Este género de caracteriza por crear una especie de trance con fines terapéuticos a través de repeticiones de ritmos. En Marruecos tiene una gran relevancia ya que lo consideran parte de su identidad cultural.

Es así como Mike decidió aprender este género a través del sintir, un instrumento de 3 cuerdas. Uso los métodos marroquíes para lograr entender la esencia de la música.

You Never Know es la fusión de influencias gnawa, jazz, funk y psicodélico. El resultado es magnífico, se escucha un sonido que fluye sin prisa, el ambiente se comparte entre los instrumentos logrando una intensidad sonora como ninguna. Es importante decir que durante la grabación se permitió la improvisación, una característica muy acentuada en el jazz.

El disco está lleno de improvisación y claramente puedes escuchar como cada instrumento toma protagonismo y deja mostrar su virtuosismo, después de unos minutos suavemente sede el espacio a otro para continuar con una psicodelia que resalta por los teclados, riffs de guitarra, el sax y el trance de la inspiración gnawa con el sintir.

El repertorio cuenta con cover de Miles Davis, Joe Zawinul y Frank Zappa. In a silent way/ It’s About That Time y King Kong respectivamente. Otras son música tradicional Gnawa y Sufi, el resto son canciones propias.

Lo que más me gustó de este disco es la fusión tan natural y los destellos de improvisación. Puedes sentir esa comunicación entre los músicos en cada nota. Por momentos disfrutas de un sonido muy jazz con el sax y de pronto un riff de guitarra psicodélico derrite el ambiente.

Les recomiendo que cierren sus ojos y escuchen sus audífonos, si tiene noise canceling mejor.

Escuchen con audífonos para poder disfrutar esos destellos de improvisación.

Un vinilo desde las tierras inglesas.

Posted on by Fercho Valdivia.

Hace un par de semanas les platicaba acerca del mercado de antigüedades en Guadalajara y la cantidad de objetos que se pueden encontrar. Si se la perdieron les dejo el enlace aquí.

En esa visita nos encontramos el lanzamiento homónimo de Camel, una banda de origen británico con un sonido de progresivo y rock.

Algo que llamo mi atención en este vinilo es que la portada tenía escrito el nombre de Pat y atrás en las canciones las notas good instrumental, good y up instrumental. Fue una de las razones por las que lo compré.

Ahora bien, después de escucharlo aquí van mis comentarios.

Las tres canciones que Pat marcó fueron Six Ate, Curiosity, y Arubaluba, good instrumental, good y up instrumental respectivamente.

Six Ate tiene cambios de ritmos muy interesantes, aunque su base es tranquila por momentos la guitarra toma protagonismo y haciendo un duelo con los sintetizadores que crean esa magia instrumental épica placentera de escuchar, así que estoy de acuerdo con Pat.

La nota fue good para la canción Curiosity pero para mí fue la que menos me gustó del disco, sus inicio es lento y los solos de guitarra y sintetizadores los sentí un poco vacíos.

Los cierres son difíciles, pero Arubaluba es un deleite musical, la energía en cada nota es brutal el bajo a su máximo nivel intentando alcanzar el virtuosismo de la guitarra y sintetizadores, que por momentos parece un improvisación en su más alto clímax. Pat acertó con esta gran rola.

El resto del disco es excelente y otra de las grandes favoritas es Slow Yourself Down que incorpora los congas y le dan un toque tropical que combina perfecto con los solos de guitarra y el acompañamiento del órgano y sintetizadores.

El vinilo es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974. Es un single jacket con sus daños a lo largo de los años. El vinilo está en óptimas condiciones físicas y su audio es excelente.

Goat, una breve mirada al pasado.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers hoy le vengo a recordar una banda de la que hace un año platicamos en el canal.

Goat tiene su origen en Suecia, es una banda con un sonido crudo que lleva las influencias de rock y psicodélico que incorporan elementos tribales creando una combinación exótica de sonidos.

Su lanzamiento homónimo del 2018 es una agasajo de psicodelia con instrumentos de viento y acústicas que crean una viaje astral sin precedentes. Aunque solo son dos canciones es un caos sonoro inigualable.

Fue 2021 cuando recomendamos Headsoup, otro lanzamiento memorable que en su momento me impactó por sus influencias tribales y su sonido rock creando un desarrollo musical cautivador y manteniendo un suspenso en cada nota. Les dejo la reseña completa del 2021.

https://thehowll.com.mx/2021/09/03/goat-headsoup/

La razón de “revivir” esta banda es que se prepara un lanzamiento para el actual mes de octubre en el que nos dieron un pequeño adelanto de dos canciones y escucha espectacular.

Suban el volumen y déjense cautivar por el sonido de Goat.

The sound of 007

Posted on by Fercho Valdivia.

La música se vuelve un personaje que con el tiempo evoluciona y se convierte en un personaje más.

Hace un par de semanas comentaba que la música de la serie de Rings Of Power me hacía sentir fuera del universo del Señor De Los Anillos y como la música se vuelve un ser inamovible dentro de ciertas sagas con un legado como lo pueden ser Star Wars, Batman, Superman entre otras.

The sound of 007 los lleva al pasado para mostrarles el origen del icónico sonido en las canciones de Bond, desde la búsqueda de compositores y como personajes como Monty Norman y John Barry le dieron vida a la clásica música del 007.

Durante el documental conocerán un poco del proceso creativo de algunas de las canciones y la adaptación para cada una de las películas. Además de la música los acercarán a las letras y las pequeñas pistas que tienen respecto a lo que se puede esperar de la historia para la película.

Otra parte interesante es la selección de los músicos para crear la canción y poder ver las emociones de ser parte de un legado de 60 años. Shirley Bassey, Tina Turner, U2, Paul McCartney, Garbage, Duran Duran, Chris Cornell y muchos más. Este cast para los músicos es el equivalente a ser seleccionado para ser James Bond.

Algunos de los títulos que se mencionan son Goldfinger, From Russia With Love, You Only Live Twice, Octopussy, Skyfall, Spectre, Goldeneye entre otros.

Shirley Bassey.

Pónganse cómodos y disfruten. Es un agasajo de información y son los detalles que forman pilares fundamentales para las saga del 007. Las referencias entre cada película que marcan ese linaje oculto en sus notas, diálogos y personajes dejando ver el respeto hacia los lanzamientos previos.

The sound of 007 es una deleite y una memorable recopilación del legado musical del agente más famoso.