Camel

Una de las primeras cosas que pensé al llegar a Guadalajara fue; ¿Dónde compraré vinilos? Por supuesto siempre tienes algunos servicios en línea pero siempre es necesario deleitar la pupila con un buen digging.

Fue un sábado en la noche mientras buscaba en internet que salió una opción diferente y fue el mercado de antigüedades, pensé sería una buena lugar para encontrar algo más además de vinilos.

La mañana del domingo fui a explorar este lugar y pues tiene una cantidad inmensa de cosas. Desde muebles, máquinas de escribir, tarjetas de teléfono, monedas entre otras cosas. Una de la cosas que llamó más mi atención fue este “tocadiscos” una verdadera joya de la corona .

En el camino me encontré algunos vinilos de rancheras, cumbias y música disco.

Después de un rato encontré un puesto con solo cajas de puros vinilos, así que me puse a escarbar y fue una mina de oro. Desde Black Sabbath, AC/DC, Tool, Iron Maiden y una infinidad de nombres. La mayoría eran usados y un par de nuevos, pero fue uno en el que atrapó mi mirada instantáneamente y fue el homónimo de Camel.

Camel es una banda originaria del Reino Unido y destacó por sus estilo de rock progresivo con grandes pasajes instrumentales. Su lanzamiento más famoso es Mirage y la reconocerán por la portada que tiene una similitud con la marca de cigarros.

A todo esto ¿porqué escogí Camel?, bueno este vinilo tenía una peculiaridad. En la portada tenía el nombre de Pat y en la parte de atrás en algunas de las canciones las notas; good instrumental, good y up instrumental. A lo que imaginé que esta Pat se dió el tiempo de escuchar y disfrutar este vinilo, además de marcar su propiedad. También me puse a pensar por los lugares que este vinilo ha pasado, aquí es importante mencionar que es una segunda edición hecha en el Reino Unido en 1974.

Bueno Howllers iré a comprobar las notas de Pat y les diré mis cometarios en la siguiente reseña…

Don’t Go Gentle

El fin de semana me di tiempo de ver el documental de IDLES y aquí va…

Siempre he disfrutado de los detrás de cámaras y los documentales que me permitan ver los procesos creativos, la razón detrás de las decisiones de cierta película, banda, artista o persona que llevaron a tomar cierta acción.

Es precisamente lo que narra Don’t Go Gentle, los inicios de los miembros antes de formar IDLES, la forma en que se conocieron y como de una amistad surgió una hermandad.

Al mismo tiempo, poco a poco nos cuentan hechos importantes e impactantes en la vida de cada uno de ellos. Como la perdida de familiares que en algunos casos llevó a una vida de excesos de alcohol y drogas. Son precisamente estos hechos lo que provoca la creación de su música y transmitir su lado más humano a un público que es tan humano como ellos.

Es aquí donde se comienza a desarrollar temas como la salud mental, adiciones y depresión. Nos muestran grupos de apoyo que encontraron un refugio en la música y en bandas como IDLES. Por otra parte, temas como el Brexit, alimentaron el lado político de la banda e impulsando su opinión a través de la música.

La narrativa esta acompañada por supuesto de la energética música de la banda, con comentarios de fans, periodistas, músicos y otros personajes. Nos regalan una inmensa cantidad de shows en distintas parte del mundo y los clásicos clips mientras están de gira.

El mundo de la música, como muchos otros siempre estará dividido en opiniones. Y en el caso de IDLES siento que está muy polarizado, o lo más o los odias. Si ya eres fan vas a disfrutarlo al máximo y si no, dale una oportunidad e igual se te antoja escuchar algo de su música.

Night Beats – Who Sold My Generation

Las notas de un rock nostálgico que nos incita a una viaje.

En su rock nutrido de sonidos; la guitarra se arrastra con maestría, los vocales rasposos pero suaves que transmiten la pesadez de la vida, el bajo por momentos toma protagonismo, la batería seca y cautivadora. El pandero y güiro acompañan agregando un toque tropical a la producción.

Lo que me gustó de este disco es la armonía tranquila que por momentos se rompe agregando un toque de influencias como el Rock & Roll y la psicodelia. Man~Ana nos abraza con notas tropicales y un solo de guitarra que incorpora el güiro dando versatilidad. Sunday Mourning desata la psicodelia acompañado del pandero. Estas pequeñas incorporaciones instrumentales crean una chispa diferente y hacen más placentero de escuchar el total de 12 canciones.

Destapen una cerveza y solo disfruten, es un disco muy ligero y placentero de escuchar. Ya sea en la soledad de sus audífonos o en u reunión con los amigos. Quizá les den ganas de hacer un viaje.

Mortuary Drape – Repent

Desde 1986 es una de las bandas que mantienen lanzamientos excepcionales de Black Metal

La densidad en su sonido, los exorbitantes riffs que rozan en el heavy metal y que son acompañados por el bajo mientras los guturales crean un ambiente lleno de misticismo. Los ritmos suben y bajan manteniendo la energía en cada canción y con el pasar de los minutos suben más de intensidad.

Circle Zero es una agasaje en el bajo, Nightmare Be Thy Name un excelso cover de Mercyful Fate, In a Candle Flame tiene ese clásico riff black metalero. All in One Night tiene unos riffs muy familiares a Watain en Lawless Darkness que te ponen en aviso que la brutalidad está por comenzar.

Algo que me siempre me ha gustado de Mortuary Drape es su habilidad por crear canciones energéticas y lograr evolucionar en cada uno de sus lanzamientos.

Suban el volumen y prendan las velas que las misa negra esta por comenzar.

One Life Crew – Crime Ride Society

Un sonido entre el thrash y el death metal

Pura brutalidad y crudeza en canciones cortas muy estilo hardcore pero su sonido es muy parecido a lo que pudo ser en su momento la evolución del heavy metal a thrash y crear el death metal.

Cambios interesantes en los ritmos, riffs y batería son altamente pegajosos, el bajo bien marcado y denso. La voz es cruda, grave y aguardientosa. Una combinación sencilla pero altamente energética que provoca las ganas de estar en medio de un mosh pit y mover la greña.

A todo volumen es como debe escucharse y listos para abrir unas buenas cervezas.

https://onelifecrew.bandcamp.com/album/crime-ridden-society

Alison Cotton – The Portrait You Painted of Me

Psicodelia en su estado primitivo.

La magia en la atmósfera fue lo que me cautivó, una voz con una melancolía profunda que es complementada por las extendidas y largas notas de la viola que hace un eco que nos lleva al pasado. Las percusiones hacen breves intervenciones para añadir drama al momento.

La atmósfera creada en esta producción va desde lo inquietante hasta misterioso, llegando a un punto ritualista que sostiene un suspenso a lo largo de 6 canciones. Los vocales son cautivadores y enigmáticos. Las influencias e inspiración vienen de épocas antiguas de Inglaterra. Violent May tiene sus raciones en una “traditional song”, la cual habla de una artista que fue recluida para siempre en una torre.

Es así como nos llevan a los largo de esta producción, resaltando las características del folk británico que nos lleva a la psicodelia con sonidos tradicionales y nos ligan a las imágenes de una desolada Inglaterra.

Les recomiendo usar audífonos y prestar toda su atención a cada sonido.

Naked Giants – The Shadows

Rock punk pero más punk que rock

Mi primer acercamiento con Green Fuzz fue su EP homónimo de 4 canciones en las que destacan Green Fuzz y That’s Who’s Really Pointing At Me, que navegan por los estilo rock, punk y psicodélico de una forma primitiva.

Al escuchar The Shadows y sus primeras Walk Of Doom y High School (Don’t Like Them) sus notas son más punk americano de finales de los 70s y con producciones cortas pero energéticas de inicio a fin .

Las raíces del rock están más marcadas en Take A Chance que llega a un tono hard rock, (God Damn!) What I am, incorpora un par de coros que complementan la atmósfera musical y The Shadows que termina en alto voltage con un duelo entre batería y riffs de guitarras frenéticos.

The ripper, Unpeeled y Turns Blue comparten características de una rock balad con ritmos muy suaves y riffs de guitarras extendidos pero sin perturbar esa calma. Turns Blue es una de mis favoritas, su construcción es impresionante, la introducción es lenta con las percusiones y la guitarra que suma un riff bastante melancólico mientras que la voz aparece con suavidad. Al iniciar la voz, el bajo toma el protagonismo mientras que la guitarra sigue las líneas de los vocales creando un eco y regresando a ese riff melancólico. Este riff por momentos suena más rasposo y levanta el clímax para volver a a una calma. Esto lo hace en los cinco minutos de duración. Un sube y baja de ritmos hasta que al final la explosión de ese riff y la voz nos llevan al esperado final.

Esta producción brilla por su evolución musical, en el EP homónimo es una psicodelia que exprime la guitarra y crea grandes pasajes musicales pero en The Shadows no pierde esa esencia psicodélica sino que la complementan con sintetizadores, teclados y efectos que enriquecen pero no saturan el paisaje sonoro. Las baladas serán siempre un riesgo para el rock pero aquí se presentan de forma que bajan los decibeles pero permiten un breve respiro.

Dos canciones en particular suenan a dos grandes bandas, Ramones y The Stone Roses, la construcción sonora es muy cercana pero que al mismo tiempo logran sobresalir y diferenciarse, y nos transportan a su sonido de “antaño” pero manteniendo su frescura y originalidad, acercando un sentimiento de nostalgia musical.

Beware of Gods – Upon Whom The Last Light Descends

En los últimos meses he descubierto una preferencia por los EP que los Full Lenght y no existe una razón en particular ( al menos no que me haya percatado) pero he disfrutado de más de los lanzamientos cortos como es el caso de Beware of Gods.

Lentamente pero de forma constante nos presentan los que vamos a descubrir en esta producción, a pesar de abrir con unos desgarradores guturales, la parte rítmica y armónica mantiene una calma que poco después una pincelada de vocales limpios acompaña la atmósfera. Esto es lo que disfrutarán en Invitation.

Parte de la producción se encuentra el uso de reverbs que hacen que el viajes musical sea más placentero y se disfruten de los largos riffs de guitarra con influencias doom y stoner rayando en lo psicodélico que nos llevan a un cierre espectacular de batería y estamos hablando de Nightmare in the Dreaming House.

It sleeps podría ser el track más “tranquilo” pero es esa calma lo que la convierte en un track inquietante, ya que su magia resalta en esa sencillez y es aquí donde los vocales y guturales se encargan de marcar los cambios de ritmo.

Estas tres primeras canciones son mis favoritas, su ejecución y producción es impecable demostrando una gran habilidad musical y que a pesar de ser un una producción corta, sus canciones van de los 7 minutos hasta los 9 minutos. En ningún momento es difícil o tedioso de escuchar al contrario te atrapa y seduce a escuchar más.

Este álbum debut son las primeras 5 canciones de un total de 15, así que esperemos muy pronto escuchar esta producción en su totalidad

https://bewareofgods.bandcamp.com/album/upon-whom-the-last-light-descends

The Connection

Una película que nos lleva al mundo criminal de Marsella en los años 70, la expansión de la distribución de droga se encuentra en mayor apogeo, el magistrado Pierre Michel tiene la tarea de destruir estar red conocida como la French Connnection. Intriga y asesinatos rodean a este épico thriller.

Esta situación es acompañada de un exquisito soundtrack que acentúa de manera perfecta cada una de las emociones a lo largo de la película que van desde la intriga, mentiras, desesperación y el sabor a victoria momentáneo que se vuelve tragedia, llenando de adrenalina la sangre.

El soundtrack funciona por si solo, pero es imprescindible que disfruten de este largometraje para entender su energía. Destacan nombres como Velvet Underground y Blondie, pero sin duda algunas de mis favoritas son Sheila – Bang Bang, Mike Brante – C´est Comme Ca Que Je T´aime y Townes Van Zandt con Waiting Around To Die.

Este vinilo es una edición de Mondo, viene en un Gatefold que incluye un insert con el nombre de las canciones y el vinilo es transparente. La calidad del audio es impresionante, se escucha perfectamente sin ningún sonido en la superficie.

Un vinilo que deben considerar agregar a su colección.

Vorare – Voyeur

La construcción de una atmósfera inquietante

Hace un par de semanas reseñamos su anterior lanzamiento The Draigne Rituals. Hoy presentamos su más reciente producción

En esta ocasión su propuesta me parece más agresiva y experimental, los sonidos de la electrónica y las percusiones hacen una bomba acústica impresionante. Los vocales complementan el caos sonoro y por momentos funcionan más de acompañamiento. Voyeur es una canción que cuenta con un largo pasaje de guturales que nos llevan al final de una manera excepcional.

La mezcla de géneros que logra Vorare es impresionante desde la electrónica con tintes de stoner, los guturales muy estilo del Black Metal.

La razón de que sea un gran lanzamiento es la atmósfera inquietante y perturbadora que lograron crear a lo largo de 8 canciones, porque puedes ejecutar de manera excepcional tus instrumentos pero crear un concepto sonoro es difícil de conseguir en este tipo de producciones.

https://vorare.bandcamp.com/album/voyeur