L.A. WITCH – Play with Fire

Un sonido que nos lleva al pasado

Las primeras notas resaltan un distintivo punk que nos lleva a aquellas producciones de antaño que hicieron destacar a este género. La voz te hipnotiza con tonos de rebeldía y melancolía acompañando los momentos acústicos y los riffs de guitarra, la batería y el bajo se encargan de poner la notas que te hacen sentir en un viaje en medio del desierto. Dark Horse y Maybe The Weather son el claro ejemplo, de un estilo balada con toques psicodélicos, acordes acústicos y una voz que lentamente se desvanece.

Fire Starter, I Wanna Lose y True Believers explotan las influencias punk en todo su esplendor con la crudeza de sus riffs y el palpitar de su bajo. Por momentos algunas de las canciones se puede percibir toques del género surf, creando una combinación dinámica y explosiva.

Play with Fire es una excelente producción por su crudeza punk y su sonido “old school” que se las ingenia para escucharse fresco y relevante. La voz es de las cosas que más disfruté, por su presencia, fuerza y enojo.

Les recomiendo que escuchen a todo volumen esta producción, además les aconsejo que lo pongan para un largo road-trip en solitario.

Joy Division

Hemos explorado la plataforma de MUBI y encontré algunas joyas cinematográficas.

El día de hoy les recomiendo el documental acerca de Joy Division, el cual explora la vida de cada uno de sus integrantes,el comienzo de la curiosidad por la música hasta llegar a formar la banda.

Ver el origen y poder entender la razón de su inspiración te hace apreciar más su música. Ver las fotografías de esos paisajes monótonos en decadencia y la chispa que nace del amor a la música que los ayudó a expresar el cúmulo de sentimientos en cada una de sus canciones, es excepcional.

También conoceremos la inspiración detrás de las icónicas portadas de Unknown Pleasure y Closer. Además de ver el nacimiento de su enigmático sonido.

Pónganse cómodos Howllers y disfruten el nacimiento de unas las bandas más grandes de la historia.

Swap Babies – Furnished Man

La armonía del shoegaze condimentado con rock

Furnished Man es un disco que nos lleva por un suave camino sonoro, acompañados de una suave voz que se mezcla entre largos riffs de guitarra, una tenue línea de bajo y las percusiones creando un suspenso prolongado.

Me parece destacable el lograr mantener un ritmo tranquilo, para después sorprender con breves momentos energéticos que rompen el sonido pero no el ritmo y ambiente de la producción . Logrando mantener la composición interesante. Catalyst es al canción que más disfruté, el bajo se escucha excepciona.

Disfruten de 20 minutos aproximadamente de este viaje astral, mi recomendación es que usen audífonos.

This Much I Know To Be True

Desde un inicio se puede sentir que estás apunto de presenciar un concierto muy particular. Los colores y calidad de las imágenes luce espectacular.

Ghosteen,Hand of God, Bright Horses, Spinning Song y Hollywood son algunas de las canciones que forman parte del repertorio.

El uso de las luces, los ángulos de las tomas y los cambios de estas hacen resaltar la producción. Creando una estimulante producción audiovisual. Se puede escuchar poco a poco como se agregan los diferentes elementos a la música y después de un cambio de luces aparecen músicos, coristas, y equipo de producción logrando un impacto visual impactante.

Durante el concierto tenemos unas breves pláticas con Nick Cave y Warren Ellis. En las que podemos apreciar los diferentes procesos creativos y que por un momento Nick muestra inconformidad con el estilo de Warren. Pero al final logran empatar su inspiración para crear las increíbles piezas musicales.

Whores – Ruined

Una de las muchas características que hacen que un disco destaque, es la calidad de su producción y sonido sobrevivan al paso del tiempo. Ruined es prueba de ello, riffs densos y arrastrados, la línea del bajo es soberbia dándole un toque stoner acompañado de la batería, los vocales son rasposos muy al estilo de los 90s.

La ejecución es excelente brindando pasajes musicales que permiten mostrar su destreza en sus instrumentos. Straight Down es un de mis favoritas por el sonido del bajo que abre de manera excepcional la pista y su protagonismo se extiende durante toda la canción.

Esta producción brilla por la sencillez en su ejecución que logra encontrar y mantener matices en su sonido que detonan en una energía y poder sin igual.

Un EP con una duración de diecinueve minutos que se deben escuchar a todo volumen.

YIN YIN – The Rabbit That Hunts Tigers

Un disco que nos lleva por un viaje al lejano oriente acompañados de suaves melodías.

La fusión musical que vamos a encontrar es un estilo de sonidos orientales combinados con géneros funk, electrónica y tintes de disco.

Desde las primera notas se puede sentir la increíble atmósfera oriental, con exquisitos riffs que poco a poco se desprenden en una psicodelia acompañada de la batería que mantiene un bajo ritmo, Pingpxng es la canción que describimos y la responsable de abrir esta producción. Por otra parte One Inch Punch expresa las raíces disco con un beat «tropical» para dar paso a los melódicos solos de guitarra. Thom Kï Kï, incorpora sonidos cercanos a una «jaw harp» aumentado la notas funk.

Lo que me gusta de esta producción es el balance de la psicodelia con los demás géneros creando este ambiente de los 60s pero que al mismo tiempo suena fresco y actual.

Un total de 13 canciones son las que componen a esta producción con una suma de cuarenta y tres minutos.

Mi recomendación es escucharlo a todo volumen.

Nostalghia – Au milieu de l´hiver

La diversidad y adaptabilidad del Black Metal nunca deja de sorprenderme. Hoy exploramos uno de los subgéneros denominado Atmospheric Post-Black Metal.

La calidad de la producción es impecable, logrando capturar un atmósfera lúgubre. Destacan los largos riffs de guitarras y agudos guturales. La construcción de los pasajes musicales va desde tranquilas melodías con tintes de depresivo hasta llegar un punto de éxtasis, explotando en la más infame brutalidad del Black.

Liminal tiene una sección de teclados que agrega al ambiente el toque de depresivo. Scent of Sleep and Tears, me cautivo con su inicio que te abraza en un tristeza profunda. Le Temps Detruit Tout es un título poderoso y que empieza con una calma sin igual. Elegy es la responsable de abrir este álbum y en la que vamos a encontrar una de las incorporaciones musicales más memorables. Tomando elementos acústicos en su inicio, los riffs de guitarra, los guturales y la batería se mezclan en este explosivo Black Metal. Sin previo aviso el ambiente cambia a un extendido e impresionante solo de saxofón haciendo un breve dúo con la batería.

Es importante destacar que es una one-man band y es un proyecto mexicano de la mano de Alex Becerra.

Disfruten en sus audífonos o bocinas favoritas a todo volumen.

https://nostalghia-ab.bandcamp.com/album/au-milieu-de-lhiver

Gnome – King

La palabra diversión la encontramos en cada uno de los sonidos de este álbum.

Sus influencias musicales pasan por el psicodélico, rock y stoner. Es impresionante el balance que existe entre ellos, los riffs de guitarra son pegajosos, la batería es precisa, encontramos vocales limpios y un par de guturales que agregan un toque al dinamismo de la composición y por supuesto, el bajo sonando alto detrás de cada nota.

De mis canciones favoritas destacan Bulls of Bravik y Wenceslas, ésta última deleitando con una línea de bajo excepcional. Kraken Wanker tiene una sección donde los platillos dan entrada a un riff de guitarra exquisito. Además de tener piezas completamente instrumentales como Antibeast.

La energía se concentra en 8 canciones con una duración aproximada de 48 minutos demostrando una destreza para sorprender con cambios de ritmos.

Hemos escuchado varios lanzamientos de stoner con psicodélico, pero lo que destaca es arriesgarse a crear estas excepcionales piezas musicales que por momentos rompen los géneros bajo los que están influenciados.

Howllers suban el volumen y prepárense para una dosis de energía.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Un RECORDatorio…

El mundo una vez más me regresa a un momentáneo confinamiento, en mi cabeza rebotan las palabras de familiares y amigos diciendo; Es bueno volver a la normalidad… El pensamiento no llega más allá, solo se queda un instante como el eco en una montaña.

Mientras el pensamiento se desvanece, mis pies me llevan al mueble que custodia algunos libros, CD y mis vinilos. Me siento frente a ellos tratando de sintonizar el mood de la noche, ¿Quizá algo de jazz? ¿Un rock? ¿Qué tipo de rock?… Mis dedos acarician sus delgados lomos, mientras los saco un poco del mueble para poder apreciar sus portadas. Es inevitable comenzar a recordar el origen de estos vinilos, algunos vienen impresos de grandes recuerdos, que por un instante y sin darme cuenta me dirigen a memorias dulces, amargas y agridulces.

Me doy cuenta que mis vinilos son mi recordatorio de que las cosas pueden cambiar, no siempre permanecen de la misma forma. Lo que ayer un vinilo de Honne me provocaba una enorme melancolía, hoy me llena de paz. Otra memoria viene grabada en el vinilo de Leonard Cohen, Popular Problems; era la tristeza de una relación fallida y un día de tour de tiendas de vinilos. Hoy me conduce a la inspiración y ese tour de vinilos fortalece mi pasión por la música.

Regreso al momento, tomo uno de los vinilos, lo saco del jacket y lo coloco en la tornamesa, delicadamente lo limpio, dejo caer la tapa y presiono el botón de play. Lentamente la aguja cae y mis oídos escuchan Slow de Leonard Cohen… comienzo a escribir estas líneas.

Howllers, mis vinilos son esos recipientes que me ayudan a darle a mis memorias una forma tangible. Cada vez que los volteo a ver me permiten darme cuenta el camino que he recorrido en mi vida y las experiencias y aprendizajes que hoy me forman como persona. La vida es un constante torbellino de cambios y solo nosotros podemos decidir hacia donde llevarlos, pero no podemos evitarlos.

Este es un RECORDatorio de no caer en una normalidad, es bueno darle un giro a la vida, justo como los vinilos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Coil – musick to play in the dark 2

Howllers el vinilo del día hoy fue un regalo de mi amigo Juan Manuel.

Es un álbum que no sigue reglas, es una lluvia de sonidos que poco a poco trazan el camino a una atmósfera sonora bella, distante y espacial.

El lado A formado por las canciones Something, un track que me hace imaginar una transmisión incompleta olvidada en el espacio y Tiny Golden Books con electrónica experimental con un tenue cierre.

El lado B fue mi favorito, en especial por el piano que brinda la belleza y la armonía, mientras que los vocales distorsionados son el toque de locura, juntas crean una atmósfera inigualable en Ether.

Para cerrar, el lado C resalta por los vocales y sus diferentes tonos agregando un misticismo excepcional en su track An Emergency, Debo decir que el cierre de Batwings (A Limnal Hymn) está lleno de melancolía.

El sonido del vinilo es impecable, se escucha impresionante y en ningún momento sientes comprimidos los sonidos, la nitidez es excepcional, ademas no escuche ningún ruido en la superficie.

Esta reedición es limitada a 1500 copias, son 3 vinilos en color naranja que vienen en un inner sleeve de buena calidad y en un single jacket, uno de vinilos tiene un relieve bastante interesante y contiene una tarjeta para descarga digital.

musick to play in the dark 2 se ha convertido en uno de mis vinilos favoritos, disfruté escucharlo con mis audífonos y desconectarme un rato de la realidad.