On The Road… Guadalajara

Howllers nos fuimos a un viaje express a Guadalajara. El viernes por la noche nuestro gran amigo Juan Manuel alias tengo una tornamesa me llevó a tour por la ciudad. (Les recomiendo revisar su perfil donde también tiene reseñas de increíbles vinilos).Dos lugares icónicos de comida fueron parte del tour; el primero fue Karnes Garibaldi y el segundo Hot- Dogs El Chino. Además de pasar tomar unas cervezas al bar El Depósito.

Fue mientras comíamos en los hot dogs que mis oídos se percataron de una música estilo funk rock agregaban el soundtrack a la ciudad. Así que nos dirigimos a un bar llamado Primer Piso, un lugar bastante acogedor con luces tenues, un pequeño escenario y una barra en constante actividad que servía desde cerveza hasta coctelería.

Decidimos quedarnos a escuchar a un power trío llamado Archie Salcedo & Friends y fue un verdadero deleite; Stevie Wonder, Artic Monkeys y Childish Gambino fueron algunos de los artistas que interpretaron. Nos regalaron grandes momentos de improvisación con solos de bajo, guitarra y batería. Disfrutamos del evento en compañía de un clásico old fashioned.

Howllers si están de paseo en Guadalajara no olviden revisar la cartelera de Primer Piso y deleitar sus sentidos con buena música y un delicioso trago.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

The Terror

Howllers hace mucho que no hacía una reseña de una serie, así que preparen sus cervezas y acomódense.

The Terror nos lleva en el tiempo a los años 1800, cuando el Imperio Británico realizaba expediciones al Ártico para descubrir nuevas rutas de comercio. Erebus y Terror, son los barcos encargados de esta misión.

El desastre comienza cuando ambos barcos quedan congelados en medio del Ártico y comienzan a suceder hechos muy misteriosos.

Esa es la premisa de la historia y para no contarles más, solo le dire que es una de las mejores series que visto. Una de las primeras cosas que quiero destacar es la historia; poco a poco te van dando pistas que en un futuro tomaran importancia y cuando el momento indicado llega, resulta que era una situación mayúscula para la historia.

Segundo; son los personajes, cada uno de ellos tiene una personalidad bien definida, logrando que en un principio ames a alguno de ellos y al final termina en un odio. Además logran explorar uno de los sentimientos más humano de forma extraordinario y me refiero al miedo. Es un deleite observar a los personajes tratar de entender y sobrellevar este sentimiento. Este segundo punto me parece el más acertado de la serie.

Por último, su sonido y estética. El detalle en la vestimenta es increíble y ver los diferentes tipos de ropa que usan según las condiciones del clima cambian, es fascinante. Otro detalle es la diferenciación de la calidad de la ropa según la jerarquía.

Su sonido es impecable, el escuchar la madera de los barcos chillar o el crujir de los huesos cuando el doctor realiza una amputación. Es realmente envolvente y te atrapa en esta atmósfera de desesperación.

Howllers dense la oportunidad de ver esta serie, es de las producciones que toman su tiempo de respirar para que poco a poco comience a revelar los detalles y atraparte en la intriga y misterio detrás de esta expedición.

Satyricon – Satyricon y Munch

Uno de los grandes representantes del Black Metal, presenta su nueva producción inspirada en la exposición de Edvard Munch, montada en Oslo, Noruega.

Lo he mencionado en diferentes ocasiones, el Black Metal es una de los géneros que tiene una versatilidad impresionante, llegando a un punto de transformación sin perder su esencia.

La atmósfera creada en este disco es asombrosa, puedes sentir cada una de las capas que se suman a este paisaje sonoro, los sintetizadores, guitarras, violines, batería, bajos entre otros crean un sonido que se escucha viejo, melancólico y misterioso.

Sabes que es Saytricon, sabes que tiene influencias Black Metal, pero no es Black Metal. Es algo complejo, pero todo se trata de la pasión y el tener la capacidad de adaptar un género para explorar nuevos caminos sonoros que te hagan despertar emociones y sensaciones nuevas.

Escuchar materiales con esta calidad es un deleite para los oídos, donde se puede sentir la pasión y el cuidado en cada capa sonora. Una vez más los músicos noruegos Satyr y Frost demuestran la grandeza de sus capacidades musicales y la madurez en su composición musical que vemos visto desarrollarse a lo largo de los años.

Les recomiendo escucharlo a todo volumen es sus bocinas o audífonos favoritos, con un buen vaso de whisky.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Record Safari -Digging In The Crates of America.

El coleccionismo de vinilos es un arte, la emoción de hacer digging y encontrar el vinilo tan deseado hace que el corazón se acelere. Es una cacería constante llena de sorpresas.

Alex Rodriguez es el encargado de hacer la curaduría de la tienda de vinilos del festival Coachella y nos lleva en su travesía a lo largo de Estados Unidos con el objetivo de encontrar los vinilos que se venderán en el festival.

Durante el viaje tienen entrevistas con otros coleccionistas y DJ, contando sus inicios en el mundo del coleccionismo y lo que significa en su vidas. Además de mostrar algunas de sus piezas más apreciadas.

Es un documental cuya esencia es mostrar el amor y la pasión por los vinilos, es interesante poder apreciar las diferentes colecciones y las preferencias que tiene a ciertas ediciones que van desde; primeras ediciones americanas o inglesas hasta únicamente 7”.

Si eres coleccionista disfrutarás cada momento y te sentirás identificado. Si tienes curiosidad de saber que es el mundo del coleccionismo y lo que nos motiva a continuar buscando esas joyas perdidas, este documental es el indicado.

El documental es gratuito en YouTube, pero también pueden adquirirlo en Vimeo con material adicional.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Madlib – Shades Of Blue: Madlib Invades Blue Note

Howllers este disco llegó a mis oídos, gracias a una de las recomendaciones de uno de los grupos en los que estoy, dedicado a compartir música.

Lo que vamos a escuchar es un ensamble de beats con jazz. En el cual Madlib tomó canciones del catálogo de Blue Note y decidió hacer estos remix. Su construcción es bellísima de inicio a fin, llena de ritmos que nos harán sentir una extrema paz, pero por momentos es inevitable marcar el ritmo con los pies o la cabeza, creando un mood digno para abrir su mejor botella de whisky.

Es interesante ver estas mezclas y como la habilidad multinstrumental de Madlib le permite incorporar una variedad de sonido y ritmos de forma muy natural.

Pónganse sus audífonos porque la calidad de la producción es impresionante.

Cannibal Corpse – Ciudad de México 2022

Cannibal Corpse es sinónimo de brutalidad, destrucción y blasfemia.

El concierto fue un espectáculo total, lleno de riffs de guitarra, blast beats, los épicos guturales de George Fisher y el distinguido bajo de Alex Webster. Cannibal Corpse cumplió como siempre su papel brindando un show memorable.

Por otra parte, antes de iniciar su presentación empezaron los problemas técnicos con el audio, demorando unos minutos la presentación. Estos detalles se hicieron presentes a lo largo del evento, rompiendo la euforia del momento.

Tocaron las canciones nuevas, las clásicas y las de antaño. Disfruté cada una de ellas y sacudí la poca mata que me queda. Gutted, Fuck with a Knife y Hammer Smashed Faced, I Cum Blood, Scourge of Iron y A Skull Full of Maggots fueron algunas del repertorio.

Esta vez trate de fotografiar la esencia del Metal, les comparto un par de fotos que lograron capturar lo que es Cannibal Corpse y el Death Metal; pasión, descontrol y hermandad.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Just Mustard – Heart Under

Encontramos una extraña mezcla de rock con tintes de post-punk creando una atmósfera sin igual.

Los vocales son la pieza que nos regala la calma, es realmente impresionante los tonos y su belleza, Blue Chalk en sus primeros segundos son mágicamente tranquilizantes, lentamente comienza a subir de volumen y las distorsiones terminan de agregar el sonido caótico. Still y Seed son catárticas, sus ritmos aceleran creando un estado de éxtasis explosivo.

El disco es bastante placentero de escuchar, su claridad sonora y los cambio de ritmos lo hacen de ser sombrío a brindar una extraña paz. El balance entres sus canciones es perfecto y poco predecible haciendo que esta producción aumente su valor.

También debemos destacar la portada; un estilo de acuérdela que se acercan de manera visual a las sensaciones trasmitidas en su música.

Khan – On Silent Space

Rock condimentado con psicodélico.

Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.

Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.

Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.

En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.

Rope Sect – Metanoia Sessions

Una producción que nos lleva por el camino de la melancolía .

Un disco que explora los caminos del post-punk y el darkwave, su sonido nos lleva por suaves pasajes melancólicos cargados de tristeza

Es dificil encontrar discos que brillen por su sencillez, sobre todo cuando exploran los caminos de géneros como el post-punk y el darkwave.

En canciones como Filth in every smile, The veil, Void Mantra y The Fall dominan las notas lentas, lentamente las voces nos atrapan en la eterna melancolía, el bajo es sobresaliente y los suaves acordes de guitarra nos hipnotizan. Thrones, Knives sube un poco más el ritmo pero sin perder la atmósfera llena de tristeza.

Es una producción corta pero con carácter,

Greta Van Fleet en Ciudad de México

Después de una larga espera llegó el día de escuchar un buen rock.

Fueron unos meses antes de iniciar la pandemia que Greta Van Fleet llegó a mi oídos. Recuerdo leer los cometarios polarizados y dude varias veces en escucharlos. Pero la pandemia se presentó y con tanto tiempo libre me puse los audífonos.

Así llegamos al 16 de mayo del 2022 al Pepsi Center, cantando a todo pulmón cada una de las canciones presentas en esta noche.

El concierto estuvo lleno de energía, desde la apertura con Heat Above y Safari Song que rápidamente prendieron al público mexicano e inmediatamente dieron entrada a un solo de batería. De su último, lanzamiento disfrutamos canciones como; Caravel, Age of Machine, Trip the Light Fantastic, The Weight of Dreams, Light My Love entre otras, ésta última bajo los decibeles y creó un mood romántico. Clásicos como Black Smoke Rising y Highway Tune hicieron reventar el recinto, los solos de guitarra se hicieron presentes permitiendo demostrar su habilidad musical y destreza de la que tanto se duda. Los vocales de Josh Kiska son impresionante además de interactuar con el público de forma muy carismática. El show avanzó de manera muy fluida, camino al cierre hizo un breve discurso que duró un suspiro.

Cerca del final entre Highway Tune y My Way, Soon que es la canción de cierre, nos deleitaron con un cover blusero llamado That’s All Right de Arthur “Big Boy” que puso un ritmo sabroso y el público mexicano ya quería sacar los mejores pasos de rock.

Greta Van Fleet nos regala una noche memorable. Puedo entender algunos de los puntos de vista del público en contra de esta banda, pero definitivamente la experiencia de verlos en vivo es muy diferente y es aquí donde me queda claro que la conexión y la energía con los seguidores es algo que no puedes copiar.

Ver una banda en vivo siempre será un factor fundamental para poder entenderla y apreciarla en su máxima expresión. Les comparto algunas fotos de mis momentos favoritos.