Encontramos una extraña mezcla de rock con tintes de post-punk creando una atmósfera sin igual.
Los vocales son la pieza que nos regala la calma, es realmente impresionante los tonos y su belleza, Blue Chalk en sus primeros segundos son mágicamente tranquilizantes, lentamente comienza a subir de volumen y las distorsiones terminan de agregar el sonido caótico. Still y Seed son catárticas, sus ritmos aceleran creando un estado de éxtasis explosivo.
El disco es bastante placentero de escuchar, su claridad sonora y los cambio de ritmos lo hacen de ser sombrío a brindar una extraña paz. El balance entres sus canciones es perfecto y poco predecible haciendo que esta producción aumente su valor.
También debemos destacar la portada; un estilo de acuérdela que se acercan de manera visual a las sensaciones trasmitidas en su música.
Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.
Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.
Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.
En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.
Una producción que nos lleva por el camino de la melancolía .
Un disco que explora los caminos del post-punk y el darkwave, su sonido nos lleva por suaves pasajes melancólicos cargados de tristeza
Es dificil encontrar discos que brillen por su sencillez, sobre todo cuando exploran los caminos de géneros como el post-punk y el darkwave.
En canciones como Filth in every smile, The veil, Void Mantra y The Fall dominan las notas lentas, lentamente las voces nos atrapan en la eterna melancolía, el bajo es sobresaliente y los suaves acordes de guitarra nos hipnotizan. Thrones, Knives sube un poco más el ritmo pero sin perder la atmósfera llena de tristeza.
Después de una larga espera llegó el día de escuchar un buen rock.
Fueron unos meses antes de iniciar la pandemia que Greta Van Fleet llegó a mi oídos. Recuerdo leer los cometarios polarizados y dude varias veces en escucharlos. Pero la pandemia se presentó y con tanto tiempo libre me puse los audífonos.
Así llegamos al 16 de mayo del 2022 al Pepsi Center, cantando a todo pulmón cada una de las canciones presentas en esta noche.
El concierto estuvo lleno de energía, desde la apertura con Heat Above y Safari Song que rápidamente prendieron al público mexicano e inmediatamente dieron entrada a un solo de batería. De su último, lanzamiento disfrutamos canciones como; Caravel, Age of Machine, Trip the Light Fantastic, The Weight of Dreams, Light My Love entre otras, ésta última bajo los decibeles y creó un mood romántico. Clásicos como Black Smoke Rising y Highway Tune hicieron reventar el recinto, los solos de guitarra se hicieron presentes permitiendo demostrar su habilidad musical y destreza de la que tanto se duda. Los vocales de Josh Kiska son impresionante además de interactuar con el público de forma muy carismática. El show avanzó de manera muy fluida, camino al cierre hizo un breve discurso que duró un suspiro.
Cerca del final entre Highway Tune y My Way, Soon que es la canción de cierre, nos deleitaron con un cover blusero llamado That’s All Right de Arthur “Big Boy” que puso un ritmo sabroso y el público mexicano ya quería sacar los mejores pasos de rock.
Greta Van Fleet nos regala una noche memorable. Puedo entender algunos de los puntos de vista del público en contra de esta banda, pero definitivamente la experiencia de verlos en vivo es muy diferente y es aquí donde me queda claro que la conexión y la energía con los seguidores es algo que no puedes copiar.
Ver una banda en vivo siempre será un factor fundamental para poder entenderla y apreciarla en su máxima expresión. Les comparto algunas fotos de mis momentos favoritos.
Un sonido impecable que nos lleva por una diversidad de géneros.
Las primeras notas te llevan a una especie de rock con algunos toques psicodélicos, los cambios de ritmos son suaves con una transición paulatina que poco a poco explora la diversidad sonora. Vamos a encontrar rock, soul, stoner y por momentos experimental.
La ejecución es sublime y es fácil quedar atrapado en su armonía. How Can Anything? explora las notas rock y vocales limpios, Mushroom Cloud resalta los toques soul acompañado por coros, The Green Machine es excepcional además de cautivar con su sonido del bajo, Who Ate Nana? pisa los terrenos de stoner con experimental bastante acentuados en los vocales. It Never Rain es la que más disfrute, desde los vocales, la batería que lentamente marca el camino para que finalmente la guitarra y los teclados hagan una entrada magistral, mientras todo ésto sucede el bajo acompaña de manera sutil.
Las letras exploran sentimientos humanos, la tristeza, duda, melancolía, incertidumbre y gozar la vida. Ésta última la podemos encontrar en Mushroom Cloud, How Can Anything es el camino a la duda y misterios de vida. It Never Rain, pareciera que toca los terrenos de tristeza y desesperación.
Fidel Vasquez también conocido como Giant Bird es la persona detrás de este disco, su habilidad musical nos abre un amplio espectro de como diferentes géneros pueden fusionarse creando un amplio mundo de sonidos. Esta es la razón de que este disco sea de lo mejor que he escuchado en el año, por el momento se queda en digital, pero una versión en vinilo no estaría mal. Les recomiendo que escuchen este disco con audífonos.
Una exótica combinación de blues, rock, jazz y uno toque de balcánico.
Wolf wolf es un dúo dedicado al rock blues y The Tuzemak Orchestra está llena de jazz y toques balcánicos
Esta producción cuenta con un excelente balance, la apertura con Monster nos regala un estilo de rock blues acompañado de trompetas. Tuzemak impecable con sus ritmos balcánicos e influencias jazz. Lucifer Count Vlad y I crushed the Devil son baladas que exploran los vocales aguardentosos notas de country y toques de jazz. The wolfs are coming cierra con un rock jazz explosivo.
De inicio a fin escuchamos una gran cantidad de ritmos y sonidos, que destacan por el increíble trabajo de producción, ,colocando cada instrumento en su lugar. Logrando una fluidez sonora impecable.
The Agony & Ecstasy Of Watain es un álbum cargado de energía y potencia. Siguen creando un Black Metal de las más alta calidad, destacando por su rápida ejecución, la crudeza de sus riffs de guitarra, la desgarradora voz de Erik, la batería es potente y el bajo de Alvaro es soberbio. Pero también encontramos nuevos elementos que agregan un toque diferente a esta nueva producción.
Ecstasies in Night Infinitive, The Howling y Serimosa mantienen el estilo más crudo pero sin caer en lo monótono, creando tres canciones con un agasaje sonoro impresionante. Black Cunt, Leper´s Grace y Funeral Winter entran en un modo mucho más dinámico, con cambios de ritmo muy marcados. We Remain nos lleva por un sonido atmosférico y místico, creando la sensación de estar presenciando un ritual. Septentrion es un cierre espectacular cargado de brutalidad.
A pesar de seguir encontrando elementos crudos, los cuales hicieron destacar a Watain en sus inicios, podemos escuchar que su sonido en algunos momentos es más dinámico y armónico. Es evidente la apertura de la banda por explorar nuevos caminos que les permitan llevar al Black Metal a nuevos horizontes.
Mencionado lo anterior, Watain no ha dejado de experimentar en su sonido durante los últimos años. Recuerdo el lanzamiento The Wild Hunt, que incluye la canción They Rode On, fue la primera vez que escuchamos un track con vocales limpios. Las opiniones fueron divididas. We Remain nos lleva por un camino muy cercano, que quizá para los puristas sea de las canciones menos memorables pero al mismo tiempo nos demuestra la habilidad y adaptabilidad de Watain para crear música.
The Agony & Ectasty Of Watain es una gran producción llena de ritmos y melodías pegajosas que muy probablemente llegue a nuevos oídos logrando sumar nuevos seguidores al género del Black Metal, para la vieja escuela es un deleite escuchar y presenciar la evolución de Watain que no deja de sorprendernos.
Es momento de viajar a las lejanas tierras de Japón por una dosis de rock.
Su sonido es una base solida de rock pero al sumarse los minutos encontramos influencias del psicodélico, stoner y un toques de doom.
Fire in your in eyes, es rock puro y acelerado con grandes riffs de guitarra, los vocales tiene un tono cercano al heavy metal de los ochentas. Electric Church y Dissolution hacen notar los toques de stoner, además de bajar la velocidad dejando notar las raíces doom. Black eyes nos regala riffs psicodélicos, haciendo una conclusión épica para este viaje.
Witch and Her Iron Forest, es un disco que nos lleva un sonido de antaño, crea una excelente combinación de los géneros mencionados. Es el balance musical lo que hace un disco placentero de escuchar.
Mi recomendación es que los escuchen a todo volumen.
La definición de “atmósfera” toma un nuevo sentido con este lanzamiento.
La magia creada en este lanzamiento es increíble. Su construcción empieza de una forma “tradicional” los violines, chelo y guitarras nos envuelven en bellas notas y una textura de profunda soledad y tristeza. Los vocales y los coros agregan un toque de inquietante paz que nos llevan a un paisaje de matices grises. En canciones como; Sirens Nocturne, Unbound, Where The Devils Waits y The Seas es donde escuchamos estas armonías. También vamos encontrar toques de doom, agregando distorsión y un ambiente más pesado. Lowly Weep y Love’s Sudden Death e Immortals es donde vamos a encontrar esta combinación de sonidos.
Este disco destaca por sus voces profundamente bellas pero al mismo tiempo tienen un toque de tristeza y melancolía que provoca sentimientos encontrados. Además de tener un balance perfecto entre los géneros presentados.
Mi recomendación es escuchar con audífonos, acompañado de su bebida favorita.
