Howllers el viernes 4 de febrero tuvimos el lanzamiento de dos singles . Abbath y Watain que revientan nuestros oídos con metal de alto poder.
Abbath inició su proyecto solita en 2016 y ahora en 2022 se prepara su tercer lanzamiento. Dread Reaver es el segundo single, con un sonido bastante crudo y los icónicos vocales a los que nos tiene acostumbrados Abbath. Por momentos algunas secciones me recordaron a Bathory.
Watain lanza su primer sencillo para promocionar su nuevo lanzamiento, dicho single lleva por nombre The howling, y el álbum llevará el título; The Agony & Ectasy of Watain. Su estreno es para el 19 de abril de este mismo año.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers el mundo del coleccionismo es enorme y este libro lo demuestra.
Nada como un buen trago para disfrutar de un vinilo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers estamos de vuelta, la semana pasada no subimos reseña pero nos reivindicamos con este disco.
Nuestros oídos se van a deleitar de Black Metal, pero, para el sonido de esta producción me gustaría llamarle Black ’n’ Roll, el cual es acelerado,caótico y desastroso, en el buen sentido. Como pasan los minutos entendemos que esta producción es divertida sin perder ese toque “evil”.
La brutalidad la encontramos en canciones como; Rabies,Obscure Monastery y Idzie Diabel, que nos llenan de riffs de guitarra y guturales desgarradores. Sin perder la agresividad encontramos toques de rock punk muy marcados en los coros y vocales, esta característica destaca en los títulos; The Entity, Return of Satan y Antichristian Hooligan. No sé si llamarla mi favorita pero el bajo y batería de Bats in the Belfry son exquisitos.
Secret Spies of the Horned Patrician me gustó por su sencillez, pero también por su inteligente composición, la cual tiene un balance entre la agresividad y diversión. Como dato curioso la banda está formada por integrantes de Mgla. A pesar de esto existe un diferencia musical entre ambos proyectos.
Howllers cierren esta reseña, suban el volumen y destapen una chela.
La música es un abrazo mental que siempre necesitamos y para mí, Black Pumas lo fue durante un momento extraño de mi vida y ahora tiene un valor especial.
En su música encontré las notas que me ayudaban a tranquilizarme y que mi mente tomará un breve descanso de la realidad. Las primeras que escuché fueron «Black Moon Rising» y «Colors», siendo esta última qué con su guitarra acústica, la melancolía en su voz, sus coros y los teclados me atraparon para siempre. «Oct 33» con sus secciones de violín y la guitarra eléctrica son soberbias, el toque de tristeza necesario. “Touch the Sky” con su guitarra acústica y la trompeta la hacen un deleite.
Otras veces necesitaba las letras, como lo es en «Fire» que dice; Oh I long for your lovin´I can´t get enough. When you tell me I can be there when you love again. «Confiness» tiene esta linea; We all shine then burn over. Like the stars in the night. «Sweet Conversations» cierra este álbum con esta letra; If Im lost in my darkness with my soul on the pavement. Won´t you speak with me spirit. Babe we can´t let this love run dry.
El álbum homónimo de Black Pumas es un viaje al pesado con su sonido, pero al mismo tiempo tiene una composición que te hace sentir en el ahora. En sus letras encontré amor y tristeza con unos destellos de esperanza.
Esta edición viene en single jacket con el color de vinilo en blanco, el cual viene en un sleeve impreso con las letras y una fotografía, como «extra» tiene una tarjeta con código de descarga del álbum digital. El material del jacket y el sleeve son muy buenos, así como la impresión, el vinilo suena espectacular.
Black Pumas merece estar es su colección en formato de vinilo, disfruten mientras se toman un vaso de whiskey.
The blazing Sun, A Fiery Dawn es un disco impecable de pies a cabeza, lo que vamos a escuchar es un metal crudo y primitivo. Dónde exploraremos una infinidad de retorcidos riffs, una batería poderosísima, un par de destellos del bajo y unos vocales desgarradores.
Howllers para esta reseña nos vamos a ir al grano y simplemente les voy a decir; ¡Dejen de leer y suban el volumen! Porque sus oídos van a recibir una cátedra de metal en un total de nueve canciones donde destacan títulos como: «Ice Cold Odyssey», «No Shepherd (of Wolves)», «The Law (Atonament Through Blood)» y «Sangre», siendo esta última mi favorita. Para el cierre van a escuchar una interesante mezcla de sonidos en las canciones; «Driven By Fire», «Diluculum» y «Graves( Pour Of Earth)».
Además de su brutalidad lo que hace excepcional esta producción es su cierre, ya que no tienen miedo de incorporar elementos que bajen los decibles pero que a su vez agregan un toque de creatividad y dinamismo a la producción.
Suban el volumen y destapen una chela por que el slam está por comenzar.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
En los últimos años el cine se ha visto envuelto por grandes producciones, donde los efectos visuales han ayudado a plasmar nuestras más grandes fantasías y nos acercan un poco a un mundo que solo era posible crear en nuestras cabezas.
A pesar de que disfruto de estas películas y algunas de ellas me ayudan a desconectarme un poco de esta realidad, me dejan un vacío y mi mente me lleva al siguiente pensamiento; Que efectos tan increíbles, pero …¿Qué fin tuvieron?
A mi parecer muchas veces el cine olvida su esencia, que es, contar una historia. Que puede ser tan compleja o sencilla como su creador lo desee.
Macbeth es el drama más corto escrito por William Shakespeare y que ha tenido un gran número de adaptaciones al cine. Esta nueva adaptación lleva por nombre The Tragedy of Macbeth y nos adentra a un mundo dónde queda claro que muchas veces menos, es más.
Podemos resumir la historia diciendo que el hombre es impaciente y ambicioso, y a lo largo de 105 minutos nos llevan a conocer la pena y arrepiento de la forma más pura.
Visualmente The Tragedy of Macbeth es soberbia, los escenarios son sencillos y limpios pero lo suficientemente explícitos para entender dónde estamos. El uso de las luces y sombras plasma las emociones de los personajes y acentúa las situaciones que viven.
Los personajes nos atrapan en una serie de monólogos los cuales nos permiten conocerlos y poco a poco nos dejan ver sus demonios y a lo que se enfrentan. Estos breves momentos de apertura están ejecutados de tal forma que nos hacen sentir que estamos viviendo una obra de teatro.
En momentos muy particulares nos deleitan con algunas melodías, ya que en muchas de las situaciones los mismos personajes marcan su ritmo y no existe necesidad alguna de hacer uso de ella.
Aunque en un inicio se da a conocer toda la historia y lo que se le promete a Macbeth lo interesante es cuestionar sus acciones abriendo la pregunta; ¿Y si no hubiera hecho eso? Es en ese momento donde la imaginación hace de las suyas.
The Tragedy of Macbeth se agrega a mis favoritas ya que resalta por su sencillez y su narrativa, es una película que toma su tiempo y nos permite entrar en esta atmósfera de dudas, acompañada de grandes escenas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Magnetic Eye Records (MER) celebró una década de existencia con un show que contó con nueve bandas, donde solo se grabó a las cuatro bandas principales para después sacar estas ediciones en vinilo como parte de la celebración. Este evento se llevó a cabo en noviembre 2019 en el bar Saint Vitus ubicado en Brooklyn, Nueva York.
Este vinilo llegó a través de Amazon. A veces recibo correos que dicen; Este articulo podría interesarte y son cosas que ya tengo mi wishlist, si me haces una recomendación esperaría algo nuevo, no lo que ya sé que quiero comprar. Pero eso cambió hace un par de semanas con la sugerencia de un vinilo que no tenía guardado
Es un vivo que consta de cuatro canciones y tiene un sonido espectacular, lo que vamos a escuchar es doom con toques de stoner.
«Bring Out Yer Dead» abre esta producción, riffs de guitarra densos y lentos, los guturales graves por momentos acompañan a este caos de distorsiones. «Nuclear Rapture», tiene de todo; vocales rabiosos y agonizantes, el bajo suena pesadísimo y un solo de guitarra alucinante. «Witchery» es primitiva, cruda y brutal, la batería y el bajo se llevan las palmas. «Stoned To Death» es una cátedra de doom, por momentos escuchamos la participación del público y la forma en que los pasajes musicales se extienden la hacen simplemente un deleite.
Horsehunter – Day of Doom Live, es un vinilo excelente, la calidad del sonido es magnífica, en cuanto a la presentación viene en un single jacket, aunque para ser un lanzamiento de celebración esperaría algún tipo de insert para complementar la edición. Quizá fotografías del evento o información de como inicio la disquera, ese tipo de detalles hacen que un vinilo se disfrute más. Se lanzaron dos colores de vinilo, en negro y café.
Suban el volumen Howllers y abran una botella de whisky para disfrutar de este gran vinilo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Es una noche tranquila de sábado, pase unos cuantos minutos deleitando mis oídos con un alterado sonido de psicodelia que entre sus matices agregaba pinceladas de paz.
The U Book es un viaje sonoro como ninguno, el cual abre con «Sufferring Brothers» donde encontramos la máxima expresión de stoner y psicodelia, la batería con un sonido macizo e incorporando largos y retorcidos riffs de guitarra. «The U Book» es el otro lado de la moneda, nos lleva a un plano de tranquilidad con suaves y tenues melodías, sumergiéndonos en un mar de paz, una canción bellísima. «Following the teachings» es el balance, en la primera parte deleita con un ritmo espectacular con tintes de psicodélico, el bajo es impresionante, la mitad hacia el final el stoner aparece dejando un ritmo armonioso. «Spiritual Seeds», tiene una duración de treinta minutos, las percusiones destacan con su suave y cautivador ritmo acompañados de la batería que se complementan con las distorsiones de las guitarras llevándonos a un trance musical.
Estos cuatro tracks a pesar de tener sonidos y ritmos muy diferentes, conviven en el mismo ambiente, dejando claro la calidad y talento musical que tienen los integrantes además de la capacidad de transmitir sus sentimientos en cada una de ellas.
El disco es jam puro creando este ambiente mágico que nos lleva a un espacio sonoro astral. No solo es psicodelia y stoner, esta producción lleva la improvisación a otro nivel, el sonido es brutal y tan natural que sientes cada sonido como una bocanada de aire fresco.
La portada fue lo primero que capto mi atención, la cual me parece bastante fuerte si me lo preguntan. Este se encontraba en el catálogo de la tienda de vinilos ubicada en Ciudad de México llamada Revancha.
Lo busqué en digital para darme una idea de que se trataba, me bastaron dos canciones, le di pausa y dije; este se necesita escuchar en vinilo.
Antes de pasar a la música haremos un breve resumen para ubicarnos históricamente; La Guerra Civil Nigeriana comenzó cuando la región de Biafra ya no quería ser parte del estado nigeriano, esto por diferencias políticas, étnicas, económicas y sociales. El conflicto comenzó en 1967 y terminó en 1970 teniendo como resultado la pérdida de más de un millón de vidas.
Pasando a la parte musical, encontramos una compilación de las bandas más influyentes del rock nigeriano, después de este hecho histórico y que en algunas lecturas que encontré la mayoría de la población desea que este capítulo quede en el olvido.
Exploraremos el sonido donde por momentos se escucha una producción cruda, en la canción de apertura “Never Never Let Me Down” y “Mother” podemos apreciar las influencias del Doo Woop. La psicodelia en su máxima expresión la encontramos en “In The Jungle”, “Float” y “Graceful Bird”, esta última siendo la más pesada con unas distorsiones impresionantes. “Beautiful Day” concentra lo psicodélico de las anteriores, pero en esta resaltan los ritmos africanos. Estos ritmos también los encontramos en “Onye Ije” y “Ije Udo” están escritas en igbo, idioma procedente de la región de Biafra, en las cuales encontramos ritmos africanos con toques más funk. Hablando de funk, “Never Too Late” es una pieza fantástica donde el órgano nos regala un magnífico solo. “Float” y “Groove The Funk” tienen unos ritmos en las percusiones impresionantes, un estilo de congós que se suman al funk y afrobeat haciéndolo un deleite.
En canciones como “Float” y “Scram Out” las letras tocan temas de libertad, como quieres vivir tu vida, y hacer lo que tú quieras con ella sin importar lo que otros digan, es tuya. “Never Never Let Me Down”, es más romántica, If i give my heart to you, baby,Never ever let me down…
Wake Up You ! The Rise and Fall of Nigerian RockVol.1 es sólido, puedes escuchar los sentimientos de cada banda, en momentos puedes sentir enojo e ira y por otro lado algunas tienen el sello de alegría y paz. Es un sube y baja de emociones. Es un disco que tiene el sello de libertad en cada nota.
Existen dos volúmenes de esta producción y en dos versiones, Una es una edición sencilla y la otra contiene un libro con información y fotos acerca de las bandas, el cual espero adquirir muy pronto
Les dejo el link donde pueden adquirir ambos volúmenes.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Howllers tenemos nuestra primera lectura del 2022, estoy seguro que este año encontraremos grandes joyas.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
