Moderator-Midnight Madness.

Posted on by Fercho Valdivia.

Existen días que parecen semanas y semanas que se sienten como meses, a veces nuestros pensamientos se vuelven largos y retorcidos, cayendo en un eterno ciclo.  

Una introducción con voz eléctrica te da la bienvenida, suavemente nos acomoda en el «mood» correcto, se distingue una trompeta melancólica que se desvance mientras el cierre se aproxima. 

Cuando escuché las primeras notas inmediatamente sentí un abrazo de calma, con bajos y calmados beats mi mente sabía lo que venía, un éxtasis sensorial en el cual tenía que dejarme llevar. “Unspoken” es triste, la voz, el beat y las percusiones aumentan esta melancolía agregando la estocada final con el sonido de la trompeta. “Walking Slow”, me hace recordar el regreso a casa después de una noche de tragos, la hora en que la luna y mis pensamientos se funden en duda. “Guilty as Charge” un hip hop de alta calidad, una vez más las trompetas roban escena marcando el ritmo al puro estilo latino.  

Si buscan una catedra de sample este es el álbum indicado, las mezclas son excelentes, al sumar los minutos nuestros oídos se enriquecen de un infinito número de sonidos, que van desde el soul, hip hop, electrónica y jazz por mencionar algunos. Son 14 canciones que destaparán sus sentidos y se quedarán con ganas de más, pueden ver también su presentacion en vivo . 

Howllers este es obligatorio con audífonos y un vaso de whisky en las rocas. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

The Bambir – Upsessions.

Posted on by Fercho Valdivia.

Escribo estas líneas mientras me preparo para regresar a la oficina, debo mencionar que mi trabajo previo era remoto, así que la pandemia no efecto tanto, pero ahora me encuentro en un nuevo camino y se requiere unos días de oficina. 

Buscando una serie de álbumes para acompañar mi camino y hacerlo más ameno, me encontré esta extraña joyita que interrumpió el plan de dormir temprano. 

Upsessions es un disco que se alimenta de distintos géneros, podemos encontrar tintes de rock, jazz, blues y sonidos del oriente. 

El disco inicia con “Mouthworld” un tema rocker pero el toque de la flauta crea un ambiente diferente, me hizo recordar a un ritmo de los Balcanes. El caso de “Peaceful Walk” pareciera un swing / rock, un estilo de canción adaptada para un musical, más acelerada y compleja en su composición. “The Witching Hour” muestra más las raíces del medio oriente, con extensos pasajes musicales que nos harán sentir en aquellas zonas áridas. Una de mis favoritas es “Upset”, toques bluseros abren la canción, al pasar los minutos encontramos unos suculentos pasajes de guitarra. 

The Bambir es una banda que no tiene miedo a combinar distintos géneros sin perder el estilo de su región, a lo largo de las 12 canciones van a experimentar una inmensa diversidad de sonido todos en un balance, van a querer cantar, bailar y gritar, convirtiendo esta producción poco predecible, algo difícil de lograr en estas épocas. 

Lo recomiendo a todo volumen ya sea en sus audífonos o bocinas preferidas. 

El Llamado de J.A. Robles.

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers para el mes de octubre les tenemos una reseña muy especial, les contare un poco acerca de El Llamado un libro lleno de misterio que los tendrá al filo de la lectura.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Moodoom – La Vida es Dura.

Posted on by Fercho Valdivia.

La noche se vuelve lluviosa, como es costumbre los viernes mis pies toman impulso a la cuadrada e inigualable botella de Jacks de 3 litros, con vaso en mano y hielo en él, suavemente inclino el columpio, lentamente el agua de vida cae, haciendo crujir los hielos y desprendiendo su dulce aroma. 

Mientras disfruto de este ritual, en mis audífonos suena La Vida es Dura, un blues / doom que me provoca un trance que me hace contemplar la nostalgia acumulada de los años, al sumar los minutos mis pensamientos se desvanecen y mis oídos se clavan en el hipnótico sonido del bajo que nos entrega Tiempo De Confusión, mientras aceleran el ritmo mi mente se encuentra en blanco, disfrutando de los riffs extensos y retorcidos. 

Lentamente mi vaso comienza a sudar, las gotas se deslizan para encontrar su destino en la mesa de madera; al mismo tiempo inicia un ritmo totalmente blusero…Incomprendido da inicio al final y nos da una catedra de guitarra como ninguna, la batería es espectacular dejando tintes de stoner para terminar este viaje. 

La Vida es Dura, es el balance perfecto del blues y doom, las voces aguardientosas y perdidas agregan un toque de melancolía perfecto que buscamos en estos géneros. 

https://moodoom.bandcamp.com/album/la-vida-es-dura

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Orbit Culture – Shaman.

Posted on by Fercho Valdivia.

Escribo estas líneas un lunes por la noche, mientras navego en el infinito mundo de Bandcamp, curioseando en los últimos lanzamientos una portada atrapó mi mirada. 

Inmediatamente pongo play, esperando un black metal crudo. Para mi sorpresa fue death metal con toques melódicos, guturales en coros y finos pasajes instrumentales.  

“Mast of World” se encarga de abrir, la cual tiene unas seccione de órgano y violines, complementado los pesados riffs de guitarra, una combinación que no es fácil de lograr. “Fligt fo the Fireflies” es épica, puedes escuchar perfectamente el desarrollo de la canción, una narrativa que agrega un suspenso donde poco a poco llevarnos al trágico final. 

Lo que destaca en Shaman es que tiene una composición atrevida, juega con los instrumentos acústicos incorporándolos de manera espectacular, la última canción tiene una duración de 7 minutos; bastante larga en mi opinión, pero es claro ejemplo de cómo enriquecer una canción haciendo el correcto mix de instrumentos, que la mayoría de las veces resulta complicada, caso contrario con Darkthrone que para muchos fueron riffs repetitivos. Eso deja claro que no todos son capaces de extender la canción y mantenerla entretenida. Pero siempre les pregunto: ¿qué estan buscando?, musicalmente hablando por su puesto. 

Me queda claro que van a disfrutar este EP, pueden disfrutar con audífonos o en bocinas. 

https://orbitculture.bandcamp.com/album/shaman

Carcass, un viejo recuerdo.

Posted on by Fercho Valdivia.

Antes de contarles que me pareció del nuevo lanzamiento de Carcass, les contaré una historia acerca de ellos y este melómano. 

Entre los años 2007 y 2008, recuerdo que Carcass, fue de las primeras bandas de death metal que me hice fan. En aquellas épocas de estudiante recuerdo tener solo un CD de ellos y seguramente su discografía en digital.  

Fue en 2008 cuando Iron Maiden anunció su gira «Somewhere Back in Time», este fue el primer concierto de heavy metal que asistí teniendo un lugar especial en mis memorias. Fue un 24 de febrero cuando Maiden piso tierras aztecas. 

Dentro de las bandas que participaron en este evento se encontraba Carcass. Parte de ser joven es sin duda ser un fanboy, así que un grupo de amigos y yo decidimos hacer una «cacería» para buscar a Carcass y por supuesto a Iron Maiden para conocerlos y tomarnos fotos con ellos.

Así que nos salimos de la escuela para poder cumplir ese sueño, todo indicaba que se hospedaban en el Hotel Presidente. Nos preparamos para montar guardia y vigilar todas las entradas y salidas posibles y no dejar escapar la oportunidad de conocer a nuestros héroes. 

A la espera de Maiden.
A la espera de Maiden.

Las horas pasaron, pero nada ocurría, fue cuando sin imaginarlo nos enteramos de que Carcass estaba bebiendo en un bar, si mal no recuerdo era el Hard Rock Cafe, nos dirigimos a prisa para poder alcanzarlos, resultó que el chisme fue cierto, así que nos acercamos tomamos las fotos y en mi caso me firmaron las hojas de un cuaderno. Fue uno de los mejores momentos que he tenido en mi vida, conocer a tus músicos favoritos y poder intercambiar un par de palabras. 

Beardless Fercho, Micheal Amott & other.

Regresamos al 2021 y deleitar mis oídos con su nuevo material me trajo ese cálido y brutal recuerdo, Torn Arteris es un pedazo excepcional de Death Metal; no existe mejor sonido que el penetrante doble bombo, las guitarras vibrando en su máximo volumen y los guturales que me hacen recordar como trataba de imitarlos, obviamente intentos fallidos pero satisfactorios para el alma. 

Dos canciones destacan de este repertorio de 10 canciones. La batería en “Torn Arteris” abre de manera excelente dejando claro que este lanzamiento es destrucción total, y “Eleanor Rigor Mortis”, tiene unos ritmos en las guitarras devastadoras. 

Este disco es melancólico para mí, me gusto bastante y disfrute cada momento, así que no pierdan más tiempo, suban el volumen y despierten a los vecinos. 

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Por qué el rock no está muerto. 

Posted on by Fercho Valdivia.

La música como todo en la vida sufre cambios al paso de los años, toma formas que no comprendemos y otras que no toleramos, pero la música debe mantenerse en cambios antes que se marchite.  

La música debería evolucionar, pero su proceso es lento e imperceptible donde el tiempo pasa y sigue estando guardada en una caja en el sótano de alguien en formato de vinilo, mixtape o esos CD donde “quemaron” esas canciones durante la secundaria para la chica que les gustaba o quizá en tu primer y ahora viejo reproductor MP3 que llevabas a todos lados, atesorando su contenido como si fuera oro. 

Me refiero al ROCK, el amado, odiado y censurado género que cambio el mundo desde una trinchera, donde los rebeles se hicieron estrellas y las estrellas se hicieron mitos y los mitos se hicieron leyendas. El Rock, que desafío al mundo entero, que mostro el lado crudo de la sociedad y abrió el camino a la libertad. El que apodo a las grandes canciones como “clásicos” y tiempo después se forjaron como “himnos”.  

Por qué el rock no está muerto. Es sencillo; aún espera en el cajón, en la colección de vinilos de tu tío o tu amigo el raro que le gustan los guitarrazos, ahí está en un estado vegetativo esperando que alguien desempolvé, al ponerse los audífonos a través de las primeras notas inyecté el viejo y adictivo veneno de la rebeldía, develando el próximo Hendrix, Joplin, Plant o Young… 

El ROCK peleó en épocas callejeras, de lodo, de movimientos, en revistas de tirajes limitados. Pero hoy día el campo es distinto la comunicación no tiene límites, solo el mismo mensaje puede tener sus limitaciones, los canales están ahí, esperando ansiosos por una dosis de decibles para eliminar el estado vegetal. 

Aún esta época existe un par de rebeldes que día a día, buscan sus propias glorias, crear su propia voz, edificar sus himnos y crear a las próximas leyendas que quizá ya no sean de nosotros, pero sí de nuestros hijos y nietos, ¡la música nueva es para el futuro para las generaciones que poco a poco buscan su camino, su identidad, su bandera y por supuesto su propio ¡ROCK! 

Escrito por Fercho Valdivia.

Coleccionista de vinilos y lector apasionado, principalmente de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Marshall backpack City Rocker

Posted on by Fercho Valdivia.

Howllers en esta ocasión hicimos una reseña diferente.

Marshall es una de las marcas más reconocidas en la industria musical, destacando sus inigualables amplificadores, ahora nos presentan su línea Marshal Travel, diseñando productos útiles para las personas que se desempeñan en el mundo de espectáculo, les dejamos nuestra reseña de la mochila City Rocker.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

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Netra-Mélancolie Urbaine.

Posted on by Fercho Valdivia.

Durante estos días lluviosos en Ciudad de México, mi mente recordó una canción que disfrutaba en mis épocas de vocacional. Fue la etapa cuando iniciaba en el género conocido como depressive metal. 

Saliendo de la escuela, el regreso a casa podía ser solitario, mientras esperaba el camión buscaba la canción predilecta. 

Procedía a colocarme mis audífonos Sony de cien pesos, una vez lleno el camión iniciaba su ruta, era ese momento cuando iniciaba la canción. 

“City Lights” es el nombre de dicha canción, su inicio son unas sirenas acompañadas de unas tenues notas del teclado. La batería te sumerge en un ritmo acelerado, exactamente como es un día en Ciudad de México, el resto de la canción te abraza en una profunda tristeza que empata perfecto con el cascarón viejo y descuidado de la ciudad. Las breves intervenciones de los guturales son reflejo del enojo y la desesperación que se siente en la sociedad. Observaba a la gente de mi alrededor, su boca no dice nada, pero a través de su mirada escuchas los gritos de desesperación. 

Llegaba a mi primer destino, ahora mis pies me llevan al tren que me dejará en casa, usualmente prefería ir de pie, así que busco el lugar favorito mientras esperaba el andar del tren. 

Los sonidos se vuelven misteriosos, profundos un tanto caóticos. Así es “La Page” una composición que agrega un doble bombo que acelera el corazón y encaja perfecto con el paisaje que entrega el tren a través de sus ventanas. Un paisaje de una ciudad abandonada, vacía y sin vida. 

Esto es lo que escucharán en Mélancolie Urbaine, una cruda realidad transportada en pasajes sonoros que acentúan la tristeza, desigualdad y cansancio del ser humano en la espesa maleza de las junglas de concreto. 

Netra fue de los primeros discos que compraba en el extranjero, mi emoción por obtener material del otro lado del mundo no se comparaba, hoy día después de sus 11 años de ser lanzado es uno de mis lanzamientos favoritos. 

Howllers este lanzamiento lo tienen que disfrutar con audífonos. 

Los Espiritus – Gratitud.

Posted on by Fercho Valdivia.

Fluye y déjate llevar en las notas psicodélicas de este grupo argentino.  

Encontré esta joyita perdida en Youtube, de esas veces donde dejas la reproducción aleatoria, sin aviso unas tenues y suaves notas empezaron a sonar, un estilo tranquilo, pero al mismo tiempo enigmático. Dicha canción es “La Crecida”, las percusiones te conducen al inicio de un viaje épico sin retorno. “El Perro Viejo”, agrega tonos más bluseros tiene un aire más western. 

El resto del disco nos abraza poco a poco en notas más psicodélicas, los riffs de guitarra son jugosos y el ambiente es mas de relajo, “Vamos A La Luna” es mágica, desde sus coros hasta la línea del bajo son alucinantes.  

Howllers es un disco que van a disfrutar muchísimo de inicio a fin, la producción es soberbia.