Por qué el rock no está muerto. 

La música como todo en la vida sufre cambios al paso de los años, toma formas que no comprendemos y otras que no toleramos, pero la música debe mantenerse en cambios antes que se marchite.  

La música debería evolucionar, pero su proceso es lento e imperceptible donde el tiempo pasa y sigue estando guardada en una caja en el sótano de alguien en formato de vinilo, mixtape o esos CD donde “quemaron” esas canciones durante la secundaria para la chica que les gustaba o quizá en tu primer y ahora viejo reproductor MP3 que llevabas a todos lados, atesorando su contenido como si fuera oro. 

Me refiero al ROCK, el amado, odiado y censurado género que cambio el mundo desde una trinchera, donde los rebeles se hicieron estrellas y las estrellas se hicieron mitos y los mitos se hicieron leyendas. El Rock, que desafío al mundo entero, que mostro el lado crudo de la sociedad y abrió el camino a la libertad. El que apodo a las grandes canciones como “clásicos” y tiempo después se forjaron como “himnos”.  

Por qué el rock no está muerto. Es sencillo; aún espera en el cajón, en la colección de vinilos de tu tío o tu amigo el raro que le gustan los guitarrazos, ahí está en un estado vegetativo esperando que alguien desempolvé, al ponerse los audífonos a través de las primeras notas inyecté el viejo y adictivo veneno de la rebeldía, develando el próximo Hendrix, Joplin, Plant o Young… 

El ROCK peleó en épocas callejeras, de lodo, de movimientos, en revistas de tirajes limitados. Pero hoy día el campo es distinto la comunicación no tiene límites, solo el mismo mensaje puede tener sus limitaciones, los canales están ahí, esperando ansiosos por una dosis de decibles para eliminar el estado vegetal. 

Aún esta época existe un par de rebeldes que día a día, buscan sus propias glorias, crear su propia voz, edificar sus himnos y crear a las próximas leyendas que quizá ya no sean de nosotros, pero sí de nuestros hijos y nietos, ¡la música nueva es para el futuro para las generaciones que poco a poco buscan su camino, su identidad, su bandera y por supuesto su propio ¡ROCK! 

Escrito por Fercho Valdivia.

Coleccionista de vinilos y lector apasionado, principalmente de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

Marshall backpack City Rocker

Howllers en esta ocasión hicimos una reseña diferente.

Marshall es una de las marcas más reconocidas en la industria musical, destacando sus inigualables amplificadores, ahora nos presentan su línea Marshal Travel, diseñando productos útiles para las personas que se desempeñan en el mundo de espectáculo, les dejamos nuestra reseña de la mochila City Rocker.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Netra-Mélancolie Urbaine.

Durante estos días lluviosos en Ciudad de México, mi mente recordó una canción que disfrutaba en mis épocas de vocacional. Fue la etapa cuando iniciaba en el género conocido como depressive metal. 

Saliendo de la escuela, el regreso a casa podía ser solitario, mientras esperaba el camión buscaba la canción predilecta. 

Procedía a colocarme mis audífonos Sony de cien pesos, una vez lleno el camión iniciaba su ruta, era ese momento cuando iniciaba la canción. 

“City Lights” es el nombre de dicha canción, su inicio son unas sirenas acompañadas de unas tenues notas del teclado. La batería te sumerge en un ritmo acelerado, exactamente como es un día en Ciudad de México, el resto de la canción te abraza en una profunda tristeza que empata perfecto con el cascarón viejo y descuidado de la ciudad. Las breves intervenciones de los guturales son reflejo del enojo y la desesperación que se siente en la sociedad. Observaba a la gente de mi alrededor, su boca no dice nada, pero a través de su mirada escuchas los gritos de desesperación. 

Llegaba a mi primer destino, ahora mis pies me llevan al tren que me dejará en casa, usualmente prefería ir de pie, así que busco el lugar favorito mientras esperaba el andar del tren. 

Los sonidos se vuelven misteriosos, profundos un tanto caóticos. Así es “La Page” una composición que agrega un doble bombo que acelera el corazón y encaja perfecto con el paisaje que entrega el tren a través de sus ventanas. Un paisaje de una ciudad abandonada, vacía y sin vida. 

Esto es lo que escucharán en Mélancolie Urbaine, una cruda realidad transportada en pasajes sonoros que acentúan la tristeza, desigualdad y cansancio del ser humano en la espesa maleza de las junglas de concreto. 

Netra fue de los primeros discos que compraba en el extranjero, mi emoción por obtener material del otro lado del mundo no se comparaba, hoy día después de sus 11 años de ser lanzado es uno de mis lanzamientos favoritos. 

Howllers este lanzamiento lo tienen que disfrutar con audífonos. 

Los Espiritus – Gratitud.

Fluye y déjate llevar en las notas psicodélicas de este grupo argentino.  

Encontré esta joyita perdida en Youtube, de esas veces donde dejas la reproducción aleatoria, sin aviso unas tenues y suaves notas empezaron a sonar, un estilo tranquilo, pero al mismo tiempo enigmático. Dicha canción es “La Crecida”, las percusiones te conducen al inicio de un viaje épico sin retorno. “El Perro Viejo”, agrega tonos más bluseros tiene un aire más western. 

El resto del disco nos abraza poco a poco en notas más psicodélicas, los riffs de guitarra son jugosos y el ambiente es mas de relajo, “Vamos A La Luna” es mágica, desde sus coros hasta la línea del bajo son alucinantes.  

Howllers es un disco que van a disfrutar muchísimo de inicio a fin, la producción es soberbia. 

Howllin On The Road.

Howllers bienvenidos al primer episodio de Howllin On The Road, esta sección fue creada con el fin de compartir los vinilos que me encuentre en viajes.

Esta ocasión toco Torreón, asi que les dejamos las joyitas que me encontré mientras estaba en el hostal.

Solvej Schou – Quite For Too Long.

Si tienes algo que decir, dilo con música…

sta vez Howllers nos adentramos a un álbum con poderosas letras, a través de 6 canciones exploraremos temas como la libertad, el trato de la mujer entre otros temas sociales. 

“America” explora la brutalidad y agresividad de su sociedad, un tema recurrente en la música, un fragmento dice; As her boyfriend Soaked in blood, shot by police, dies America, can you hear her cries? pero también expresa las ganas de vivir libres… We all just want to be free. «Age and Beauty» la explotación de la imagen de la mujer They say, «Show us your face And give us your body», una lucha que aún no termina. «In a minute», nadie tiene la vida comprada quizá mañana no despertemos, disfruta tu vida es en resumen esta canción. 

Musicalmente es excelente, vamos a disfrutar de un rock bien construido, no es ruidoso, pero es alto, acentúa las letras y hace que el mensaje suba los decibeles. La voz fue lo que más disfrute, los riffs de guitarra son frescos dando un aire ochentero.  

Howllers este lanzamiento lo recomiendo con audífonos a todo volumen. 

https://wheelsgbg.bandcamp.com/album/wheels-ep

NunSlaughter – Red is the Color of Ripping Death.

A subirle a todo el volumen Howllers, hoy le tenemos una dosis de death metal , para soltar puñetazos a gusto en el slam.

Brutalidad que disfrutaremos a lo largo de catorce canciones, que suman treinta y cuatro minutos de una bateria aplastante, guturales desgarradores y riffs de guitarras pesados.

Vamos a encontrar excelentes cambios de ritmo,una que otra pausa para crear un riff pegajoso y gozar de uno que otro solo de bateria. Canciones como «Broken» and alone, es fantástica, la batería me recordó a lo primeros años de Kreator, «Banished» es pegajosa y menos acelerada. «Red is the Ripping Color of Death» es el track que se te mete en las entrañas y necesitas estar en un wall of death. «Dead in Ten» es mi favorita puros metrallatazos en la batería.

Súbanle todo el volumen a esas bocinas, es el soundtrack perfecto para despertar a tus vecinos.

Goat – Headsoup

Una extraña combinación de rock, psicodélico y tonos tribales es lo que escucharemos en este lanzamiento.

Es inevitable que mi cerebro al leer la palabra Suecia piense en Black Metal,después con la portada en rosa y el recipiente en forma de cabeza, creí que sería un arte donde buscan darle un giro al género, pero Howllers estaba muy equivocado.

Goat me soprendio de inicio a fin, esperaba las primeras notas black metaleras pero en su lugar inicio un sintetizador a ritmo de rock and roll, un coro estilo ochentero y la vibra psicodélica. Pero para mayor sorpresa comenzó a sonar una flauta dándole la armonía perfecta, esa canción es «The Sun and Moon « , ahora la siguiente canción inicio con una guitarra bien ácida y unos riffs alucinantes, llevando por nombre «StoneGoat», gran título.«Its Time For Fun» es un deleite, con sonidos «místicos», te vuelan la cabeza. «Union of Mind and Soul» tiene unas «ondas» latinas, las percusiones y los instrumentos de aire crean una atmosfera de libertad, te dan ganas de dejar todo y disfrutar de la naturaleza. «GoatFizz» tiene un bajo que suena brutal, la experimentación es latente en el desarrollo de este track, mi favorito sin duda alguna.

Headsoup este mi top 10 de favoritos de este año, con una duración de cincuenta y dos minutos, con un total de trece canciones.

Es importante mencionar que este lanzamiento son rare & unreleased tracks, si este material es así de bueno, no puedo esperar a escuchar sus demás lanzamientos.

Howllers, con audífonos es toda una experiencia.

https://goat.bandcamp.com/album/headsoup

Friego- Pulpa y Culpa.

Howllers hoy vamos a explorar un álbum distinto a lo que hemos escuchado en este medio, llevaremos nuestros oídos a un mundo de sonidos latinos.

Pulpa y Culpa es caós en orden, iniciando puedes notar la armonía bien construida, los minutos pasan y la euforia llega pero agregar un mar de sonidos

Cada canción es un deleite, vamos a encontrar piezas donde la trompeta y sax relajan los sentidos, tal es el caso de «Mavra»,las voces a tono de narrativa en «Lamento» agregan un toque de misticismo, acercándose al final con un sonido en un estado de éxtasis, mi favorita es «Sangre y Suero» el ritmo es lento, pero tiene este toque psicodélico para después deleitar con suaves melodías y una encantadora voz.

En las nueve canciones van a encontrar una mezcla de sonido enriquecedora que le volara la cabeza, esta producción es bellísima y puedes sentir la conexión de cada uno de los músicos fluir en cada nota.

https://friegoprodokshons.bandcamp.com/album/pulpa-y-culpa