Antabus debuta con su lanzamiento Season Ender, una base de heavy blues con toques de rock y psicodelia.
Todo se lleva su tiempo, es como puedo entender este disco, en cada una de sus canciones podemos percibir una calma, pero al consumirse los minutos poco a poco los decibles suben y entramos a un espacio de único de sonidos.
Un total de 32 minutos formados por 6 canciones donde recomiendo; “Snowshark” se encarga de empezar el viaje, suaves notas inician mientras la voz melancólica abre camino para un pasaje auditivo sinigual las guitarras son excelentes, agregando un final caótico “Stonbridge” es alto voltaje, a pesar de subir y bajar la velocidad, la voz mantiene la energía en lo más alto creando un track perfecto. El cierre es acompañado por “Floating”, solo enfoquen sus oídos a cada nota y dejen cautivarse por el coro. “No matterwhatyousay”.
La banda se formó durante esta época pandémica en la montañosa Åre, Suecia, el álbum se grabó en dos días. Todos los integrantes participan en los vocales, para mí esto es increíble le da un tono diferente.
Antabus tiene un sólido debut, no puedo esperar para escuchar más material y sin duda verlos en vivo. Por el momento su música solo se encuentra de manera digital.
Desde las lejanas tierras de Hungría, RÉM cautiva nuestros odios con un denso black metal.
Berekes un álbum lleno de melodías oscuras, creando una atmosfera fría, a diferencia de otros títulos de black metal, Berek maneja un tiempo más relajado, no tiene prisa y lentamente a través de cada canción muestra su habilidad musical. La voz maneja tonos graves y en ocasiones guturales más agudos.
RÉM es una oneman band, en algunas canciones contamos con músicos invitados. “LAP” tiene un ritmo increíble y los guturales iniciales son brutales cuenta también con vocales limpios que agregan un toque místico. “Meder” tiene vocales devastadores, el cierre es acelerado donde la batería y el bajo son aplastantes.
Van a disfrutar este título, es un black metal bastante sólido lleno de personalidad además de tener un concepto bastante interesante.
Berek está inspirado en una reserva natural llamada Kis- Balaton, siendo este uno de los lugares más emblemáticos de Hungría, la portada es creada por el diseñador Balázs Katona el cual tomo de inspiración el famoso libro húngaro Teli Berek donde la historia se desarrolla en esta reserva.
Howllers tomen sus audífonos y mientras escuchan este lanzamiento busquen fotos de Kis-Balaton es un lugar impresionante.
Lord Mortvm debuta con su primer álbum DiabolicalOmenofHellblack metal en un estado denso.
Conformado por 6 canciones que suman un total de 40 minutos,Diabloic Omen of Hell nos lleva por un Black Metal primitivo, nos envuelve en una producción bastante cruda muy pegado al estilo Lo-Fi en cada canción podemos disfrutar de riffs pegajosos que nos recuerdan al Black Metal de los años noventa.
Las favoritas son “Altar Obscene” se acerca a tonos del Doom y la voz desgarradora le agrega el toque final para cerrar con un suculento riff, “Omega XIII” es brutal, es un ritmo lento pero perturbador, el balance de la voz raposa, la guitarra y la batería manteniendo el suspenso son excelentes , el pasaje de la guitarra con tintes psicodélicos es alucinante.
Diabolical Omen of Hell es una excelente producción, mi recomendación es usar audífonos para quedar atrapados en esta atmosfera pagana. Cabe mencionar que Lord Mortvm, es una “one man band” disfruten este primer material, estoy seguro que sus próximos lanzamientos serán excelentes.
De tierras australianas Dirty Pagans lanza su álbumTheFamily el cual nos lleva por un mundo de sonidos y géneros creando un disco enriquecedor.
The Family es una mezcla de heavy metal con toques de doom, agregando una voz bastante aguda que acompaña a los impresionantes y bien ejecutados riff ochenteros que hacen que el álbum sea impredecible.
Lo primero que llamo mi atención fue la portada, los primeros minutos fueron suficientes para enganchar mis oídos y disfrutar de las 9 canciones que suman 40 minutos de genialidad.
Me quedo con 3 canciones que son; “Pagan´s Blood” tiene como introducción un fragmento de la película The VVitch y nos deleita con un sonido bastante doom, la sección de coros se escucha brutal “I am the witch I will watch you burn, I am the witch I will watch the worm turn”. “Live Forever” les recordará a las épocas doradas de heavy metal en los ochenta, la voz extremadamente aguda con una composición instrumental pegajosa, la batería es majestuosa, bastante sólida. “Valhalla” agrega a su composición una sección de toques psicodélicos que la hacen una maravilla. “Val… halla, Val… halla, Val… halla» es un coro que seguro cantarán.
Dirty Pagans tiene un sólido álbum que nos demuestra gran calidad musical, a pesar de que sus influencias son claras; agregan su sello de originalidad creando un lanzamiento absolutamente épico, algo que será factor para que ames u odies esta producción es la voz, yo sin dudarlo lo pongo en uno de mis lanzamientos favoritos de lo que va del 2021.
Sombre Marche es brillante, una base sólida de black metal agregando harmónicos que crean una composición balanceada.
Vipére debuta con un EP lleno de black metal en su estado más crudo, la producción tiene un sonido bastante primitivo lo cual logra un ambiente denso, durante este viaje llenan nuestros odios con una batería aplastante, guturales desgarradores y guitarras con riffs bastante pegajosos.
Inégalités de Bell es mi favorita, agrega un espacio acústico que lentamente nos lleva al final, además de ser el puente para llevarnos a la última canción; totalmente instrumental, una combinación de guitarra y flauta que da el cierre a esta producción.
Howllers disfruten de este lanzamiento, Vipére es sin duda una banda a seguir, estén pendientes de sus próximos lanzamientos.
Aquí están sus redes sociales donde pueden adquirir su material.
Un álbum que nos lleva de la mano a lejanas tierras noruegas, envolviéndonos en una ambiente oscuro y tenue.
Kvitravn (Cuervo Blanco) es la prueba clara que muchas veces lo más sencillo es lo mejor, este lanzamiento tiene un ambiente más puro como sus primeros trabajos, el ambiente es primitivo y real, en temas como: “Skugge” es mágico, sientes la conexión de la música con los artistas y mientras la escuchas sientes el corazón al ritmo de los tambores, las voces anuncian que algo épico está por comenzar. “Grá” es otro título que cautiva, los vocales femeninos son estremecedores y al mismo tiempo desafiantes. “Ni” es cautivadora y sencilla, los coros son monumentales nos envuelven en esta niebla de misticismo.
De inicio a fin es épico, cada canción es un mundo de sonidos que nos inyectan las ganas de caminar por los bosques noruegos, perderse en la inmensidad de sus fiordos mientras nos dirigimos a encontrar nuestro destino.
Si quieren conocer más de su discografía les recomiendo “Runaljod – Yggdrasil” y “Skald” estos son mis favoritos, así que pónganse sus audífonos para entrar a este mundo nórdico.
Wardruna se ha convertido en el máximo representante de la música nórdica, Einar Selvik líder de esta, ha posicionado su trabajo en la serie Vikingos y el soundtrack para el videojuego Assassin’s Creed Valhalla.
Necesitaríamos más de una vida para poder escuchar toda la música. El universo de sonidos es infinito, así como el reportorio musical que hoy en día podemos encontrar. Tenemos canciones que fueron inspiradas por diferentes razones; algunas pasaron a ser iconos y otras simplemente al olvido.
Algunos ejemplos son : David Bowie que compuso “Bob Dylan” y “Andy Warhol” que para él eran una gran inspiración, aunque estos homenajes no fueron muy bien recibidos, Elvis Presley con “Suspicious Mind”, que fue compuesta por Mark James que al terminar de grabarla la llevó a Specter Records teniendo un buen recibimiento, pero no se contaba con presupuesto para promover un artista nuevo, tiempo después Elvis llego a Specter Records buscando material para grabar y el productor Chips Moman le mostró el trabajo de Mark , Elvis no paró de escucharla, el resto es historia y este tema ingresó al Grammy Hall of Fame en 1999, otro caso es The Clash con “London Calling”,en Gran Bretaña durante el año de 1979 vieron el encabezado del periódico donde decía que el Mar del Norte subiría sus niveles y esto provocaría una crecida en el rio Támesis , así que la inspiración inicial era el miedo de morir ahogados, London Calling ingresó al Grammy Hall of Fame en 2007.
La inspiración puede venir de muchas lugares que van desde miedos, fanatismo o casualidad.
Quizá se pregunten ¿Por qué el titulo Manson?; Bueno Howllers la razón es que uno de los “asesinos seriales” más famosos del mundo Charles Manson fue inspiración para algunos artistas.
Charles Manson llego a Los Ángeles en 1967 con la idea de hacerse de contactos que lo ayudarían a cumplir su sueño de convertirse en músico, Este camino lo llevo a conocer a Dennis Wilson baterista de los Beastie Boys, que para 1968 Dennis ofreció su casa para que Manson viviría, estos fueron sus primeros roces con la música
Este periodo Manson lo utilizo para grabar sus canciones, Dennis Wilson fue quien pago el tiempo de estudio, “Cease to Existe” uno de los temas que Manson compuso, fue tomado por Dennis realizando cambios en la música y letra, lanzando esta canción con el nombre de “Never Learn Not to Love”. Aunque Charles Manson vendió estos derechos, cuando descubrió los cambios se molestó, así que Manson dejo una bala en la almohada de Dennis Wilson.
Dennis Wilson & Charles Manson.
En agosto de 1969 se cometieron los asesinatos de Sharon Tate, Abigail Folger, Voytek Frykowski, Jay Sebring and Steven Parent, los cuales en diciembre del mismo año fueron ligados a Charles Manson y a su culto que se le llamó “Manson Family”
En 1970 cuando comenzaron los juicios, Charles Manson le pregunto al productor Phil Kaufman si sus grabaciones estaban listas para salir, Phil sabía que ninguna disquera se atrevería a lanzar su material con todo lo que estaba pasando, así que el financio el lanzamiento que llevaría por nombre “Lie: The Love and Terror Cult ” con un tiraje de 2,000 copias de las cuales solo se vendieron 300.
Con el tiempo el trabajo de Charles Manson comenzó a ser un objeto de coleccionismo y fascinación para algunos artistas como Neil Young, que quedo impactado con su música, cuando lo conoció antes de los acontecimientos de 1969, le pregunto a Charles si ya tenía un contrato discográfico, respondió; que no, así que Neil Young lo recomendó para que logrará obtener uno.
Trent Reznor, vocalista de los Nin Inch Nails , también fue cautivado por esta historia, al grado de rentar la casa de Sharon Tate donde se cometieron los asesinatos para grabar su álbum The Downward Spiral. Mientras se grababa el disco, Trent fue interceptado por la hermana de Sharon, cuestionando los motivos por los cuales había rentado la casa, fue durante esta platica que se hizo preguntarse ¿Qué tal si fuera mi hermana? Acto seguido se retiró de lugar y dijo que no quería tener ninguna relación con Charles Manson. The Downward Spiral es considerado uno de los mejores álbumes de los años 90.
Artistas como Brian Warner, quien tomo el nombre de Marilyn Monroe y el apellido de Charles Manson para convertirse en Marilyn Manson, donde también tomo como inspiración “Mechanical Man” escrita por Charles Manson para crear “My Monkey”.
Podemos ver como su trabajo ha sido inspiración para diversos músicos de los cuales muchos hoy en día son figuras emblemáticas de la música. Y que la mayoría de ellos asegura que Charles Manson tenía un talento para ser un gran artista.
Photo by Daniel Boczarski and Rich Fury
La música y sus orígenes nunca dejan de sorprendernos, lo cual me ha llevado a ver situaciones donde muchas personas dudan o tienden a evitar consumir material creado por artistas que tuvieron situaciones difíciles, para dejar claro mi punto tomaré de ejemplo a Michael Jackson donde después de todas las acusaciones mucha gente dejo de consumir su música.
¿Ustedes que opinan Howllers? ¿Escucharían el material creado por Charles Manson? ¿Dejaron de consumir la música de Michael Jackson?
Live From Melmac es agresivo, en ocho canciones demuestran su versatilidad para combinar géneros como punk, hip- hop y electrónica, nos llenan los oídos con guitarras desgarradoras y tonos de electrónica que nos dan ganas de soltar karatazos. Este álbum marca un regreso después de 4 años de ausencia por parte de la banda mexicana.
El álbum nos lleva por un sube y baja de sonidos, podemos encontrar combinaciones de hardcore y hip- hop, también nos deleitan con electrónica agregando punk lo cual nos dirige a un camino explosivo, canciones como; “Fight Back” la cual se encarga de abrir, es caótica y explosiva hacen que extrañemos un buen slam, “YYYWI” me hace sentir como si estuviera entrando a la Matrix, el beat, las guitarras y los vocales a estilo hardcore la hacen excelsa. Filipino Sirpiano, nos envuelve en oscuridad, mantiene un aire de suspenso y violencia les recomiendo que vean el video es una joya.
The Hong Kong Blood Opera es talento por todos lados, les recomiendo que escuchen toda su discografía, la pueden adquirir de manera digital a través de bandcamp, la ejecución de cada uno de sus álbumes es impresionante, las letras son poderosas, aun conociendo el estilo de la banda en ningún momento son predecibles.
The Hong Kong Blood Opera es una banda originaria de Hermosillo, Sonora después de ser ganadores del Rock campeonato Telcel en 2006 su carrera comenzó a despejar, donde para el año 2007 lanzarían su EP The Critical Paparazzi, con el sello NOISELAB siendo este el único álbum bajo esta firma, esto abriría el camino para comenzar a girar a través de Estados Unidos, posteriormente publicarían; Not for the Faint of Heart (2010) y The Bruce Willis Experiencie & The Future is Bullshit (2016).
Esta se convertirá en su banda favorita, esperemos que algún día regresen los conciertos para poder deleitar nuestros oídos y sacudir el polvo de nuestros cuerpos que nos ha dejado esta pandemia.
Cannibal Corpse nos sorprende con su nuevo sencillo Inhumane Harvest, cuatro minutos de brutalidad que nos deja con ganas de más guturales y riffs de guitarras.
El 16 de abril Cannibal Corpse, lanzará su nuevo álbum siendo este el número quince y llevará por nombre Violence Unimagined el cual ya se encuentra en preventa a través de Metal Blade y estará disponible en distintas versiones.
El track list será el siguiente:
1. Murderous Rampage 2. Necrogenic Resurrection 3. Inhumane Harvest 4. Condemnation Contagion 5. Surround, Kill, Devour 6. Ritual Annihilation 7. Follow the Blood 8. Bound and Burned 9. Slowly Sawn 10. Overtorture 11. Cerements of the Flayed
Ferriterium es una banda originaria de Francia, Calvaire es su tercer lanzamiento donde nos entregan una gran atmosfera, acompañada de grandes riffs de guitarra y guturales desgarradores.
El álbum es una muestra de que el black metal se mantiene fresco, entregando riffs melódicos con toques técnicos, una batería aplastante y una voz impactante; durante 42 minutos formados por 4 canciones de larga duración nos envuelven en un ambiente de brutalidad, durante esta producción experimentamos distintos ritmos y tiempos basta con escuchar canciones como: «L’Apostasie» donde a pesar de cambiar de ritmo no pierde esta fuerza, la batería es majestuosa, el bajo es una locura y la voz a tono de “war chant” es simplemente épica “Quand l’âme aura quitté son destin — Infamie et stigmate les rejoindront”; preparen el diccionario y revisen las letras que son excelentes. «L’Apogée du Martyr» es otro track que disfruté, es la última canción de este épico viaje, es violenta y a pesar de bajar el ritmo podemos disfrutar de los agonizantes vocales volviéndola una obra maestra, poco antes de terminar nos deleitan con una sección instrumental, el sonido de la guitarra lentamente nos desvanece hacia el trágico final.
Howlllers tomen sus audífonos y dejen cautivarse en este ambiente denso.Ferriterium es conciso y ejecuta un Black Metal Melódico de calidad, dejando una producción digna de agregar la colección.
Pueden adquirir el álbum de manera digital o en CD, se espera una edición en vinilo, pero no hay fecha de lanzamiento.
The Howll 