Gaera es una de las bandas que más he disfrutado escuchar en vivo. Su energía no tiene precedentes.
Así que estén listos para el próximo 25 de octubre ya que tendremos nuevo lanzamiento y que llevará por nombre Coma. Y mientras esperamos tenemos un par de sencillos que nos den un probada de lo que podemos esperar.
Los 4 tracks brillan por su brutalidad; los guturales y la impecable batería son impresionantes. Además, sus breves pasajes de calma crean una atmósfera única.
Suspended, Unknown, World Ablaze y Hope Shatters, son los 4 títulos que podrán escuchar. Este último es mi favorito, una verdadera joya.
Anoten bien la fecha Howllers y disfruten de estos tracks.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
El próximo 25 de octubre saldrá a la luz Cartoon Darkness de Amyl and the Sniffers.
Así que para ir calentando motores en los últimos meses se han compartido una total de 3 sencillos. Chewing gum nos deleita con ese rock concertado y esos riffs de guitarra llenos de energía. Big Dreams tiene un toque que me parece melancólica, con vocales son tranquilos, algo que parece será un puente de calma en el álbum. Finalmente, U Should Not Be Doing That despierta las ganas de bailar con unos ritmos bastante pegajoso y en el que bajo toma protagonismo.
Estos 3 tracks mantienen el suspenso y me dejan con la inquietud de ya poder escuchar el lanzamiento completo.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
«La mente maestra es un amigo de Monterrey con músicos noruegos». Esas fueron las palabras con las que uno de los Howllers (Marcos Barba) me recomendó este álbum.
Existen pocas palabras que podrían describir o explicar el sonido y composiciones que Revelations of the Mother Harlot contiene en sus 6 canciones.
Pero lo que podrán escuchar es un increíble disco de experimental que pasa por electrónica, Black Metal, rock, progresivo y más. Todo esto incorpora una variedad de vocales y coros que juegan con los tonos, llegando un estilo de ópera que se fusiona con pasajes instrumentales que lentamente transforman el ambiente en inquietantes o tranquilos momentos.
Para que se den una idea de la magnitud de producción y talento que contiene este lanzamiento, vean su Bandcamp y descubrirán todos los participantes e instrumentos que se usaron.
Revelations of the Mother Harlot es un álbum que les recomiendo primero escuchar a todo volumen en sus bocinas y después con audífonos para que logren absorber todos esos sonidos.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Howllers hace un par de semanas me invitaron al podcast de Audiofilosos. En el que tocamos temas como la creatividad, el coleccionismo de vinilos, cómo empecé a escuchar a Black Metal y la creación de The Howll.
Les comparto el episodio de YouTube para que conozcan un poco más de su servidor.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Antes que nada, debo decir que el título es una belleza y deja claro de lo que trata este lanzamiento.
Curse Upon a Prayer es una banda que descubrí hace poco en infinito mar de YouTube y fue una sorpresa encontrar un Black Metal tan bien ejecutado y producido.
Su sonido explora el Black Metal, pero juega con distintos estilos de vocales, de aguados a graves y en coro. Creando una atmósfera de ritual que al mismo tiempo es contundente con los riffs de guitarra que bien son armónicos pero que por momentos también se ejecutan con rapidez. Por supuesto, todo esto con los ritmos implacables de la batería y el golpeteo del bajo.
También es importante destacar que incorporan unos pasajes instrumentales brutales que simplemente elevan el ritual. Esto para mí es una demostración de su habilidad musical y su claridad en atreverse a expandir los sonidos del Black Metal.
En resumidas cuentas, podría decirse que es Black Metal Melódico, pero va más allá. Es un estilo que explora lo ambiental.
The Worship Orthoprax Satanism es un álbum que deben y van a disfrutar de inicio a fin.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Desde hace un tiempo tenía la idea de hacer una entrada relacionada con los festivales. Uno de los primeros pensamientos era analizar la excesiva cantidad de festivales y la pésima curaduría. Con esta premisa, mi objetivo era hacer ver que los festivales se hacen sin razón ni propósito. Al final del día jamás la redacté y después de asistir a la tercera edición del Candelabrum, las ganas de despotricar odio hacia los festivales desaparecieron (un poco).
Las líneas que van a leer van más allá de analizar la organización, los precios de comida, la merch o la logística. Esta entrada está dedicada a las emociones y momentos que me hicieron sentir una inyección de vida.
En términos generales, cada una de las bandas dio un show de ensueño, se entregaron completamente al público mexicano e hicieron reventar a nuestros oídos. Pero algunas de ellas me brindaron momentos muy especiales.
Dismember es una de las bandas que estaba obsesionado en la preparatoria y 15 años después pude disfrutarla y no estaba solo. Cosa del destino me reencontré con un amigo de aquella época con el que compartimos esta obsesión por la banda.
Otro de los grandes momentos fue el segundo día al poder ver a Pagan Altar, Hellripper, Psychonaut 4, Sólstafir, Gorgorth y Exodus. Todas estas bandas jamás había tenido la oportunidad de verlas, así que fue mi primera vez y para algunas de ellas también su visita a tierras mexicanas.
Ahora bien, Candelabrum me permitió el explorar y descubrir nuevas bandas. Cruel Force me pareció impresionante su desempeño y su forma de mover al público mexicano. Por otra parte, conocí a Picture que me sorprendió con su energía, actitud y su cátedra de Heavy Metal. Sin duda, la edad es solo un pretexto. Pensar que una leyenda de los 80s, continúa ofreciendo shows de esta magnitud, es para ponerse de pie.
Así me podría ir con cada una de las bandas de este festival, pero lo más importante es que todo esto lo disfrute en compañía de familia y amigos. Suena romántico, pero es la verdad. Cada una de las bandas conocidas o desconocidas me hizo explotar en emoción y, por supuesto, el poder cantar y cotorrear con estas personas lo hicieron único.
Algo que definitivamente no tengo duda, es que toda esta emoción fue también gracias a la excelente curaduría del festival. Los diversos géneros presentados crearon una energía única que poco a poco lograron elevar la energía de los asistentes. Esto, más la pasión y devoción del público mexicano, hicieron del Candelabrum III un verdadero éxito.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Los años siguen pasando y el metal continúa encontrando la forma de impactarme con su versatilidad. Esto me recuerda a la película Global Metal en la que explora como el metal adopta sonidos e imagen de distintos países y regiones creando una fusión única de sonidos.
Esto deja un antecedente claro que el metal puede tener un sin fin de orígenes y a pesar de saber esto, siempre me sorprende descubrir nuevas bandas de regiones que jamás imagine encontrar metal.
Desde el Norte de África, Znous ,a través de un mezcla de metal, hardcore y ritmos africanos, buscan expresar el descontento social de la región y el mundo. Podemos encontrar letra enfocadas en el cambio climático, discriminación, la concentración del poder e incluso el descontento a castigos “tradicionales” de la región.
Canciones como Nahki Maa El-Hoot, 7 Shaltaat, Leklem Lemrassaa y Sakret El-Mout exploran estos temas.
Znousland 4, como su nombre lo indica es el 4 lanzamiento de la banda. Les recomiendo escuchar toda la discografía.
De igual forma, revisen su sitio web en el encontrarán toda las traducciones de sus canciones, su historia y las dificultades que tienen al expresarse a través de su música.
Hace un par de meses en el Hell Sounds Vol. 6les platique del nuevo sencillo de GEL, Persona y ahora tenemos nuevo EP.
GEL no deja de perder sus brutalidad llena de dinamismo que pone aprueba tus sentidos para descubrir el próximo cambio de ritmo.
Precisamente en este el siguen jugando con los ritmos en el que dan la oportunidad de hacer brillar a alguno de los instrumentos y reforzar ese presencia.
La única forma de disfrutar este nuevo lanzamiento es a todo volumen.
Escrito por Fercho Valdivia.
Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.
Cualquier lanzamiento en vivo siempre va tener su retos y complicaciones. Desde la parte técnica hasta lograr capturar la esencia y energía de la banda como la de su público.
En los últimos meses he disfrutado de varios en vivos con ejecución impecable, dos que puedo mencionar son: Triumph of Death, Resurrection of the Flesh y Watain, Die in Fire. Estos me parecen increíbles por la atmósfera que logran crear.
Lifa Lotungard cumple con éstas características. Crea la magia de este ritual y poco a poco nos hipnotiza con sus notas, coros, vocales y percusiones que nos hacen sentir parte de este en vivo. La interacción con el público es nula, pero es parte de este ritual, encapsula lo sagrado y se adueña del recinto. La única interacción es al final con un «Thank you». Además, puedes escuchar esa profundidad en el sonido
Este en vivo provoca dos cosas; Anotarlos en las lista de bandas para ver en vivo y adquirir este lanzamiento en vinilo.
Descubrir música mientras visitas una tienda de vinilos es uno de esos exclusivos placeres que algunos melómanos podemos experimentar.
Durante el pasado Record Store Day, se realizó un tour de vinilos por algunas de las tiendas más icónicas de Guadalajara. Acá les dejo el link para que conozcan más.
Unas de las tiendas que visitamos fue Tea Recs, en ella me encontré un vinilo que tenía un post-it que decía Hey, Hey, My, My rock’n’roll will never die. Eso fue suficiente para que llamará mi atención y me llevará algo desconocido.
Un par de meses después y unas buenas escuchadas, les puedo decir que esta adquisición fue un acierto. Crackdown de GA-20 es un rock virtuoso que por momentos coquetea con rolas instrumentales. Además, tiene este sonido retro, lo que lo hace placentero de escuchar.
El lado A presenta canciones como Fairweather Friend con un ritmo que incita a bailar, por otro lado, Dry Run nos lleva al country, con melancolía en cada nota. Crackdown toma el camino instrumental y nos deleita con un clásico riff de guitarra con toques rockers.
Mientras que el lado B abre con By My Lonesome, rock and roll en su estado puro. I Let Someone y Double Gettin’ mantienen este rock que juega con los ritmos. El cierre nos lleva a la primera canción, pero baja los decibeles, convirtiéndose en una balada de despedida, incluso llevando el mismo nombre.
Crackdown es un repertorio de canciones rockeras, country y bluseras con toques melosos que me recuerdan al Doo Wop. Y que, como dato curioso, no usan bajo, pero tienes la oportunidad de deleitarte con las twin guitars.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
The Howll 